'Anaconda' nos mostrou um futuro roubado por Harry Potter e Homem-Aranha

Na última segunda-feira foi o 25º aniversário da Jibóia, o que significa que hoje é o 25º aniversário do dia em que descobrimos (na era dos relatórios de bilheteria pré-diários) que o thriller de cobra de US $ 45 milhões havia superado as bilheterias domésticas com US $ 16.6 milhões. Em retrospecto, Jibóia, junto com Rush Hour no final de 1998, inventou o chamado R-13. Ambos os filmes foram classificados como R em espírito, mas construídos apenas para se esgueirar com um PG-13, que no final dos anos 1990 os tornou únicos e fez as crianças sentirem que estavam comendo frutas proibidas. Ambos os filmes também representam o tipo de programadores de estúdio de pequena escala, originais e inclusivos (o primeiro estrelado por Jennifer Lopez e Ice Cube com o último estrelado por Jackie Chan e Chris Tucker) que poderiam ter vindo a dominar a indústria se Hollywood não tivesse sido sugado para dentro. a mentalidade de blockbuster global pós-9 de setembro.

Estreando pouco antes da temporada de verão com críticas mistas, embora a maioria das pessoas só se lembre da rave de 3.5 estrelas de Roger Ebert, do diretor Luis Llosa Jibóia foi, na superfície, apenas mais um filme “agora podemos fazer filmes de monstros de grande orçamento” que se seguiu ao primeiro Jurassic Park. Pense, de improviso, Espécie, A Relíquia, Deep Rising e Profundo mar azul. Que conjunto Jibóia além da competição, além da classificação PG-13, estava seu elenco. A protagonista inconfundível do filme foi Jennifer Lopez, com este filme de puro gênero estreando menos de um mês depois de sua estreia. Selina filme biográfico. Lopez até então se distinguiu como a melhor coisa de filmes ruins como tomada e Trem dinheiro. Este golpe duplo sem dúvida a preparou para, uh, o estrelato mainstream (IE – pessoas brancas a notaram) no filme de Steven Soderbergh Longe da vista no verão de 1998.

Não apenas o herói principal desse filme de “documentaristas navegam na selva e afastam uma cobra gigante” uma jovem hispânica, mas seu parceiro no crime também seria Ice Cube. Este foi o oitavo filme do rapper desde sua estreia em Boyz na capa no verão de 1991, e ele era conhecido o suficiente para ser considerado uma estrela da liga menor quando isso significava alguma coisa. Eric Stoltz, apresentado como o antropólogo heróico, passa 75% do filme em coma. Owen Wilson também falha absolutamente em salvar o dia. Sua namorada é assassinada pelo antagonista humano do filme. O referido antagonista é um caçador de cobras implacável e mercenário jogado com o infame “Nem Nicolas Cage poderia nunca!” gosto por Jon Voight. Sem spoilers, mas cara, ele sai em alta.

Como vários sucessos do final dos anos 1990, Jibóia foi inclusivo para o diabo.

Enquanto Jibóia nunca destacou em amarelo sua inclusão na tela, esse elemento ajudou o filme a chegar a US $ 65 milhões no mercado interno. Mesmo em 1997, um multiplicador de 3.96x era bastante impressionante, especialmente para o que era essencialmente um filme de monstros chato. E, sim, o filme estreou ao lado do final dos anos 1990, como A matriz (US $ 465 milhões), The Birdcage (US $ 185 milhões em todo o mundo), Lâmina (US $ 131 milhões em todo o mundo), Dentro e fora ($ 65 milhões domésticos) e Rush Hour (US$ 244 milhões em todo o mundo). Eram lançamentos teatrais de orçamento moderado que também refutavam a sabedoria convencional em termos do que o público apreciaria na tela, em termos de raça de gênero e orientação sexual. Caramba, o segundo maior faturamento global naquele momento foi o de Will Smith Dia da Independência, enquanto Smith Homens de Preto superaria O Mundo Perdido domesticamente no verão de 1997. Mas então aconteceu o 9 de setembro.

