'After Yang' é um filme elegante sobre o poder transformador da perda

Apesar Depois de Yang é ambientado em um futuro em que é possível assistir a filmes através de seus óculos enquanto anda em um carro sem motorista, aborda os mesmos temas de perda e transformação habilmente explorados pelo diretor Kogonada em seu primeiro filme Colombo. O fato de que este filme se concentra na obsolescência de um tecno-sapien em vez de um pai humano distante é secundário à percepção de que às vezes é impossível conhecer os outros até que eles se vão e você seja chamado a desmontar sua vida.

Yang é um techno-sapien, comprado em segunda mão como companheiro, irmão mais velho e uma forma de enriquecer culturalmente a vida do filho adotivo de um casal, interpretado por Malea Emma Tjandrawidjaja.

Ele enriquece culturalmente sua vida com informações sobre a China, onde ela nasceu, mas também enriquece sua vida emocionalmente, muitas vezes servindo como pai substituto. Ambos os pais, interpretados por Colin Farrell e Jodie Turner-Smith, têm suas próprias agendas exigentes que muitas vezes deixam pouco tempo para interagir com o filho. Como resultado, ela se aproxima de Yang, interpretado por Justin H. Min, e fica desconsolada quando ele falha. 

Yang está tão integrado em suas vidas diárias que os pais o consideram garantido e isso é um erro. Ele é mais humano do que eles imaginam e eles podem ter muito a aprender com a maneira como ele vê as coisas. 

O filme apresenta uma construção de ficção científica cada vez mais explorada na ficção à medida que a humanidade abraça a personificação da IA, levantando questões como o que significa ser humano, quão responsáveis ​​podemos ser por tais potenciais criações humanas híbridas e como a humanidade que instalamos em tais criações tem algo a nos dizer sobre quem somos.

Os filmes de Kogonada são meditações sobre o significado do amor e da perda. Como tal, as histórias não se desenrolam em uma narrativa convencional, mas ficam com você, assim como as memórias de Yang ficam com o personagem de Farrell no filme. 

O diretor coreano-americano conquistou seguidores por criar ensaios em vídeo sobre seus heróis cinematográficos e, neste filme, ele usa algumas das técnicas visualmente distintas que explora nesses ensaios, enquadrando cenas como Wes Anderson poderia, explorando momentos tranquilos diários como Ozu poderia, focando nas mãos como Besson fez.

Kogonada tem o dom de retratar a relação entre as pessoas e seu ambiente. Para retratar o mundo confortável, mas de alguma forma desconectado, em que Yang e sua família vivem, Kogonada habita visualmente uma série de espaços liminares, espaços vazios entre espaços e salas vazias conectadas que são perfeitas, mas parecem bidimensionais. A casa é muitas vezes escura e a luz do sol só brilha nas memórias elegíacas de Yang.

A família está encapsulada em um mundo plugado previsível, mas muitas vezes eles não conseguem se conectar. O personagem de Farrell vive em sua própria bolha, ponderando questões filosóficas enquanto perde os momentos brilhantes de um dia comum.

Os filmes de Kogonada não oferecem respostas, mas fazem perguntas elegantes e levam os espectadores a fazer uma pausa e considerar os momentos brilhantes de suas vidas cotidianas.

O filme será lançado em 4 de março.