Realidade Aumentada, Economia para Criadores, Marketing B2B e muito mais

Após três anos, o Cannes Festival Internacional de Criatividade Lions trouxe de volta o atendimento presencial pela primeira vez desde o início da pandemia, e digamos que definitivamente compensou o tempo perdido. Milhares de participantes voaram para o sul da França para celebrar o melhor em criatividade e publicidade. A experiência foi além do simples show de premiação com toneladas de aprendizados, momentos e destaques que valem a pena compartilhar. Aqui estão as minhas principais conclusões abaixo:

Vogue e Snap mostram o poder da realidade aumentada

A alta moda conheceu a alta tecnologia neste colaboração entre Vogue e Snap como eles se uniram para criar uma exposição de realidade aumentada (AR). Cada sala foi curada por designers como Balenciaga, Dior, Versace, e mais. Dentro, você pode usar Tecnologia de lentes da Snap para escanear códigos chamados “marcos” para revelar experiências de RA e experimentar roupas virtualmente. Por exemplo, na sala de exposições da Gucci, você pode experimentar virtualmente o casaco de pele e o paletó em exibição.

Embora este evento tenha demonstrado o luxo das marcas de designers, também destacou a aplicabilidade da AR no varejo. De acordo com a Snap, 77% dos clientes estavam interessados ​​em acessar espaços onde pudessem explorar uma experiência de compra virtual e criar um guarda-roupa 'experimente antes de comprar' e 66% dos clientes que usam RA têm menos probabilidade de devolver suas compras. Com isso, as marcas podem usar essa tecnologia para aumentar as vendas, reduzir as devoluções dos clientes e proteger seus resultados.

Esta exposição também atingiu uma tendência maior, pois ASOS, Rayban e Sephora, para citar alguns, já usam as compras de RA para engajar criativamente seus clientes. No futuro, a tecnologia AR tem um tremendo potencial, pois o tamanho do mercado global para produtos AR – como monitores montados na cabeça, óculos inteligentes e sistemas AR estacionários – está atualmente em US $ 6.12 bilhões, mas projetado para crescer para $ 97.76 bilhões até 2028 com Snap na vanguarda de trazê-lo para as massas.

CEO do LinkedIn prevê o futuro da publicidade B2B

Durante sua palestra, o CEO do LinkedIn Ryan Rolansky falou sobre como nove em dez dos maiores IPOs de tecnologia do ano passado foram empresas B2B, o que significa que provavelmente haverá um grande influxo de gastos com marketing B2B nos próximos anos.

Assim como Nike e A Coca-Cola Company primeiro tornou suas marcas atraentes para os consumidores anos atrás, Rolansky previu que mais marcas B2B fariam o mesmo, mas para seus clientes de negócios – e o fariam contratando mais funcionários técnicos do que antes. Rolansky compartilhou mais algumas estatísticas que falam sobre esse ponto:

• Em 2021, para cada função criativa contratada, 1.25 funções técnicas foram contratadas
• Houve um declínio de 32% na contratação de habilidades criativas (como estratégia e branding) em comparação com um aumento de 47% nas habilidades técnicas (como codificação)
• A indústria de publicidade perdeu 5.5% mais pessoas do que ganhou nos últimos 5 anos.

Não se surpreenda se virmos mais empresas B2B ganhando prêmios no Cannes Lions nos próximos anos.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk e Swan Sit discutem marketing NFT

Em uma conversa com Cisne sentado, Paris Hilton e Gary Vaynerchuk falou sobre o futuro dos NFTs e como as marcas podem aproveitar melhor. Hilton falou sobre como ela criou uma versão inicial do Paris World (agora hospedado em Roblox) em 2016, que estava à frente de seu tempo. Sua visão de boates virtuais, helicópteros e mansõess essencialmente previu o que conhecemos como o metaverso hoje. É esse tipo de visão de futuro que levou ao seu lançamento mais recente do NFT em Protocolo de Origem em colaboração com Superplástico.

No início deste ano, tive o prazer de falar com Hilton e perguntei a ela sobre como ela começou sua jornada NFT e trabalhando com Origin Protocol. Com isso veio seu projeto “Vidas passadas, novos começos”, apresentando uma edição aberta de 1/1 e onze NFTs de edição limitada, destinados a simbolizar o fim de um capítulo e a entrada no próximo como defensor e empreendedor.

Como ela e Vaynerchuk continuam a investir neste espaço através Amigos Vee, eles incentivam as marcas a fazerem o mesmo: “As marcas podem ligar para minha empresa e eu farei isso acontecer”, disse Hilton. Seu melhor conselho foi a importância de fazer parceria com as pessoas certas – e, claro, ela é uma delas.

Celebridades pedem maior diversidade

As pessoas costumam dizer: “você não pode ser o que não pode ver”. No Casa Bloomberg ESG, Samuel Stephen organizou um painel que contou com Agência MartinDiretor de Criação da danny robinson que falou sobre este ponto:

“76% dos profissionais criativos não brancos nem sabiam que [publicidade] era uma carreira quando estavam no ensino médio”, disse ele. É uma estatística impressionante que as celebridades gostam Issa Rae, Tracee Ellis Ross e Ryan Reynolds estão usando sua influência para mudar.

No mesmo painel com Robinson e Etienne, Ryan Reynolds falou sobre sua última iniciativa, Escada Criativa. Esta organização sem fins lucrativos visa ajudar estudantes de todas as origens a aprender sobre todas as carreiras criativas que os aguardam e oferece treinamento de liderança para aqueles que iniciam suas jornadas.

