A realidade é que a tecnologia blockchain ainda pode oferecer benefícios substanciais, principalmente nas artes plásticas. E para quem está atento, 2022 foi um ano de normalização incrível para tokens não fungíveis (NFTs). Simplificando, as principais instituições em vários setores mergulharam seus dedos no Web3.
Em novembro, o Instagram anunciou que os criadores logo teriam a funcionalidade para fazer e vender NFTs. A Apple também anunciou em setembro que NFTs podem ser vendidos em sua App Store. Juntos, são 3.5 bilhões de pessoas (2 bilhões do Instagram e 1.5 bilhão da App Store).
Embora cada uma dessas grandes instituições tenha suas próprias peculiaridades e regras, principalmente as taxas associadas ao uso de suas plataformas, a realidade é que elas ainda são algumas das maiores plataformas do mundo e impulsionarão a integração de milhões no Web3.
Não é só o setor de tecnologia. A Starbucks e o JPMorgan Chase fizeram recentemente uma parceria com a Polygon, uma das principais empresas de infraestrutura de blockchain, para abastecer seus serviços. Embora ambos tenham feito parceria por motivos diferentes - Starbucks para lançar um programa de fidelidade e JPMorgan Chase para facilitar transações financeiras - a diversidade de empresas legadas que integram o blockchain de maneiras sérias e multimilionárias sinaliza que algo está acontecendo.
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É muito fácil jogar o bebê fora junto com a água do banho e descartar as criptomoedas apenas por causa da atividade fraudulenta de atores mal-intencionados, como FTX e Terra, nos últimos dias. Mas eles apresentaram problemas de governança, não de criptografia ou blockchain. Qualquer tecnologia pode ser abusada e mal utilizada: certamente não desejaríamos manter a moeda fiduciária ou qualquer outra classe de ativos com os mesmos padrões?
As artes plásticas, particularmente as artes cênicas, ainda não se recuperaram de quase dois anos de cancelamentos e fechamentos de teatros – nem seus artistas. Além disso, o setor já enfrentava dificuldades e declínios até 2020. Os salários dos artistas vinham caindo, mesmo sem levar em conta os custos mais altos que eles incorrem em decorrência das mudanças no preço da educação e do adicional custos incorridos simplesmente para fazer seu trabalho (por exemplo, aulas de canto e audições).
Esses são sérios desafios que o setor deve enfrentar se quiser mudar sua trajetória financeira e social. Mas, mesmo além dos desafios fiscais que enfrenta, uma nova geração de consumidores está surgindo com apetite por diferentes tipos de experiências, desde ativos digitais que podem comprar e exibir em sua rede social até a autenticidade e maior conexão pessoal que desejam ter com as marcas das quais compram. Basta considerar uma pesquisa recente da Roblox com 1,000 membros da comunidade da Geração Z: 73% dos usuários de zoom disseram que gastam dinheiro em moda digital, 66% disseram que estavam empolgados em usar itens virtuais de marca no Roblox e quase metade olhou para a moda digital marcas e designers de roupas que eles possam experimentar e que de outra forma não usariam na vida real.
Isso não significa que os consumidores desejam experiências puramente digitais, mas sim que o digital se torne um complemento para bens e serviços presenciais. E isso deve ser uma surpresa - é assim que a música já é com a combinação de streaming e shows presenciais. As diferenças aqui são a expansão dos tipos de ativos digitais e o fato de que o ativo reside no blockchain em vez de um software centralizado de gerenciamento de relacionamento com o cliente.
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Em segundo lugar, o mercado de trabalho para artistas tem enfrentado dificuldades. Embora seja difícil coletar dados detalhados sobre artistas, minha pesquisa usando dados do American Community Survey do United States Census Bureau descobriu que os salários reais para artistas performáticos diminuíram na última década. Evidências internacionais indicam que um padrão semelhante se aplica a todos os países.
O que é pior, os artistas também têm absorvido mais custos ao longo desses anos, o que significa que sua renda disponível foi prejudicada. Embora muitos artistas possam manter seu ofício por amor ao que fazem, o setor acabará implodindo se o modelo de negócios não mudar.
Esses fatores reduzem substancialmente o poder de barganha dos artistas quando negociam contratos. É por isso que eles geralmente são forçados a desistir de sua propriedade intelectual ao assinar com uma gravadora - desistindo de seu conteúdo criativo em favor de um público maior. Mas, infelizmente, esses acordos raramente entregam os recursos financeiros que prometem.
Aí está a oportunidade para as instituições de artes plásticas: usar ativos digitais para expandir simultaneamente sua base de consumidores e renovar a forma como os artistas são remunerados para que tenham poder financeiro.
Os NFTs são apenas um meio para estabelecer uma linha de comunicação entre consumidores e instituições com um rastro de papel digital em torno da propriedade intelectual que garante remuneração com base nos termos pactuados.
Enquanto muitas galerias de belas artes já estão começando a trabalhar com artistas digitais, outros tipos de instituições de belas artes, como teatros, também podem usar NFTs.
O lugar mais fácil para começar é com a emissão de bilhetes: uma casa de ópera pode oferecer ingressos como NFTs, e os clientes podem realizar a transação de maneira semelhante com um e-mail e senha, mas agora têm o NFT ativo no blockchain.
Isso oferece um punhado de vantagens, como a capacidade de os clientes mostrarem seu apoio à ópera em sua carteira digital, reduzindo fraudes e/ou pirataria.
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Além disso, o uso de NFTs estabelece uma linha de comunicação bidirecional entre os detentores e a instituição, permitindo que uma casa de ópera ofereça vantagens adicionais aos participantes (por exemplo, fotos do evento).
Web3 não é uma panacéia. É apenas outra tecnologia, mas oferece o potencial de transformar fundamentalmente a maneira como interagimos e negociamos uns com os outros.
É fácil ficar preso a todas as novas linguagens e palavras-chave, mas uma implementação eficaz da arquitetura Web3 deve parecer tão fácil quanto o que você está acostumado. A única diferença é que agora a tecnologia vive na blockchain.
As instituições de artes plásticas têm muito a ganhar com a adoção estratégica dessas tecnologias. Requer apenas uma mente aberta e vontade de trabalhar duro com os parceiros certos.
Christos Makridis é o diretor de operações e co-fundador da Living Opera, uma startup de multimídia da Web3 ancorada na música clássica e uma afiliada de pesquisa na Columbia Business School e na Stanford University. Ele também possui doutorado em economia e ciências da administração e engenharia pela Universidade de Stanford.
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Fonte: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain