A questão de saber se os NFTs classificam como arte é uma questão que se espalhou tanto pelo cripto e espaços de arte ao longo do ano passado, à medida que entraram na consciência pública.
NFTs, ou Tokens Não Fungíveis, são pedaços de imprensa que representam um contrato inteligente protegido em uma blockchain. Eles são vendidos usando criptomoeda - um token digital com uma variedade de usos, desde XRPs (XRP) como um token de tecnologia de código aberto descentralizado até Bitcoins (BTC) como um método de pagamento digital anônimo.
A compra de um NFT nem sempre confere ao comprador a propriedade do imprensa usado, mas atua mais como um selo de autenticidade, irremovível devido à natureza da tecnologia blockchain.
As peças de arte usadas para representar esses smart contracts, no entanto, são muitas vezes o tema da conversa, que o debate sobre onde essas peças podem ser consideradas arte.
De Parody Coin (PARO) flagrante paródias da arte NFT para a geração de computadores por trás de muitas linhas, há muitas críticas em relação aos NFTs pelo espaço da arte. Vamos examinar apenas três das críticas às NFTs e discutir como essas críticas surpreendentemente ajudam a alinhar as NFTs como uma forma legítima de arte.
'Comprar um NFT não significa que você possui a arte'
Embora essa afirmação não seja verdadeira para todas as NFTs, já que coleções como Bored Ape dão aos compradores de NFT direitos sobre a imagem, isso não é verdade para todas as coleções. A maioria dos proprietários de NFT não possui as imagens usadas para representar seus smart contract vinculado ao blockchain e, em vez disso, possui apenas o próprio contrato inteligente.
Direitos autorais complicados e propriedade os direitos não se limitam apenas à arte criptográfica, pois, na arte tradicional, a questão da propriedade também pode ser uma coisa difícil de responder.
Por exemplo, se um pedaço de artigo pintada por um artista renascentista é comprada por um colecionador particular ou órgão do governo, mas depois exposta em uma galeria pública, quem realmente possui a peça? Ou se um artefato foi retirado de um país há muito tempo e hospedado em um museu, para qual indivíduo a peça deve ser devolvida?
Arte propriedade nem sempre é simples, e isso também é verdade para a arte NFT. Só porque eles são comprados, não significa que o licenciamento ou a propriedade da arte também sejam adquiridos, e nas vendas de arte tradicionais, isso também acontece.
A propriedade no mundo da arte é confusa e NFTs são a prova disso.
'São apenas milhares do mesmo desenho'
NFTs, normalmente, são gerados por computador, sendo feitos aleatoriamente através da mistura de uma variedade de ativos dados ao programa. Para aqueles que não gostam de NFTs, isso é visto como uma remoção da integridade artística da arte; uma peça gerada aleatoriamente não pode ser arte.
No entanto, aleatoriedade, repetição e geração automática não são conceitos novos e, de fato, são usados em algumas das obras de arte mais renomadas do mundo.
Veja o retrato de Marilyn Monroe de Andy Warhol, de 1967. Esta peça apresenta a mesma estampa de Marilyn Monroe, repetida várias vezes com cores diferentes, mas apesar disso é considerada uma obra-prima da modernidade artigo, e recentemente vendido por US $ 195 milhões.
Como isso pode ser considerado arte pelas mesmas pessoas que desprezam os valores artísticos de NFTs é difícil de compreender.
'Todos os NFTs parecem iguais'
Embora esta afirmação seja totalmente falsa, o significado típico deste comentário tende a comentar sobre o estilo usado pela linha Bored Ape NFT, e quantos projetos lançados posteriormente usaram um estilo semelhante, geralmente apontando para linhas como Lazy Lions, entre outras.
No mundo da arte, no entanto, a paródia, o pastiche e a recriação de peças inspiradoras pré-existentes raramente são vistas como algo ruim. Como diz o velho ditado, a imitação é a mais alta forma de bajulação. É por isso que as plataformas de mercado NFT que celebram isso são a prova do lugar dos NFTs no mundo da arte.
Parody Coin (PARO), um token ainda em pré-venda, está centrado em seu mercado de paródias NFT, onde NFTs populares podem ser parodiadas, cunhadas e vendidas dentro da comunidade. Esta comunidade é a prova do valor percebido desses NFTs populares, com sua influência e conveniência tornando-os perfeitos para paródia.
Além disso, na era da Internet, paródias e memes tornaram-se moeda social. A arte é influenciada pelo tempo e pela cultura de onde se origina e, no século 21, o que é mais influente do que a Internet?
A cripto A esfera, especificamente, é fortemente influenciada por memes e cultura online. De moedas de memes como Akita Inu (AKITA) à importância de mídias sociais como Twitter na discussão sobre criptomoedas, a cultura da Internet é um componente importante da criptomoeda – como tal, projetos NFT fazendo paródias e influenciando projetos icônicos devem ser esperados.
Parody Coin (PARO) é apenas uma concentração disso.
Conclusão
Novo artigo movimentos sempre enfrentam reação. Do rock n' roll ao expressionismo abstrato, novas ideias no mundo da arte sempre serão criticadas pelos artistas da geração anterior.
E, no entanto, o rock n' roll se tornou um dos gêneros musicais mais bem-sucedidos e inspiradores do mundo, e as obras de Jackson Pollock ainda são analisadas até hoje.
O que os NFTs se tornarão?
Saiba mais sobre Parody Coin (PARO) em:
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Fonte: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-a-look-into-nfts