Kamo Mphela da trilha sonora de Black Panther 2, inigualável cantora Amapiana, fala sobre o sucesso

Kamo Mphela é a imagem da arte profissional. Câmeras e seguranças seguem seu exemplo, que é tão rápido quanto gracioso e forte, preparando-se – reconhecidamente – para seu eventual documentário. Spotify eleva sua música. E palcos internacionais em Gana, Portugal e Londres cantam suas canções de volta para ela.

Um grande público americano foi apresentado a ela e outros super-talentos africanos como DBN Gogo e Fireboy DML on Pantera Negra 2trilha sonora de. Kamo tem sido um criador aclamado na cena musical mais quente da África do Sul, Amapiano, por algum tempo. Ela e DBN Gogo aparecem duas vezes no álbum da trilha sonora. Amapiano é uma forma de House e dance music que, como o Afrobeats antes dele, está entrando no mainstream global da África.

Kamo é maior do que ser cantora, dançarina ou empresária. Ela é uma mente estratégica, uma alma criativa e um coração sensível que pode dançar e cantar como se as musas devessem dinheiro a ela. Ela é multitalentosa.

Forbes: Como você começou?

Kamo Mphela: Comecei como dançarina. Seja qual for o som que explodisse na África do Sul, eu sempre estive nele. E como dançarino naquela época, você obviamente precisava acompanhar a cena musical e foi isso que me interessou. Comecei a dançar Amapiano e foi uma vibe.

E então, eu explodi com um vídeo de dança viral. E decidi entrar na música para poder mudar o espaço e a cultura da dança para termos mais oportunidades e dançar a minha própria música – para poder viajar pelo mundo.

Foi mais uma coisa de estratégia porque se eu apenas continuasse como dançarino, não acho que estaria em certos espaços onde seria levado tão a sério como uma marca.

Então, tive que virar músico e até agora está dando muito certo. Sim, eu gosto.

Forbes: Como você pensa em exportar globalmente sua marca?

Mphela: Eu penso através de performances. Essa é uma das minhas estratégias mais fortes para explodir globalmente porque é assim que estou exposto a novos mercados e pessoas. Quando eles procuram meu nome através da performance, isso cria muitas outras oportunidades para as pessoas.

Saber quem eu sou – essa é a nossa maior estratégia agora. E isso passaria, agora, para participações com artistas internacionais para que meu nome aparecesse com mais frequência.

E provavelmente também fazendo música em inglês, foi o que percebi viajando pelo mundo, que na verdade precisamos provavelmente mudar o Amapiano para isso, para que ele exploda tão globalmente quanto queremos.

No Afrobeats, eles misturam inglês e seu idioma. E é por isso que está na escala que está. Então, eu sinto que para o Amapiano – para se tornar uma indústria do tamanho do Afrobeats – talvez tenhamos que incorporar o inglês para que ele vá para o mundo.

Se estou me apresentando em Barcelona, ​​na Espanha, também preciso usar o inglês para alcançar as pessoas e dar uma vibe, porque elas realmente não conseguem entender a música. Mas se eu digo coisas em inglês, eles realmente captam a vibe, e isso cria uma conexão entre mim e eles, na qual me coloca em uma posição muito maior.

Forbes: Como são as conversas em sua equipe sobre branding?

Mphela: Eu me visto muito bem porque quero, um dia, se um Nicky ou Beyonce estiver ao meu lado, olhar para a mesma qualidade. Não consigo olhar para nada. Só precisa dizer que ela faz sentido ficar ao lado dessa pessoa. Não pode parecer, oi, quem é?

Então, geralmente é sobre controle de qualidade: como eu pareço, como soo, como me articulo na frente das pessoas e o posicionamento de quando as pessoas me veem, o que elas tiram disso? Nem mesmo eu entrando em uma sala. O que você leva da marca Mphela como um todo? E eu já estou com vontade de ficar bem, sorrindo, falando muito bem. Isso definitivamente me coloca em uma posição diferente de todos os outros na cena amapiana.

Forbes: A indústria musical americana e a indústria musical sul-africana podem ser tipos masculinos de mosh pits.

Mphela: O problema é que o Amapiano é realmente dominado por homens. E só agora está se abrindo porque as mulheres estão usando o Instagram, o Tik Tok e o espaço da mídia social para se expor. Porque no começo você tinha que fazer um longa com um grande artista masculino para ser reconhecido. Tio Waffles postou um vídeo. Ela explodiu.

Ela se tornou viral, e essa foi uma oportunidade para ela porque eles aproveitaram o espaço da mídia social. Você pode simplesmente mudar sua vida.

Forbes: Há um lado negativo nas redes sociais também.

Mphela: Foi muito difícil lutar contra isso, mas há certas coisas agora que eu anotei. Se eu for trending, se o primeiro comentário já for negativo, só deixo meu telefone para que isso não me afete. E eu apenas empurro para onde estou indo.

Forbes: Como mudou o negócio na África do Sul?

Mphela: Estávamos todos fazendo Amapiano na sala dos fundos. Não é um estúdio grande. E isso é o que é diferente sobre nós também. Como se não fosse muita engenharia, muito som. Apenas uma sala nos fundos com seu laptop e o microfone - segurando assim, e você faz um sucesso. Então a vida muda para sempre.

Eu não acredito em grandes gravadoras. Eu apenas sinto que vimos o que eles fizeram com o Hip Hop. Eu sou um artista independente. Sou independente há quatro anos e ainda faço tudo o que todo mundo faz.

Eu basicamente uso o dinheiro dos meus shows e o invisto de volta na minha marca. E acho que um dos maiores problemas é que as pessoas não querem não ter dinheiro. E é com isso que as grandes gravadoras nos pegam é o dinheiro. Mas se você tirar dinheiro de sua marca para colocá-lo de volta e investir em sua marca, você não estará em uma posição em que precise de uma grande gravadora, porque tudo o mais você pode fazer.

Nós liberamos por nós mesmos. Fazemos tudo sozinhos. Eu provavelmente só conseguiria assinar com uma grande gravadora no exterior, porque esse é um jogo diferente que ninguém entende. Mas quanto à África do Sul, grandes gravadoras, não.

A conversa foi editada e condensada para maior clareza.