Mais tarde, Tracee Ellis Ross refletiu sobre certos “programas de orientação” para dizer que é injusto dar a alguém um estágio não remunerado e depois deixá-lo sem emprego quando termina. Ela disse que “não há nada de errado em ser um mentor, mas dê posições às pessoas. Esses 'programas de mentores' que não pagam – que utilizam pessoas e tudo o que eles têm a oferecer – e não prometem um emprego no final dessa mentoria, não funcionam.”

No palco principal do Cannes Lions, Issa Rae falou sobre o trabalho que ainda precisa ser feito para aumentar a diversidade e a inclusão na indústria. “Ainda vejo preconceito na indústria”, disse ela. “Agora há um discurso público sobre isso, as pessoas podem chamar a atenção e ver os resultados.”

Rae está dando o exemplo ao implementar um mandato em todos os seus projetos: 60% de todos os membros da tripulação no set deve ser de diversas origens. Também não é a primeira vez que ela viés desafiador na indústria – em 2014 lançou ColorCreative, uma empresa de gestão destinada a apoiar diversos criadores e produzir conteúdo inclusivo.

Olhando para trás em sua carreira, Rae disse que ela é mais orgulhoso de “criar um pipeline [e] fazer com que as pessoas subam na indústria”.

Spotify leva o áudio além da música

Além de sediar shows em Cannes encabeçados por Kendrick Lamar, Post Malone e Dua Lipa, Spotify veio a Cannes para falar sobre outra parte importante de sua plataforma: podcasts.

Em menos de quatro anos, eles deixaram de ter apenas alguns podcasts para se tornar um líder mundial no mercado. Lee Brown, o chefe global de negócios e plataforma de publicidade do Spotify disse que “os criadores são a espinha dorsal [desse] negócio”, e é por isso que é tão importante apoiá-los.

O Spotify também organizou painéis de discussão com alguns de seus principais talentos, incluindo o “Batman insepulto" dubladores Winston Duke e Hasan Minhaj, que discutiram a adaptação e sua experiência criando a série somente de áudio.

O Spotify deixou claro que o podcasting é uma prioridade, e a empresa está ansiosa para alcançar os ouvintes mais jovens. Programas altamente produzidos como “Batman Unburied” servem como um ótimo ponto de entrada para o público descobrir outros conteúdos de criadores menores. Com tantos tipos diferentes de podcasts para curtir, o Spotify atrai uma grande variedade de ouvintes – 32.5 milhões de ouvintes mensais nos Estados Unidos, e esse número só está aumentando.

O YouTube compartilhou as últimas tendências na economia do criador de conteúdo

Em sua palestra, a vice-presidente de soluções globais do YouTube e vídeo, Debbie Weinstein, falou sobre como o YouTube pagou a seus criadores 30 bilhões de dólares nos últimos três anos, o que é mais do que qualquer outra plataforma social. Graças aos programas de monetização do YouTube, mais criadores estão trabalhando em tempo integral e ganhando a vida com seu conteúdo.

Weinstein também destacou o crescimento do YouTube Shorts, a resposta de vídeo em formato curto da plataforma ao TikTok. Ela citou que existem mais de 30 bilhões de visualizações de Shorts todos os dias e 1.5 bilhão de usuários ativos de Shorts. Embora esse formato esteja se tornando mais popular entre a Geração Z, os espectadores ainda não abandonaram os vídeos mais longos. Na verdade, 59% dos espectadores usam o YouTube Shorts para descobrir tópicos dos quais desejam assistir a versões mais longas e 60% deles usam o YouTube para encontrar mais conteúdo em um programa ou filme que acabaram de assistir, o que significa que os dois formatos se complementam. de competir.

Seguindo Weinstein, diretor global de cultura e tendências do YouTube Kevin Allocca apresentou uma palestra fascinante sobre as últimas tendências e insights em toda a plataforma. Ele falou sobre vários gêneros de conteúdo em crescimento, Incluindo:

• “Criadores de Conforto”: Alloca disse que 83% da Geração Z usa o YouTube para assistir a conteúdo relaxante que os ajuda a relaxar. Como resultado, formatos como o ASMR continuam a evoluir à medida que os espectadores procuram os criadores para ajudá-los a sentir “conforto” e diminuir a ansiedade.
• “Criatividade da Comunidade”: Os criadores estão transformando interesses de nicho em experiências compartilhadas. Um ótimo exemplo é a Big Jet TV, que atraiu quase 250,000 espectadores para assistir ao criador Cobertura de Jerry Dyer de aviões navegando pela tempestade Eunice ao pousar no aeroporto de Heathrow.
• “Criatividade em vários formatos”: Allocca elaborou o ponto anterior de Weinstein sobre como os criadores estão usando Shorts e conteúdo de formato longo para complementar um ao outro.

Allocca depois falou com o criador Mark Rober sobre sua jornada no YouTube ao longo da última década, enquanto eles relembravam o cenário em mudança e a melhor forma de navegar nele. Os dois concluíram dizendo que seu melhor conselho aos criadores é focar na construção de diálogos, experimentando formatos e respondendo às necessidades de seu público.

Com tudo o que aconteceu no Cannes Lions este ano, sem dúvida houve momentos que eu perdi, então sinta-se à vontade para comentar abaixo se você esteve lá e teve outras lições ou aprendizados para compartilhar.