O futuro do varejo traz moda, Web3 e NFTs para o comércio imersivo

Muito está sendo escrito sobre a “mistura” do físico e do digital sob os auspícios do “comércio unificado”. Ao mesmo tempo, estamos sendo inundados por todas as coisas do metaverso, também conhecido como Web3. Eles são mutuamente exclusivos? Um recente Fast Company artigo sobre o futuro da moda na Web3 começa a preencher algumas lacunas.

Se a Web1 era sobre “ler” e a Web2 era sobre “ler e escrever”, então a Web3 era sobre “ler, escrever e possuir”, diz Fundador da Farfetch e CEO José Neves. A moda, diz Neves, é um empreendimento profundamente humano e uma parte essencial de quem somos como indivíduos. A moda nos permite aplicar diferentes “máscaras” com base em como nos sentimos, quem queremos ser ou o que queremos retratar em um determinado dia. “Sempre pensamos na tecnologia como um aprimoramento da interação humana entre curadores, criadores e níveis de moda, em vez de substituir essa conexão humana”.

Neves continua: “Para mim, a definição da aplicação da Web3 à Moda é a aplicação desses princípios de controle do usuário, propriedade do usuário e arquitetura descentralizada aos casos de uso da moda”. A tecnologia permite a inovação, mesmo que isso se traduza em você e seu avatar se tornando “gêmeos digitais” usando exatamente a mesma roupa, estendendo a fidelidade à marca em todo o metaverso. Espero que seja muito mais.

Um Betta MetaMall

Esse artigo me levou de volta a um entrevista de abril Eu fiz com dois agentes de mudança do metaverso, Michael Zakkour e Alan Smithson, que estão colaborando em um empreendimento ainda mais robusto, conhecido simplesmente como O Shopping. É anunciado como um “metamall” de 100 andares e 100 milhões de pés quadrados no ciberespaço. A equipe compartilhou sua crença de que “o varejo pode impulsionar muito do que chamamos de metaverso”.

Alan e Michael acreditam ainda que seus primeiros adaptadores não serão do tipo "bro-types" que usam fones de ouvido e carteiras criptográficas, mas sim um mercado mainstream de mulheres de 20 a 45 anos com iPhone. Eles estão trabalhando com casas de moda para vender produtos dentro do shopping, bem como várias agências de criação internas da marca ou facilitar as “construções” com MetaVRse's estúdio, que Smithson fundou com a esposa Julie. Seu segredo é o fato de que, ao contrário de outras ferramentas semelhantes, seu mecanismo pode ser implantado em vários sistemas operacionais, navegadores e dispositivos com pouco ou nenhum código. Com efeito, qualquer um pode ser um criador.

“TheMall é uma combinação de comércio eletrônico e experiência pura. As marcas estão olhando para isso como uma jogada de marketing, branding e experiência.” Michael Zakkour diz. “As marcas podem fazer qualquer coisa, seja experiência pura, NFT, uma mistura de comércio e experiência, vai se tornar seu espaço para fazer o que for.” Miguel é um dos REPENSAR Varejo Os 100 principais influenciadores do varejo e acredita firmemente (como eu) que o futuro do varejo é “comércio imersivo”, uma mistura perfeita de online e instore, a essência do comércio unificado. Não se usa o termo “omnicanal” na presença de Michael, isso o faz estremecer.

Digite "Tokenomics"

Se você visitar o TheMall e desejar realizar transações, naturalmente precisará fazê-lo com criptomoeda. Embora os ativos criptográficos tenham encantado o mundo inteiro com várias promessas em oportunidades econômicas, eles carecem de tangibilidade. Um dólar americano pode ser visto e tocado, mas esse não é o caso das criptomoedas. No entanto, as criptomoedas são reconhecidas como ativos fungíveis e são a base da “tokenomics”, a combinação de “token” e “economia”.

Tokens não fungíveis (NFTs) não compartilham o mesmo valor e, portanto, são únicos. As NFTs estão em alta nos últimos tempos e despertaram muito interesse em tokenomics, especialmente com leilões de NFT de alto perfil. A tokenização de ativos como imóveis, obras de arte, fotos e colecionáveis ​​com NFT desencadeou uma nova onda de propriedade digital, além de mostrar o potencial dos tokens.

É Arte?

A arte tem estado na vanguarda da mudança cultural ao longo dos milênios. Portanto, não é surpreendente que artistas e NFTs estejam desenvolvendo uma relação simbiótica e lucrativa. Muitos talentos relativamente desconhecidos invadiram a arte NFT, e agora alguns dos artistas e ilustradores mais reverenciados estão se expandindo além da mídia tradicional para arte digital e tokens NFT.

Recentemente entrevistei Shaun Neff, Co-fundador de GODA, que a Forbes chamou de “Brand Whisperer”. A GODA se descreve como uma “fonte de curadoria confiável para os principais artistas contemporâneos que procuram explorar o digital como um novo meio”. Neff é um empreendedor em série e foi fundador, investidor e consultor de algumas das principais marcas do mundo. Estes incluem Neff, Sunbum, Moon, Grupo Beachhouse, Robinhood, AlvoTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures e muito mais.

