Um paraíso para os fãs de documentários

Por vinte anos, o True/False Film Festival se reuniu no centro de Columbia, Missouri. Ao longo do caminho, tornou-se o maior festival de documentários dos Estados Unidos. Muitos indicados ao Oscar começaram sua jornada para o cenário mundial depois de estrear em Verdadeiro/Falso.

A adesão da comunidade local é inspiradora. O festival opera de seis a oito locais simultaneamente por três dias e meio para trazer o maior número possível de curtas-metragens e longas-metragens para o público. As igrejas locais permitem que seus espaços de culto sejam convertidos em salas de projeção. Os bares locais erguem telas e instalam sistemas de som para se tornarem teatros. É um esforço popular para transformar a Columbia no Sundance da América Central.

A curadoria é profunda em Verdadeiro/Falso. Desde os principais premiados do futuro até pequenos ensaios pessoais em vídeo, os programadores exploram o mundo dos documentários para trazer uma ampla gama de assuntos e estilos de produção de filmes para as multidões de Verdadeiro/Falso. Parabéns especialmente aos programadores que encontram a riqueza de documentários estrangeiros que tocam o festival todos os anos, tornando Verdadeiro/Falso um rico caldeirão cultural e sociológico de conteúdo.

Se você é um fã de documentários, planeje estar em Columbia, Missouri, no primeiro fim de semana de março de 2024 para a 21ª edição deste incrível festival. Aqui estão alguns dos destaques do festival de 2023 que chegará aos cinemas e/ou serviços de streaming ainda este ano:

Bobi Wine: Presidente do Gueto: Nos Estados Unidos, elegemos o Exterminador do Futuro como governador da Califórnia, e um ex-apresentador de reality show passou quatro anos como nosso presidente. Portanto, não deveria ser uma surpresa que celebridades e artistas tenham sido candidatos políticos em outros países. Bobi Wine: Presidente do Gueto narra a ascensão e queda da estrela pop de Uganda que se tornou candidato à reforma, Bobi Wine, e seus esforços para derrubar Yoweri Museveni, que controlou aquele país africano por mais de 35 anos. O filme é uma visão “de botas no chão” da campanha de Bobi Wine e dos esforços de Museveni para frustrar a vontade do povo e suprimir qualquer coisa que exceda a mera aparência de uma democracia. Os diretores Moses Bwayo e Christopher Sharp se envolveram com a campanha de Wine e narraram as prisões ilegais, os ataques das tropas do governo e a intimidação enfrentada pelo jovem candidato e seu círculo íntimo enquanto tentam mudar o curso de uma nação. O filme é um retrato comovente de um jovem inspirador e um lembrete do tênue contrato entre um governo e seus cidadãos para que a democracia prevaleça.

Show de Talentos Artísticos: Os diretores Tomas Bojar e Adela Komrzy fecham a cortina do processo de admissão em um prestigiado instituto de arte tcheco. Ao contrário de muitos filmes anteriores, Show de Talentos Artísticos não se debruça sobre as histórias de alunos individuais que se inscrevem na famosa escola na esperança de realizar seus sonhos. Em vez disso, os cineastas voltam suas câmeras para os membros do corpo docente encarregados de conduzir os exames de admissão e decidir quem merece uma vaga em suas salas de aula. De tarefas espontâneas de desenho e pintura a entrevistas individuais em que os alunos tentam explicar por que merecem ser admitidos em detrimento de seus colegas, o público experimenta os rigores do processo de inscrição em primeira mão. Às vezes, o acaso é a diferença entre um bom documentário e um ótimo. Bojar e Komrzy foram abençoados com um elenco excêntrico de membros do corpo docente que são fascinantes e muitas vezes hilários. Passar tempo com eles é um prazer. Eu odiava ver este fim.

