AI está chegando para trabalhos de arte comercial. Pode Ser Parado?

No início deste verão, uma peça gerada por um aplicativo de texto para imagem de IA ganhou um prêmio em uma feira estadual de arte competição, abrindo uma caixa de Pandora de questões sobre a invasão da tecnologia no domínio da criatividade humana e da própria natureza da arte. Por mais fascinantes que sejam essas questões, o surgimento de ferramentas de imagem baseadas em IA, como Dall-E, Midjourney e Stable Diffusion, que geram rapidamente imagens detalhadas e bonitas com base em descrições de texto fornecidas pelo usuário, representam uma preocupação muito mais prática e imediata: Eles poderiam muito bem segurar um punhal brilhante e fotorrealista na garganta de centenas de milhares de artistas comerciais que trabalham nas indústrias de entretenimento, videogame, publicidade e publicação, de acordo com vários profissionais que trabalharam com a tecnologia.

Quão impactante isso seria para a economia criativa global que funciona com imagens espetaculares? Pense nos 10 minutos de créditos no final de cada blockbuster moderno de Hollywood. 95% desses nomes são pessoas que trabalham na criação de imagens visuais, como efeitos especiais, animação e design de produção. O mesmo acontece com os videogames, onde artistas comerciais aprimoram suas habilidades por anos para conseguir trabalhos como artista conceitual e designer de personagens.

Esses trabalhos, juntamente com tarefas mais tradicionais, como ilustração, fotografia e design, são como a maioria dos artistas visuais na economia de hoje é paga. A questão tem até implicações econômicas internacionais. Alguns dos trabalhos artísticos mais voltados para a produção são agora transferidos para mercados de baixos salários, onde estão ajudando a impulsionar indústrias criativas em lugares como África do Sul e Bangladeche.

Muito em breve, todo esse trabalho poderá ser feito por não artistas que trabalham com poderosas ferramentas baseadas em IA capazes de gerar centenas de imagens em todos os estilos imagináveis ​​em questão de minutos – ferramentas ostensiva e até seriamente criadas para capacitar pessoas comuns a expressar sua criatividade visual. E essas ferramentas estão evoluindo rapidamente em recursos.

Este não é um problema para o futuro distópico distante. Laje (um projeto da MicrosoftMSFT
– e OpenAI, uma organização sem fins lucrativos apoiada por Elon Musk), Meio da jornada e outros estão em implantação limitada há meses, com imagens postadas em toda a Internet. Então, em agosto, um projeto de código aberto, Stable Diffusion da estabilidade.ai, divulgou publicamente seu conjunto de modelos sob uma licença Creative Commons permissiva, dando a qualquer pessoa com um navegador da Web ou PC de nível médio as ferramentas para criar imagens impressionantes, às vezes desconcertantes, de acordo com suas especificações, inclusive para uso comercial.

"O progresso é exponencial", disse Jason Juan, veterano diretor de arte e artista para clientes de jogos e entretenimento, incluindo Disney e Warner Bros. anos de treinamento artístico ou contratação de artistas altamente qualificados. A definição de arte também evoluirá, já que as habilidades de renderização podem não ser mais as mais essenciais.”

Artistas tomaram conhecimento. Greg Rutkowski é um ilustrador comercial na indústria de jogos, conhecido por suas pinturas evocativas de arte de fantasia para projetos como o da HasbroTEM
Magic: The Gathering e Dungeons and Dragons. Na semana passada, de acordo com o banco de dados de pesquisa de imagens AI Biblioteca.ai, o nome de Rutkowski apareceu centenas de milhares de vezes em pesquisas de prompt de imagem, o que significa que centenas de milhares de imagens foram criadas com amostras de seu estilo distinto.

"Estou muito preocupado com isso", disse Rutkowski. “Como artista digital, ou qualquer artista, nesta época, estamos focados em sermos reconhecidos na internet. No momento, quando você digita meu nome, vê mais trabalho da IA ​​do que trabalho que eu mesmo fiz, o que é aterrorizante para mim. Quanto tempo até que a IA inunde meus resultados e seja indistinguível de meus trabalhos?”

