Uma Recapitulação do Festival de Cinema de Sundance Parte 1

O Festival dispara a pistola inicial na corrida anual de prêmios de cinema

O Sundance Film Festival tem sediado o melhor do cinema independente desde sua criação em 1981. Nomeado por seu personagem no filme de 1969 Butch Cassidy e Sundance Kid, o evento foi fundado por Robert Redford em 1981. Aninhado nas colinas nevadas de Park City, Utah, o festival deixou de ser um pequeno arrivista para uma das plataformas de lançamento cinematográficas mais reverenciadas do mundo. Se o Oscar é a bandeira quadriculada para as corridas de premiação, Sundance é a pistola oficial de largada que dá início à cansativa competição de 14 meses.

A maioria dos filmes apresentados no festival ressurgirá ao longo do ano, à medida que encontrar distribuição nos cinemas ou uma casa de streaming com Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI e similares. O mais novo filme de Brandon Cronenberg, infinity Pool, usou Sundance como uma espécie de estreia. Já pode ser encontrado nos cinemas de todo o país. Cinéfilos comprometidos e nerds de cinema usam o Sundance para encontrar os filmes que dominarão suas conversas culturais nos próximos meses. O festival coloca os mais novos queridinhos do cinema independente em seus radares pessoais.

Se você não teve a sorte de comparecer ao festival de 2023 pessoalmente ou virtualmente, pegue uma caneta e papel ou o aplicativo Notes em seu telefone, porque esses são alguns filmes que você deve rastrear nos próximos meses. (Esta é a primeira de várias peças que serão postadas sobre a oferta na edição de 2023 do Sundance.)

quando derreter: Justin Henry, de oito anos, o garotinho fofo no centro do divórcio no filme de 1979 Kramer contra Kramer, é o mais jovem indicado ao Oscar de todos os tempos. Tatum O'Neal é a vencedora do Oscar mais jovem, com apenas dez anos quando levou para casa o troféu de Melhor Atriz Coadjuvante por Lua de Papel em 1973. Se Rosa Marchant, de 17 anos, ganhar um Oscar em 2024 por seu trabalho neste filme, ela não será a primeira jovem talentosa a fazê-lo, mas seria uma conquista impressionante (e merecida). . Não consigo imaginar ver um desempenho melhor este ano. O júri de Sundance concorda claramente porque Marchant levou para casa o Prêmio Especial do Júri de Melhor Performance na categoria Cinema Mundial.

Marchant interpreta Eva, uma colegial com cara de bebê que atinge a maioridade na Bélgica com seus amigos, Laurens e Tim. Eva ainda está interessada em andar de bicicleta, compartilhar sorvete e nadar na piscina acima do solo de sua amiga. Laurens e Tim, por outro lado, estão começando a perceber que suas colegas de classe podem ter mais a oferecer do que apenas uma amizade platônica. O interesse deles em passar o tempo livre com Eva está diminuindo. Crianças crescendo e se afastando é um tropo comum no cinema, mas o público pode não estar preparado para os lugares sombrios que esse tema os levará durante os 110 minutos de duração do filme.

Na abertura do filme, conhecemos a Eva adulta (uma excelente Charlotte De Bruyne). Ela é quieta, desajeitada e propensa à ansiedade. Ela parece quebrada, assombrada até. Eva vê uma postagem nas redes sociais para um evento que a reuniria com sua equipe de infância. Ela decide deixar sua casa em Bruxelas e voltar para a cidade dos verões de sua infância. Ela não parece particularmente animada com a perspectiva de seu retorno ao lar. Ela parece resignada com isso, como se estivesse destinada a andar por aquelas ruas e ver aqueles rostos mais uma vez. O filme habilmente alterna entre o passado e o presente para detalhar os eventos da vida da jovem Eva que moldaram a mulher que vemos no presente.

O cinema do roteirista e diretor Veerle Baetens é destemido, seguro e inabalável. É incompreensível que esta seja sua estreia no cinema como diretora. A cineasta holandesa depositou sua confiança na jovem Rosa Marchant para carregar o fardo dessa difícil história, e essa confiança foi bem colocada. O filme resultante é impressionante. quando derreter é nada menos que um soco cinematográfico no estômago. Sua cena final viverá comigo por muito tempo.

