Brady fala sobre novo caminho solo com 'Staring At The Ceiling', escrevendo seu álbum de estreia e amor pelo pop asiático

O primeiro single de Brady vem depois que o ex-boy band/estrela de reality show navegou na indústria da música e se sente mais confiante em si mesmo do que nunca - mas essa não é a história musical que ele está pronto para contar ainda.

Depois de marcar uma vaga no grupo In Real Life criado a partir do reality show da ABC Banda de meninos, Brady (née Brady Tutton) passou seus últimos anos de adolescência aprendendo a indústria da música e encontrando seu caminho criativo. Mesmo sendo o membro mais jovem do grupo, Brady teve a sabedoria e a compreensão para perceber que uma forte amizade entre os cinco membros não destruiria o trabalho artístico individual de todos. A banda apoiada pela Disney se separou em janeiro de 2020.

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Embora a maior parte da carreira pós-In Real Life de Brady tenha ocorrido em tempos de COVID, o jovem de 20 anos está saindo à medida que as restrições estão diminuindo em todo o mundo e também na mente de Brady. A estrela criada no Meio-Oeste diz que se sente mais confiante do que nunca, com um vislumbre da luta para chegar lá documentada em seu single solo de estreia, “Staring at the Ceiling”. Apoiado por uma produção sombria e esparsa, os vocais ternos de Brady evoluem através de um refrão pop suave (perfeito para a trilha sonora de uma longa viagem contemplativa) antes de encerrar a música com distorções eletrônicas desorientadoras enquanto ele lamenta a dormência de perder um amante (um tema universal que o ouvinte pode tomar literalmente ou usar como uma metáfora para perder a si mesmo).

Tanto liricamente quanto sonoramente, “Staring at the Ceiling” tem uma sensação de perambulação e uma necessidade tácita de encontrar a paz. Como os primeiros anos solo de Brady o viram também se perguntando sobre seus próximos passos, Brady trabalhou no caminho para um álbum de estreia e quer que os ouvintes se juntem a ele. Leia sobre os empreendimentos solo de Brady, as próximas músicas, sua inesperada colocação de superstar como compositor e muito mais.

Jeff Benjamin: Parabéns pelo single! Como você está se sentindo agora que “Staring at the Ceiling” finalmente foi lançado no mundo?

Brady: Com toda a honestidade, foi realmente assustador lançar essa primeira música. Eu não sei por que, porque eu amo a música e estou muito orgulhoso dela, mas definitivamente me manteve acordado por mais de algumas noites. Desde que foi lançado, a resposta foi muito além das minhas expectativas, não poderia estar mais feliz. Não tenho certeza do que está acontecendo, mas seja o que for, estou muito agradecido, e isso me deixa muito animado para colocar mais música por aí. Apesar de tudo isso, mesmo que a música tenha afundado, poder procurar “brady” no Spotify e na Apple e ver meu rosto e minha música aparecerem vale mais para mim do que qualquer coisa – é tão bom saber que tenho algo lá fora que eu possa ouvir e mostrar às pessoas.

Jeff Benjamin: Como você sabia que essa era a música para se apresentar ao mundo?

Brady: Acho que nos últimos dois anos notei uma grande mudança na forma como vejo a mim mesmo e as coisas que faço – de uma maneira realmente positiva. Comecei a me tornar a versão de mim mesma que imaginava crescer e estou definitivamente mais confiante do que nunca. Mesmo que todas essas coisas sejam ótimas, é importante que as pessoas ouçam a música de uma época em que eu não tinha certeza do caminho a seguir.

“Staring at the Ceiling” fala sobre os momentos em que você duvida de si mesmo, e o caminho a seguir é nebuloso. Tudo o que você pode fazer é continuar andando, mas você se pergunta se deveria. A música, para mim, me lembra dos meus momentos mais vulneráveis ​​e piores mentalidades, e ouvi-la pode ser um lembrete muito necessário de quão longe eu cheguei. Espero que quando você ouvir a música, você se lembre de como essas dúvidas são normais, e como é importante continuar em movimento apesar delas.