A GODA também é liderada por alguns dos maiores nomes do consumidor, arte, música, NFT e moda. Nomes como Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, e Todd James entre eles. Muitos dos artistas da GODA construíram seguidores e reputações significativas no mundo da arte “analógica” antes de entrar no mundo da arte digital e NFTs. Como um parceiro confiável, a GODA garante aos seus artistas quedas perfeitas e impactantes que respeitem o valor de sua arte.

Tomando uma posição de marca

Como Shaun afirmou no início da minha entrevista, o mundo da arte NFT é um novo espaço louco. Ela construiu um forte número de seguidores porque as barreiras de entrada eram muito baixas e, ao contrário da arte analógica, não há intermediários ou guardiões. E, como resultado, muitos artistas, ilustradores e designers gráficos pularam na piscina, principalmente no ano passado.

Além da baixa barreira de entrada, a “tokenomics” por trás das transações é muito atraente. Os artistas que cunham os originais de fato mantêm a propriedade da arte original, mesmo quando são cunhadas em um número limitado de NFTs que “vivem” no metaverso da Web3.

Do lado da venda da equação, é preciso muito mais do que a criação artística e a “cunhagem” do NFT para ser notado, muito menos para que o trabalho alcance um valor duradouro. De acordo com Shaun Neff, noventa e nove por cento daqueles que colocaram seu trabalho lá fora, não atingem o radar de ninguém, muito menos “as baleias” ou grandes colecionadores que estão dominando o mundo da coleção de arte digital.

No verdadeiro espírito de um cara veterano de branding, Shaun observa que, além do talento criativo, os artistas devem se engajar no empreendimento altamente estratégico e calculado projetado para criar buzz. É aí que entra o trabalho do GODA.

Festa em Todd

Todd James é um artista de renome internacional que começou sua carreira artística ainda adolescente na cidade de Nova York, acrescentando seu grafite único ao sistema de metrô no início dos anos 1980. Em 30 de agostoth deste ano, Todd cunhou uma nova coleção de 1,533 imagens NFT com a ajuda de GODA. Os titulares do Mint Pass pagaram 333 ETH (no valor de US$ 527) em 1º de setembrost e teve 24 horas. janela para participar de um sorteio pré-mint para uma chance de sua nova coleção. Mais de 20,000 se inscreveram para um número limitado de NFTs que se tornaram disponíveis. A revelação de Todd James “ART PARTY” foi em 6 de setembroth 9h PT/12PM central.

Às 3:00 CST daquele dia, 804 proprietários compraram 546 peças. “O preço mínimo” era ETH 46 (aproximadamente US$ 724.00) para os itens #545 e #280 tinham um preço de ETH 666 (aproximadamente US$ 1,047,904). A grande maioria naquele momento estava na casa de um dígito (US$ 7,000 a US$ 10,000).

Como um modesto colecionador de arte contemporânea, apreciei a estética satírica, muitas vezes política e muito pop/street art de Todd James. E não posso deixar de pensar em artistas de meados do século como Robert Indiana, Andy Warhol ou Claes Oldenburg em comparação. Na época deles, foi um grande evento quando esses ícones da pop art lançaram uma nova edição impressa de, digamos, uma dúzia de imagens. Cada imagem pode ter sido disponibilizada por meio de algumas centenas de impressões assinadas, que eram essencialmente idênticas. Em comparação, cada uma das mais de 1500 imagens de Todd James são únicas, com sua própria “impressão digital” digital. Warhol ficaria impressionado, de fato.

A anuidade do artista

O outro grande benefício para o artista é que, quando o NFT é negociado no mercado secundário, ele recebe uma parte disso e de qualquer venda subsequente. E como todas as transações ocorrem no metaverso, nunca deve haver dúvidas sobre a autenticidade ou proveniência da imagem. Fale sobre uma anuidade.

Outro artista GODA que recentemente se mudou para o mundo dos NFTs é a famosa artista contemporânea afro-americana Nina Chanel Abney. Sua primeira coleção NFT “Super Cool World” na plataforma GODA NFT era composta por 5,080 NFTs que são compostas por centenas de características projetadas por Nina que refletem sua “abordagem frenética de colagem para mídia visual”. A cunhagem começou em 14 de julhoth para aqueles que ganharam o sorteio da lista de permissões, 60,000 envios do sorteio foram públicos. Os titulares do Mint Pass tiveram a chance de compra garantida.

Nina está mais interessada em que seus fãs colecionadores permaneçam na família. Então, para recompensar a fidelidade e reduzir as transações no mercado secundário, ela insinuada os proprietários têm acesso a “mercadorias exclusivas da Nina, lançamentos colaborativos de produtos, lançamentos aéreos, eventos, participação incentivada em exposições e sorteios surpresa”.

Mudança de mar, ou esperar e ver?

O que tudo isso significa para a “comunidade artística estabelecida”, sem falar no preenchimento dos espaços sobre nossas lareiras? Bem, de acordo com Shaun Neff, podemos esperar que futuros colecionadores de NFT estejam comprando telas digitais ampliadas para enfeitar as paredes de nossas residências com os NFTs em constante mudança. Sem dúvida, será controlado por nossos telefones ou casas inteligentes. E, claro, os NFTs de Todd James e Nina Abney serão orgulhosamente exibidos nas paredes de nossas mansões do metaverso para que nossos avatares desfrutem.

Fonte: https://www.forbes.com/sites/sanfordstein/2022/09/22/retails-future-connects-fashion-web3-nfts-and-immersive-commerce/