Parte da reação dos Estados Unidos aos ataques terroristas de 9 de setembro de 11 foi uma tentativa de reversão papéis de gênero convencionais e um suposto desejo de formas convencionais de escapismo. Ao mesmo tempo, o sucesso artístico/comercial do filme de Steven Spielberg Salvando privado Ryan no verão de 1998 e o sucesso comercial de Michael Bay's Pearl Harbour no verão de 2001 despertou uma nostalgia geracional pela justiça militar americana pré-Vietnã que era exploradas por aqueles que desejam fazer a guerra após os ataques terroristas. Por coincidência, projeto ou talvez um pouco de ambos, os ataques de 9 de setembro (e o clamor sobre o tiroteio na escola de Columbine em abril de 11) seriam seguidos por uma série de ataques de grande orçamento, amigáveis ​​​​à franquia e globalmente direcionados. cara descobre que ele é o especial” fantasias de ação. Harry Potter, Frodo Bolseiro e Homem-Aranha estavam vindo para nos salvar.

Obviamente, essas três franquias estavam em produção bem antes dos ataques de 9 de setembro, e todas as três teriam sido sucessos mesmo em tempos de paz. No entanto, sua recepção global como “os filmes de aventura épicas do bem contra o mal que precisamos agora” foram vistos sob o prisma do heroísmo justo lutando contra o mal absoluto e vítimas traumatizadas fazendo o melhor em tempos aterrorizantes. Harry Potter e a Pedra Filosofal faturou US$ 975 milhões em todo o mundo no final de 2001, atrás apenas Titânico (US$ 1.8 bilhão) enquanto A sociedade do Anel ganhou US $ 897 milhões um mês depois. homem Aranha estreou em maio de 2002 e arrecadou US $ 821 milhões em todo o mundo. Esqueça isso Rush Hour 2 faturou US$ 344 milhões em todo o mundo e velozes e Furiosos haviam ganho US$ 207 milhões (com um orçamento de US$ 40 milhões) no verão de 2001, ambos parcialmente devido à sua inclusão comparativa.

A busca de Hollywood pela próxima franquia de grande sucesso global engoliu todo o resto.

Também, homem Aranha afirmou o filme de super-herói de quadrinhos como um potencial mastro de nível A, após 13 anos de pós-homem Morcego falsas partidas. Também, infelizmente, marcou o fim quase total de filmes “não é um cara branco” como Máscara do Zorro, Spawn or Máscara preta. Pantera negra pode ter sido anunciado como um exemplo atrasado de um filme de super-herói de quadrinhos de grande orçamento no início de 2018, mas isso foi parcialmente porque o subgênero foi essencialmente gentrificado por caras brancos heróicos (Motoqueiro Fantasma de Nicolas Cage, Justiceiro de Thomas Jane, Batman de Christian Bale , o Hulk de Eric Bana, etc.) bem quando Hollywood começou a levar isso a sério. Em 1998, Antonio Banderas poderia ser Zorro e Wesley Snipes poderia ser Blade. Em 2003, Michael Clarke Duncan foi considerado sortudo por interpretar um Rei do Crime trocado por corrida em Demolidor, de Ben Affleck. Isso se tornou uma metáfora para a indústria.

À medida que as aspirações globais de Hollywood aumentavam e os orçamentos aumentavam, a sabedoria convencional sobre mulheres e minorias prejudicando o potencial de bilheteria no exterior tornou-se uma consideração esmagadora. A busca do próximo Shrek, Piratas do Caribe or Senhor dos Anéis, juntamente com o declínio de meados dos anos 2000 nas vendas de DVDs, significava menos dinheiro disponível para o tipo de programador de estúdio de US$ 35 a US$ 55 milhões que poderia se dar ao luxo de ser explicitamente inclusivo e/ou amigável para LGBTQIA. Em 2005, Os melodramas de Tyler Perry estavam (por exemplo) tendo um desempenho superior nos cinemas e recebendo elencos empilhados (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba, etc.) parcialmente porque eles eram o único jogo na cidade. Hollywood finalmente chegou ao seu sentido em termos de jovens brancos descobrindo seu destino super-herói como o único jogo na cidade, mas já era alguns anos tarde demais.

O que começamos a ver no final dos anos 2010 foi uma tentativa de essencialmente retomar de onde Hollywood parou no final dos anos 1990. Em um mundo não-tentpole, Amo Simon teria sido o próximo passo depois Dentro e fora. Pantera negra teria sido a reação lógica a Lâmina, e os gostos de Waiting to Exhale e Rush Hour não seriam tão únicos/especiais/importantes hoje como eram na década de 1990. Em 2001, Hollywood mostrou que uma heroína de ação feminina poderia impulsionar um sucesso de videogame com Tomb Raider. Em 2018, Hollywood mostrou que uma protagonista feminina poderia impulsionar um sucesso de videogame com… Tomb Raider. Em 1996, foi um grande negócio que Will Smith foi escalado como o protagonista que agrada ao público em Dia da Independência. Em 2018, ainda era único/incomum que John Boyega estivesse liderando Pacific Rim: Uprising.

Quando Hollywood tentou recuperar o atraso, o streaming havia ultrapassado o cinema como o local de entretenimento preferido.

Há muito defendo que a Disney começou a dominar o assado quando pararam de tentar copiar o sucesso de Piratas do Caribe (RASGAR - John Carter, Príncipe da Pérsia, Tron: Legado e The Lone Ranger) e começou a emular Alice no País das Maravilhas (via, de improviso, Malévola, Frozen, O Despertar da Força e A Bela ea Fera). Hollywood finalmente percebeu como fast Five subiu para US$ 620 milhões em todo o mundo no verão de 2011, esse elenco inclusivo poderia ser um grande elemento de valor agregado para um pacote comercial já atraente. No entanto, se o ressurgimento de artistas de pequena escala “não é um cara branco” como Obcecado, pense como um homem or O mordomo começou de onde Hollywood parou no final dos anos 1990 (seguindo os gostos de Waiting to Exhale), o despertar seria de curta duração. As tentativas de Hollywood de inclusão teatral atingiram a era do streaming.

Com a multidão de “ir ao cinema apenas para ir ao cinema” ficando em casa para seu entretenimento de “filme não-evento”, a tarifa de menor escala, impulsionada por estrelas e sem franquia tornou-se uma espécie comercialmente perigosa. Em 2015, O cara perfeito poderia abrir com US $ 25 milhões. Em 2014, vizinhos poderia arrebatar uma estreia de US$ 50 milhões. Até 2019, O intruso e Long Shot abriu pouco mais de US $ 10 milhões. Em 2005, Jennifer Lopez Monstro em lei abriu com US$ 24 milhões. Em 2022, Lopez Case comigo não poderia quebrar $ 9 milhões. Antes do Covid, a bilheteria geral estava em alta (parcialmente devido ao aumento dos preços dos ingressos e teatros de luxo / auditórios premium), os preços dos ingressos caíram (mas não catastroficamente). No entanto, de 2015 a 2018, os seis principais lançamentos anuais representaram mais/menos de 26% da receita geral de bilheteria doméstica. As audiências tornaram-se focadas a laser em pilares centrados em IP.

Os adultos começaram a tratar filmes de franquia, aqueles enraizados em IP (A Força desperta), nostalgia geracional (It) e/ou caracteres de letreiro (Piscina morta) como escolhas de “filme de adulto”. Os “filmes para adultos” reais se transformaram em minisséries de 6 a 10 episódios a cabo / streaming (O Desconhecido, O Abandonado, Bridgerton, etc.). 20 anos atrás, Adrian Lyne Infiel e Chris Nolan Insônia foram sólidos acima/abaixo de $ 115 milhões de faturamento global ao lado de homem Aranha e Ataque dos Clones. Lyne's Águas profundas acabou de ir direto para o Hulu. Enquanto isso, o público só aparece nos cinemas para algo que já quer ver. Isso geralmente equivale a um filme da Marvel/DC (Venom: Haja Carnificina), uma adaptação de videogame animada (Sonic the Hedgehog), um filme de terror de alto conceito (Um lugar quieto), uma cinebiografia musical (Rocketman) ou uma parcela em uma das poucas franquias “grandes” restantes (Meu Malvado Favorito, Missão: Impossível, Mundo Jurássico, o MonsterVerse, etc.).

Epílogo

É difícil fazer uma nova estrela de cinema, seja ela o “próximo Tom Cruise” ou o “próximo Will Smith”, se o público só se importa com o personagem que está interpretando. O impulso pós-9 de setembro em direção a franquias de sucesso global, com sua ênfase convencional apoiada pela sabedoria em caras brancos descobrindo que são super-heróis, magos, piratas ou melhores amigos de robôs gigantes, pôs um fim ao progresso relativo em direção à inclusão durante o final 11. Quando Hollywood se lembrou do que tinha, o potencial teatral de “apenas um filme” foi perdido para a conveniência do streaming. A tragédia é Jibóia seria em 20022 tão novo quanto um lançamento teatral como foi em 1997. O despretensioso e polpudo filme de cobra de filme B é uma prévia de uma Hollywood que não passa 20 anos perseguindo o próximo Homem-Aranha ou Harry Potter.