Jeff Benjamin: Leve-nos através do processo de criação de “Staring at the Ceiling”. Quando e onde ela se juntou?

Brady: Passei o primeiro verão pandêmico com minha família em uma cidade do lago onde passamos nossos verões de infância – embora desta vez tenhamos ficado por muito mais tempo – e não pude ver pessoas de fora da família por causa da quarentena. Isso nem sempre foi o ideal, como você pode imaginar, mas me deu tempo para sentar e realmente pensar sobre o que eu queria colocar no mundo. Eu fiz um pequeno estúdio na sala da fornalha com minha mãe, e meu irmão e eu nos trancamos lá por oito ou nove horas às vezes, apenas escrevendo. Conversamos muito sobre nosso passado e o que queríamos dizer; às vezes, frases completas de nossas conversas se transformavam em músicas. Sentimos que precisávamos de uma maneira de descrever a solidão e às vezes até a culpa que podem surgir ao perseguir o seu sonho. Você pode estar cercado por pessoas que o apoiam, mandando mensagens e ligando para você, dizendo que estão muito orgulhosos de você, mas no final do dia, você chega em casa e está sozinho.

Saí da escola tradicional no final do primeiro ano e nunca mais voltei. Eu estava em uma nova cidade, perseguindo algo que é um conceito tão abstrato para a maioria das pessoas; pode ser difícil falar. Achei que o conceito de “Staring at the Ceiling” era a maneira perfeita de retratar os momentos em que você está passando por essas emoções e tentando processá-las.

Jeff Benjamin: Você escreveu “Staring at the Ceiling” com seu irmão Ryan, mas você tem preferência em escrever músicas solo ou com colaboradores?

Brady: “Staring at the Ceiling” foi na verdade a primeira música que escrevemos naquele verão em Michigan. Porque ele é meu irmão, não temos problema em dizer um ao outro se não gostamos de algo, o que é bom porque você acaba com um produto final muito melhor dessa forma. É ótimo trabalhar com Ryan porque escrevemos de maneira muito diferente, mas muitas vezes chegamos às mesmas conclusões. Essa foi uma música especial para nós trabalharmos juntos. Achamos muito terapêutico poder falar sobre como nossas jornadas até agora nos deixaram sentindo, e saímos com algo bonito após o fato.

Embora eu tenha feito algumas aqui e ali, Ryan e outros às vezes brincam que eu não faço sessões – o que é parcialmente verdade. Eu acho que quando estou no meu quarto sozinho e posso fazer as melodias ou conceitos sem entrada externa, eu pego as coisas que mais gosto, e então eu termino com os outros ou continuo sozinho. Esse não era o caso dessa primeira música, mas se tornou cada vez mais o meu processo.

Aprender a produzir também me ajudou muito. No passado, muitas vezes eu fazia uma música com uma faixa completa, mas como não havia sido mixada profissionalmente, pensei que teria que envolver outros produtores para que soasse melhor. Normalmente, acabávamos usando a maior parte da minha batida original, e os produtores assumiam mais um papel de mixagem, então acabei percebendo que poderia produzir muitas coisas sozinho e apenas envolver um mixer depois que a música estivesse pronta.

Jeff Benjamin: Eu sei que Ryan escreveu e produziu com muitos outros artistas também. Existe alguma diferença entre sua dinâmica como criativos e como irmãos?

Brady: Nós definitivamente ouvimos músicas muito diferentes e tivemos experiências de vida muito diferentes, então é muito legal ver como nossas duas origens podem se unir para fazer algo que ambos amamos. Acho que ter Ryan para escrever é super útil porque quando escrevo para mim mesma, costumo pensar demais em alguns aspectos da música, como se ela representa quem eu sou, o que estou tentando dizer ou se meus artistas favoritos gostaria; Imagino que ele esteja pensando mais se a música é agradável de ouvir, o que às vezes esqueço que também é importante.

Jeff Benjamin: Essa primeira música é o começo de mais músicas vindo de você? Há algo como um álbum planejado neste momento?

Brady: Eu sabia como meu primeiro álbum seria chamado muito antes de as músicas serem decididas. Ainda há algumas músicas sendo criadas e alteradas, mas antes de qualquer uma delas se solidificar, eu sabia que o álbum se chamaria Todos Nós Vamos Morrer De Qualquer Maneira.

Acho que é a representação perfeita de como penso sobre a vida e me ajudou muito em tempos de indecisão. Medo de lançar música? Todos nós vamos morrer, quem se importa. Coloque-o para fora. No final das contas, nosso tempo aqui é tão finito, e nossa compreensão de por que e como chegamos aqui é tão limitada. Acho que todos devemos nos concentrar mais em fazer coisas que gostamos e fazer coisas que os outros possam gostar. A morte é uma coisa tão assustadora para muitas pessoas porque é uma das únicas coisas que são certas. Um dos objetivos do álbum é tentar mostrar como, se você é capaz de viver uma vida que ama e te deixa animado, a ideia de morte se torna muito menos assustadora. Por essa razão, muitas das músicas do álbum têm temas relacionados à morte ou podem ser interpretadas dessa maneira, mas a mensagem geralmente é mais positiva. Eu planejo lançar cerca de três singles e então, se eu sentir que é o momento certo, o álbum, que está basicamente escrito. Muitas das músicas parecem estar em um mundo similar sonoramente, apesar de terem se juntado de maneiras tão diferentes; Acho que isso é um sinal de que um artista está encontrando seu som organicamente.

Jeff Benjamin: Eu amo isso, acho que a mensagem é algo que muitas pessoas precisam ouvir hoje em dia também. O que você acha que está mostrando como Brady agora que não pôde mostrar durante seu tempo na vida real?

Brady: Sempre fiz um esforço para ser autêntico, mas me sinto muito mais estabelecido em quem sou, se isso faz sentido. Tudo aconteceu tão rápido com a transição do reality show, para a banda, para a turnê, foi difícil ter tempo ou capacidade mental para pensar sobre as coisas, como eu queria me representar e como isso seria. Sempre haverá coisas para as quais eu olho para trás e penso um pouco demais, mas tento lembrar que era muito jovem e fazia o melhor que podia na época.

Jeff Benjamin: Você compartilha sua música com os caras da IRL? Eles compartilharam algum feedback? Ou eles pedem suas opiniões sobre seus projetos?

Brady: Converso com Sergio [Calderón] pelo menos algumas vezes por semana. Ficamos super próximos ao longo dos anos, assim como estávamos na banda. Eu envio a ele todas as minhas coisas, e ele me envia tudo em que está trabalhando. Adoro conversar com o Sérgio porque somos opostos em muitos aspectos. Ele tem uma visão muito otimista e positiva de tudo, o que é tão revigorante para mim e pode me ajudar a sair da minha cabeça. Acho que vou produzir ou escrever uma música para o próximo projeto dele, o qual estou muito animado. Quando ainda estávamos na banda, costumávamos escrever algumas vezes em nossos dias de folga e sempre foi muito fácil para nós trabalharmos juntos. Estávamos ouvindo outro dia e percebemos que algumas das ideias ainda se sustentam. Eu também vejo Chance [Perez] de vez em quando e é sempre muito bom, eu amo esse cara. É uma daquelas coisas em que estamos tão próximos que, mesmo que não nos vejamos por um tempo, voltamos aos velhos tempos quando nos vemos. acho que ser um Power Rangers é um ajuste tão legal e perfeito para ele; tão feliz que funcionou do jeito que aconteceu. Os outros caras com quem falo menos, com certeza, mas quando o faço, temos boas conversas e conversamos.

Jeff Benjamin: Como você olha para trás no tempo com In Real Life?

