O artista Andrew Hagar lança batidas para o bem-estar mental

Antes da pandemia, a escola de música Berklee Online reportado em 2019 resultados de uma pesquisa na web conduzida pela plataforma sueca de distribuição de música digital Record Union, e 73% dos 1,500 músicos independentes que responderam tiveram problemas de saúde mental negativos, particularmente ansiedade e depressão. A Covid levou a resultados piores, pois apresentações ao vivo canceladas e a consequente perda de receita causaram nove em cada dez músicos pesquisado por A instituição de caridade independente do Reino Unido Ajude os músicos em 2021 a relatar a deterioração de sua saúde mental desde o início da pandemia.

A indústria da música está se movendo para mudar a narrativa desanimadora. No festival de cinema South by Southwest deste ano, um Painel Saúde Mental na Indústria da Música abordará as causas e possíveis soluções para os principais problemas de saúde mental enfrentados pela indústria da música, incluindo a cultura do abuso de substâncias, altos índices de depressão e ansiedade e o desgaste físico e mental das turnês.

Os músicos também estão abordando temas atuais de bem-estar mental em suas músicas. Cantor e compositor americano Andrew Hagar está ampliando a saúde mental consciência com seu novo projeto apelidado de "The Midnight Suns", que é o ponto culminante da experimentação artística durante os últimos anos. Antes de um EP de estreia, intitulado Psicose de edição limitada, saindo no final deste ano, ele é lançando um novo single, “Leave It Alone” e uma faixa bônus, “If Ya Wanna”, ambas que abordam vários tópicos de saúde mental.

“Eu tive a ideia de 'The Midnight Suns' porque o sol da meia-noite é a estrela que mais brilha na escuridão, e todas essas músicas vieram de um tempo muito escuro, um lugar muito escuro”, diz Hagar. “Tudo se relaciona com o tema de superar alguns problemas de saúde mental que atormentaram a todos nos últimos anos.”

Hagar, filho do astro do rock Sammy Hagar (conhecido como Red Rocker da banda de hard rock dos anos 1970 Montrose), nasceu na música. Ele descreve sua música como um aceno para as influências do rock de Alice In Chains, Nine Inch Nails e Stone Temple Pilots misturadas com folk clássico. Juntando-se ao artista Trev Lukather como produtor e co-autor de seu novo álbum, Hagar, descreve as faixas como um lirismo eloquente combinado com grooves influenciados pelo grunge.

“If You Wanna” é uma música edificante sobre superar a espiral e reivindicar o arbítrio sobre sua própria mente. A maioria das pessoas, diz Hagar, passou por crises de autodúvida, pontuadas por diálogo interno negativo, síndrome do impostor e sentimentos depressivos de inadequação.

Desde os primeiros dias da pandemia, Hagar diz que sentiu que as pessoas de mente curiosa estavam procurando por canudos, procurando respostas para o caos e a agitação que se desenrolavam em todo o mundo. Muitos, diz ele, desviaram-se demais em sua busca por respostas e nunca retornaram aos seus estados mentais anteriores. Nesse sentido, “Leave It Alone” é sobre o lado negro da saúde mental bem como os perigos da desinformação, a obsessão pela busca da verdade e a ideia de que “você não pode colocar a pasta de dente de volta no proverbial tubo”.

“Essa música (“Leave It Alone”) zomba do diálogo interno de alguém tentando mudar de opinião sobre si mesmo”, diz Hagar. “Grandemente inspirado por meu próprio uso de mantras meditativos e afirmações para desligar a auto-análise hipercrítica, também foi fortemente inspirado por uma citação de Alan Watts que continuou surgindo em meu cérebro durante o processo de escrita: 'a mente é uma serva maravilhosa , mas um mestre terrível.' Então, decidi dominar minha mente antes que ela me dominasse, e qualquer um pode fazer isso se tomar uma decisão consciente de assumir o controle de seus próprios pensamentos.

O produtor e compositor Trev Lukather diz que seu maior dos altos e o mais baixo dos baixos sempre o leve a um estúdio de música, e ele deve sua sanidade à composição. Ele considera trabalhar com Hagar “uma experiência de limpeza mental” para ambas as partes que estavam enfrentando um momento desafiador.

A dupla se apoiou, riu muito e colocou todas as suas emoções em seu trabalho. Colocar pedaços de si mesmo no mundo apenas para ser julgado é o outro lado da luta mental como compositor, explica Lukatther. Para ele, o processo alivia a dor, mas também abre a porta para mais dor.

“Isso tirou uma tonelada de peso de nossos ombros espirituais … Drew tinha muito a dizer, eu tinha muito a dizer … Posso me lembrar desses sentimentos enquanto ouvia. Hoje sou uma pessoa mais forte por causa dessas músicas, estamos todos muito vulneráveis”, diz Lukatther. “Mas, depois de tudo dito e feito, temos que trocar de pele apenas para construir uma pele mais resistente. É uma experiência e um sentimento que eu não desistiria por nada no mundo.”