Sociedade educada: Ria (Priya Kansara) é uma estudante do ensino médio que planeja ser dublê. Ela envia e-mails para seu herói (a dublê da vida real Eunice Huthart) e se filma realizando cenas de ação DIY em seu quintal. Lena (Ritu Arya) é a irmã mais velha de Ria que voltou para casa depois de abandonar a escola de arte. Se ela não está atuando como cinegrafista não oficial de Ria, Lena se vê vestindo calças de moletom e deitada sem rumo pela casa o dia todo. Ela não consegue encontrar seu senso de propósito.

Quando Lena conhece um estranho rico e bonito que parece ter a intenção de fazer de Lena sua noiva, Ria começa a suspeitar. Por que um médico rico apareceria do nada para cortejar sua irmã? E por que Ria não consegue se livrar da sensação de que a futura sogra de sua irmã é tão confiável quanto um vilão de Bond? Algo sinistro está acontecendo (ou Ria tem uma imaginação hiperativa).

Sociedade educada tem muito a dizer sobre crescer e envelhecer. Ria está realmente preocupada com o bem-estar de sua irmã? Ou ela está apenas desapontada por Lena estar desistindo de seu sonho de ser uma artista? E o que isso diz sobre os próprios sonhos de Ria de ser uma dublê? Ria se depara com a possibilidade de que ela e sua irmã possam apenas viver suas vidas como pessoas normais, e pode não haver nada de errado com isso.

As comparações com Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo são partes iguais inevitáveis ​​e redutivas. A equipe criativa por trás deste filme pode estar em êxtase ao fazer comparações com o sucesso surpresa de 2022, que recebeu dez indicações ao Oscar algumas semanas atrás. No entanto, a roteirista e diretora Nida Manzoor tem sua própria sensibilidade narrativa e talento visual. Ambos os filmes têm um grande coração para seus personagens e os laços que unem essas famílias asiáticas, mas as comparações realmente terminam aí. Sociedade educada é um bom antiquado para agradar ao público, feito com estilo para queimar. Merece encontrar um grande público para experimentar seus muitos encantos.

O Motorista da Fuga Acidental: Long Ma é um motorista de táxi idoso que trabalha principalmente nos bairros vietnamitas de Los Angeles. Quando ele faz uma corrida noturna ao supermercado local, ele concorda em encontrar um passageiro que promete pagar o dobro de sua taxa habitual para compensar Long pelo inconveniente. Quando ele percebe que foi enganado para pegar três condenados que escaparam de uma prisão em Orange County, Long se pergunta se ele sairá da corrida de táxi com vida.

Anteriormente conhecido como criador de videoclipes, este filme rendeu ao diretor Sing J. Lee o Prêmio Sundance de Melhor Direção para Filmes Dramáticos nos Estados Unidos. A cinematografia tem um imediatismo “você está aí”, resultando em um drama narrativo tão realista que parece um documentário. Embora o filme seja baseado em um fato real, O Motorista da Fuga Acidental não está interessado nos crimes em si. Isso não é um procedimento. É um drama de personagem.

O filme centra-se na relação que se desenvolve entre o taxista idoso e Tay, o fugitivo mais velho. Um homem sem filho encontra-se ligado a um homem sem pai. Em breves flashbacks, o público vê os eventos formativos na vida de Long que destruíram seu casamento e o afastaram de seus filhos. Dustin Nguyen (que os fãs de TV dos anos 80 vão lembrar como Harry Ioki em 21 Jump Street) dá uma performance comovente e vivida como Tay. Seu trabalho discreto e sutil nos diz tudo o que precisamos saber sobre o passado de seu personagem.

O Motorista da Fuga Acidental abraça a ideia de que nem todo criminoso é mau. Às vezes, pessoas decentes tomam decisões muito ruins, e essas escolhas mancham o resto de suas vidas. Tay anseia por redenção, mas teme não conseguir salvar Long de seus cúmplices violentos. O filme é menos sobre o destino dos prisioneiros em fuga do que sobre o exame de um homem perdido tentando encontrar sua alma.