Baz Luhrmann entrega ópera rock trágica digna de um rei

Elvis (2022)

_{Bazmark Films e Jackal Group/classificação PG-13/159 minutos}

_{Direção de Baz Luhrmann}

_{Escrito por Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce e Jeremy Doner}

_{Com Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh e Olivia DeJonge}

_{Fotografia de Mandy Walker, edição de Matt Villa Jonathan Redmond e música de Elliott Wheeler}

_{Abertura nos cinemas cortesia da Warner Bros. Discovery em 24 de junho}

Baz Luhrmann's Elvis é uma combinação incomumente pontual de cineasta e material. O filme biográfico do berço ao túmulo do rei não oficial do rock and roll é um turbilhão de maravilhas audiovisuais. É um videoclipe ou trailer de 2.5 horas glorificado que milagrosamente consegue contar uma história enraizada no personagem em meio a suas montagens implacáveis ​​e edição de pinball. Isso é pelo menos parcialmente porque a história está em sincronia com os espetáculos anteriores de Luhrmann, oferecendo uma ópera rock (ou rock kabuki?) que (como Moulin Rouge, Romeu e Julieta e O Grande Gatsby) combina o deslumbramento com uma grande tragédia expondo o zircônio cúbico apodrecido por baixo. É um conto clássico de um homem arruinado pelo monstro que o criou, pelo qual o rei (um com raízes, origens e simpatias enraizadas na experiência negra) se torna um escravo metafórico de seu falso “mestre” branco.

O filme não fala nada sobre de onde vieram os estilos musicais de Elvis e os infames movimentos e estocadas. Ele oferece um retrato irônico de um jovem pobre criado ao lado de vizinhos negros que se tornou um superstar por ser um homem branco que cantava e dançava como um homem negro. Elvis também é refrescantemente franco sobre por que os primeiros anos de Elvis foram tão controversos, ou seja, que, sim, os adultos brancos ficaram horrorizados que seus filhos brancos estavam tremendo, chacoalhando e rolando ao som do que era visto como “música negra” na personagem de um homem branco, um lobo em pele de cordeiro se você quiser. Em uma época em que nossos atuais líderes politicamente conservadores declararam guerra arbitrária e quase aleatoriamente às drag queens, não é tão absurdo que os líderes culturais da América olhem para um homem como Presley com, bem, o diabo disfarçado.

O verdadeiro diabo disfarçado, é claro, era o coronel Tom Parker (Tom Hanks no que é facilmente a performance mais repugnante e menos simpática que ele já fez, e digo isso como um elogio), o ladrador de carnaval que tratou seu ingênuo prodígio como um atração paralela até o final. Hanks oferece uma visão altamente caracterizada, uma que, se for um pouco exagerada, não se preocupa em desligar os fãs ou chocar aqueles acostumados com suas viradas de “herói americano real”. Que o filme é um dueto entre Hanks e Austin Butler (fantástico e igualmente transformador como um Elvis adulto) faz sentido, pois também se concentra quase inteiramente em questões de negócios e entretenimento. A vida privada e as lutas pessoais de Elvis são quase irrelevantes, o que significa, sim, que seu casamento com Priscilla Presley (Olivia DeJonge) é dolorosamente subdesenvolvido.

Butler oferece uma virada de estrela, de um ator com mais de 15 anos de experiência em três ameaças na Nickelodeon e no Disney Channel. Ele causa tal impressão mesmo ao lado de um Hanks mastigador de cenários e em meio a uma narrativa pesada de montagem. Ajuda que ele não esteja fazendo uma impressão explícita de Elvis, isso não é como Brandon Routh sendo forçado a imitar Christopher Reeves por 90% do tempo. Superman Returns, como ele oferece seu próprio retrato de um artista pioneiro que não era experiente ou inteligente o suficiente para farejar a raposa dentro de seu próprio galinheiro. O fato de ele estar sobrecarregado com o sustento de toda a sua família (incluindo sua… mãe incomumente pegajosa) torna mais plausível que ele atenda à orientação (do estrelato musical ao exército, a filmes de Hollywood principalmente medíocres e a um possível retorno em pouco mais de uma década. ) que torna o período do “pico de Elvis” surpreendentemente breve.

Eu sou um agnóstico de Elvis, absorvendo a maior parte de sua história e arte através da curiosidade acadêmica e osmose da cultura pop. Mas assistindo Elvis, percebi que este era outro exemplo de um artista imponente que atingiu o pico nos primeiros anos e cujos fãs passaram as próximas décadas esperando que ele voltasse ao “período puro”. O exemplo disso é sempre Eddie Murphy, que explodiu em cena no Saturday Night Live no início dos anos 1980, fez alguns filmes de sucesso (48H, Locais de Troca e Beverly Hills Cop) interpretando a assim chamada persona de estrela Eddie Murphy e depois passou os próximos 35 anos fazendo A Criança Dourada, O Professor Aloprado e Dreamgirls. Além disso, nenhum filme de fantasia de Tim Burton fará você se sentir como se sentiu ao assistir pela primeira vez. A Grande Aventura de Pee-Wee, Beetlejuice e Edward Mãos de Tesoura.

Não vou fingir saber se tudo na tela é verdadeiro, mas não me importo, pois A) é divertido e vale a pena, mesmo que seja ficção e B) não estou usando isso para trapacear em um trabalho escolar. Elvis não tenta reescrever as regras da cinebiografia musical, e você pode ver a tensão em evitar cair em Caminhe forte território durante o segundo semestre pesado de "queda". Mas a história que conta através de seu nirvana audiovisual sem remorso é singular, tanto em termos do impacto cultural único de Elvis quanto em como ele foi essencialmente vítima de seu sucesso encenado. Transforma o que geralmente tem sido tratado como um triunfo artístico em uma história de tragédia exclusivamente americana, lembrando-me menos de Bohemian Rhapsody e mais do fantástico de Arthur Hiller O bebê. No final, é muito bem shakespeariano.