O passeio: Nos anos 1980 e 90, antes de uma onda de gentrificação marcar o fim de uma era, o Meatpacking District da cidade de Nova York era onde dezenas de mulheres trans ganhavam a vida como profissionais do sexo. As mulheres eram vistas como “inadequadas” para os locais de trabalho tradicionais, por isso encontraram um senso de comunidade e um meio de subsistência trabalhando “The Stroll”. A diretora Kristen Lovell relata seus dias nas ruas do Meatpacking District e as histórias de seus amigos e colegas que enfrentaram assédio e violência policial durante uma época em que os direitos trans nem eram levados em consideração. O passeio é um cinema poderoso que faz uma pergunta importante: e se você tivesse que lutar todos os dias pelo direito de simplesmente ser você mesmo? O passeio foi feito com o apoio da HBO Documentary Films e aparecerá nesse serviço de streaming ainda este ano.

Paraíso: Em 2021, o aumento do calor na Sibéria provocou incêndios florestais nas florestas de Sakha. Embora apenas escassamente povoada, existem numerosas aldeias na área onde os cidadãos vivem e trabalham. O diretor Alexander Abaturov narra os esforços da vila de Shologon para combater os incêndios florestais até o início da estação chuvosa anual. O governo é indiferente à sua situação. O custo do combate aos incêndios excede em muito o valor justo de mercado da propriedade em risco, portanto nenhuma assistência será fornecida pelo governo. Paraíso documenta efetivamente a importância do indivíduo diante do fracasso institucional, ao mesmo tempo em que examina os efeitos sem precedentes das mudanças climáticas nos cantos distantes do nosso mundo. Você não pode deixar de pensar que esta será uma batalha anual que o povo de Shologon acabará perdendo.

Bomba relógio Y2K: À medida que o ano 2000 se aproximava, os cientistas da computação e programadores ficaram preocupados com a possibilidade de a tecnologia vacilar quando o ano de dois dígitos se tornasse 00. E se todos os computadores essenciais do mundo simplesmente não conseguissem ficar online na virada do milênio? Saldos bancários, bolsas de valores, viagens aéreas e centenas de outros setores baseados em dados podem ser afetados. A preocupação ficou conhecida como Y2K e gerou profetas e pessimistas, juntamente com grupos de reflexão e solucionadores de problemas. Bomba relógio Y2K da HBO Documentary Films dá uma olhada na histeria cultural e nas preocupações muito reais criadas pela reversão desses dois dígitos simples. Os diretores Brian Becker e Marley McDonald pesquisaram exaustivamente seu assunto e o condensaram em uma visão alegre, muitas vezes engraçada, da história mundial recente. Bomba relógio Y2K não é um documentário cabeça falante visto através das lentes da retrospectiva. Em vez disso, ele usa sabiamente as entrevistas e notícias da época para dar ao filme uma sensação em tempo real de “você está lá” enquanto os medos da crise se desenrolam. O verdadeiro MVP do filme são os editores Marley McDonald e Maya Mumma, que pegaram uma avalanche de material de arquivo e criaram um filme elegante e enxuto que nunca vacila. (Aviso aos espectadores de meia-idade: este filme fará você se sentir velho, muito velho.)

Como ter um bebê americano: O abuso das leis de imigração americanas assume muitas formas. O mais comum são os imigrantes que atravessam ilegalmente a fronteira para obter emprego neste país. Como ter um bebê americano explora os muitos benefícios legais que advêm de nascer na América e os estratagemas que as pessoas usam para garantir que seus filhos nasçam nos EUA os EUA (legal ou ilegalmente) no sexto ou sétimo mês de gravidez e simplesmente esperar até que seu filho nasça “acidentalmente” na América. É como tráfico humano com serviço de quarto. A diretora Leslie Tai faz uma análise abrangente do assunto, desde as próprias mães biológicas até os proprietários dos hotéis-maternidade e os efeitos que essas “fábricas de bebês” podem ter nos bairros em que operam. Como ter um bebê americano é uma peça sólida de jornalismo cinematográfico. Ele dá uma visão equilibrada de questões com as quais muitos de nós não estamos familiarizados e permite que o público forme suas próprias opiniões.