Juan enfatizou que a intervenção humana ainda é importante e necessária para alcançar os resultados desejados de qualquer nova tecnologia, incluindo a IA. “Qualquer nova invenção não substituirá a indústria atual imediatamente. É um novo meio e também crescerá um novo ecossistema que impactará a indústria atual de uma maneira que talvez não esperássemos. Mas o impacto será muito grande.”

David Holz, fundador da Midjourney, ressaltou esse ponto em uma entrevista exclusiva. “No momento, nossos usuários profissionais estão usando a plataforma para concepção. A parte mais difícil de [um projeto de arte comercial] geralmente é no início, quando o stakeholder não sabe o que quer e precisa ver algumas ideias para reagir. Midjourney pode ajudar as pessoas a convergir para a ideia que desejam muito mais rapidamente, porque iterar nesses conceitos é muito trabalhoso.”

Os artistas Sean Michael Robinson e Carson Grubaugh, que estão publicando uma história em quadrinhos chamada A Abolição do Homem usando imagens geradas por Grubaugh usando prompts na plataforma Midjourney, são mais pessimistas.

“O tipo de trabalho que faço, imagens únicas e ilustrações, já está desaparecendo por causa disso”, disse Robinson. “No momento, a IA tem um pouco de dificuldade em manter as imagens consistentes, então a narrativa sequencial como os quadrinhos ainda precisa de muita intervenção humana, mas é provável que isso mude.”

Grubaugh vê faixas inteiras da força de trabalho criativa evaporando. “Artistas conceituais, designers de personagens, cenários, todas essas coisas se foram. Assim que o diretor criativo perceber que não precisa pagar pessoas para produzir esse tipo de trabalho, será como o que aconteceu com os técnicos de câmara escura quando o Photoshop chegou, mas em uma escala muito maior.”

Grubaugh, que ensina arte no nível universitário, diz que se desespera com o impacto na nova geração. "Honestamente, eu nem sei o que dizer aos alunos agora", disse ele.

Robinson e Grubaugh entrevistaram recentemente o renomado artista/ilustrador Dave McKean, um dos primeiros a adotar as técnicas digitais nos anos 90, sobre esse tópico. “Por que alguém pagaria para que um artista desenhasse uma capa de livro ou capa de álbum quando você pode apenas digitar algumas palavras e obter o que deseja?” disse McKean. “Isso alimentará um departamento de marketing cada vez mais voraz que quer ver 50 composições de tudo, e agora eles podem ter composições ilimitadas. O imperativo financeiro disso é inevitável.”

Holz discorda fortemente e acredita que as plataformas beneficiarão artistas, empresas e a sociedade no final. “Acho que algumas pessoas vão tentar cortar os artistas. Eles vão tentar fazer algo parecido com um custo menor, e acho que vão falhar no mercado. Acho que o mercado vai caminhar para maior qualidade, mais criatividade”, disse.

Apesar do potencial de ruptura, mesmo as pessoas do setor que se beneficiam da automação do trabalho criativo dizem que os problemas exigem esclarecimentos legais. “No lado dos negócios, precisamos de alguma clareza em relação aos direitos autorais antes de usar o trabalho gerado pela IA em vez do trabalho de um artista humano”, disse Juan. “O problema é que a atual lei de direitos autorais está desatualizada e não está acompanhando a tecnologia.”

Holz concorda que esta é uma área cinzenta, especialmente porque os conjuntos de dados usados ​​para treinar Midjourney e outros modelos de imagem anonimizam deliberadamente as fontes do trabalho, e o processo de autenticação de imagens e artistas é complexo e complicado. “Seria legal se as imagens tivessem metadados embutidos sobre o detentor dos direitos autorais, mas isso não é uma coisa”, disse ele.

Rutkowski, que vive e trabalha na Europa, acredita que a ação do governo pode ser necessária para proteger os interesses dos artistas. “Eu entendo como esses programas usam obras de arte e imagens para construir seus modelos, mas deve haver algumas proteções para artistas vivos, aqueles de nós que ainda estão trabalhando e avançando em nossas carreiras. É mais do que uma questão ética. Deve ser regulamentado por lei. Deve ser a nossa escolha.”

A cientista de dados Daniela Braga faz parte da Força-Tarefa da Casa Branca para Política de IA e fundou a Defined.AI, uma empresa que treina dados para serviços cognitivos na interação humano-computador, principalmente em aplicativos como call centers e chatbots. Ela disse que não considerou algumas das questões comerciais e éticas em torno dessa aplicação específica da IA ​​e ficou alarmada com o que ouviu.

“Eles estão treinando a IA em seu trabalho sem o consentimento dele? Preciso levar isso ao escritório da Casa Branca”, disse ela. “Se esses modelos foram treinados nos estilos de artistas vivos sem licenciar esse trabalho, há implicações de direitos autorais. Existem regras para isso. Isso requer uma solução legislativa”.

Braga disse que a regulamentação pode ser a única resposta, porque não é tecnicamente possível “destreinar” sistemas de IA ou criar um programa em que os artistas possam optar por não participar se seu trabalho já fizer parte do conjunto de dados. “A única maneira de fazer isso é erradicar todo o modelo que foi construído em torno do uso não consensual de dados”, explicou ela.

O problema é que o código-fonte de pelo menos uma das plataformas já está disponível e será muito difícil colocar a pasta de dente de volta no tubo. E mesmo que a questão estreita de compensar artistas vivos seja abordada, isso não resolverá a ameaça maior de uma simples ferramenta que desqualifica e desmonetiza toda a profissão de arte comercial e ilustração.

Holz não vê dessa forma. Sua missão com Midjourney, diz ele, é “tentar expandir os poderes imaginativos da espécie humana” e possibilitar que mais pessoas visualizem ideias de sua imaginação através da arte. Ele também enfatizou que vê Midjourney principalmente como uma plataforma de consumo.

A OpenAI, a empresa por trás do produto Dall-E, que se recusou a ser entrevistada para esta história, também se posiciona como trabalhando “para garantir que a inteligência geral artificial beneficie toda a humanidade”. Stability.ai, a empresa que desenvolve a difusão estável, articula sua missão como “tornar o aprendizado de máquina de última geração acessível para pessoas de todo o mundo”. StabilityAI também se recusou a comentar.

“Sempre que ouço as pessoas falando sobre 'democratização do acesso' e 'transparência', fico preocupado”, disse Grubaugh. “O que isso geralmente significa é que as grandes empresas estão se servindo de nossos dados e usando-os em seu benefício.”

Os argumentos usuais a favor da IA ​​são que os sistemas automatizam tarefas repetitivas que os humanos não gostam, como responder às mesmas perguntas dos clientes repetidamente ou verificar milhões de malas nos pontos de verificação de segurança. Nesse caso, disse Robinson, “a IA está vindo para os empregos divertidos” – os empregos criativamente recompensadores que as pessoas trabalham e estudam a vida inteira para obter, e potencialmente incorrer em dívidas estudantis de seis dígitos para se qualificar. E está fazendo isso antes que alguém tenha a chance de prestar atenção.

“Vejo uma oportunidade de rentabilizar para os criadores, através do licenciamento”, disse Braga. “Mas é preciso haver apoio político. Existe algum grupo industrial, uma associação, algum grupo de artistas que possa criar uma proposta e submetê-la, porque isso precisa ser abordado, talvez estado por estado, se necessário.”

“Não há dúvida de que a IA terá um grande impacto positivo nas áreas de processamento de números de nossas vidas”, disse McKean, “mas quanto mais ela toma conta dos trabalhos que fazemos e encontra significado em… acho que não devemos desistir esse significado levemente. É preciso haver alguma luta de volta.”