Brady: Acho que isso é algo que mudou muito nos últimos três anos. Para ser honesto, quando saí pela primeira vez, fiquei muito agradecido por ser livre para fazer e fazer o que quisesse. Eu tinha uma visão de quem eu queria ser e o que eu queria criar, e parecia tão fora de alcance naquela situação. A realidade é que, se uma boy band não é muito bem sucedida, é realmente muito difícil torná-la legal. Por exemplo, One Direction foi uma das boy bands mais voadoras de todos os tempos, mas cinco caras no Madison Square Garden com um valor de produção incrível parecem muito melhores do que cinco caras em um shopping com dois microfones que funcionam.

Durante In Real Life, nós nos apresentamos em todas as situações que você pode imaginar, desde shows com mais de 60,000 pessoas, até shows com três pessoas e equipamentos com defeito. Era muito importante para mim que tivéssemos ótimas atuações e não parecêssemos amadores, então quando havia comunicação ruim, qualidade ruim ou dinheiro estranho sendo gasto, era muito frustrante. Levei algum tempo para perceber isso, mas sou eternamente grato por ter a oportunidade de aprender as coisas que fiz. Você não sabe o que pode dar errado até que dê.

Apesar das muitas oportunidades incríveis que tivemos, alguns dos momentos mais memoráveis ​​e impactantes que tivemos como grupo foram quando estávamos apenas saindo como amigos. Algumas das minhas memórias favoritas são de quando éramos apenas nós em uma pequena cidade no meio do nada, curtindo a companhia um do outro e explorando. Éramos todos tão diferentes em quase todos os aspectos. Cresci muito nesse tempo como pessoa.

Jeff Benjamin: Você teve muitas chances de escrever e produzir em In Real Life?

Brady: Infelizmente, tivemos muito pouca contribuição criativa sobre o que lançamos. Nenhum de nós tinha experiência em compor, e eu tinha acabado de começar a produzir, então era compreensível quando a gravadora não queria investir muito dinheiro em nosso desenvolvimento dessa forma, mas acho que todos nós realmente queríamos a chance de tentar . Foi realmente revelador quando finalmente nos separamos da gravadora; o primeiro dia em que pudemos escrever foi o dia em que percebemos que precisávamos terminar. As diferenças criativas eram tão gritantes que era difícil ver como isso poderia funcionar. No Real Life, como um todo, foi uma situação realmente única, pois a maioria das bandas se junta por causa de amizades e/ou amor de fazer música juntos. Nós fomos colocados juntos. Então não deveria ser uma surpresa que não fosse fácil fazer música juntos.

Jeff Benjamin: Um fato muito legal que aprendi foi que você ajudou a produzir e compor a música “Blue” da estrela do K-pop Kai. Você pode compartilhar a história de como essa música surgiu? Como foi para a Coréia ter colaboradores coreanos e como você acha que Kai fez com a música?

Brady: Então, na verdade eu escrevi “Blue” para mim mesmo, com os mesmos produtores que fizeram meu primeiro single, e foi originalmente chamado de “Every Night Luv”. A música ficou em um disco rígido por algumas semanas, como muitos fazem, infelizmente, até que um dia, recebi um e-mail dizendo que Kai queria gravá-la. Para ser sincero, não estou muito familiarizado com o mundo do K-pop, então quando recebi o e-mail não tinha certeza de quem ele era, mas fiquei muito honrado por ter a oportunidade de escrever para outra pessoa, especialmente em outro país .

Eventualmente, me explicaram que ele é um dos cantores mais famosos da Coreia do Sul e fazia parte de um grupo enorme chamado EXO. Eu sabia o quão grande EXO era por ter algum crossover nas mídias sociais, então isso imediatamente me deixou super empolgado para fazer a música soar bem para ele. Escrever para o K-pop é realmente interessante porque muitas vezes eles mudam as palavras completamente, e apenas mantêm o esquema de rimas e melodias. “Blue” soava idêntico ao original, mas quando procurei as letras traduzidas, percebi que o conceito era muito diferente.

Kai e eu, de várias maneiras, temos um estilo semelhante, então fiquei muito feliz com a forma como sua versão da música soou. Ficamos indo e voltando por algumas semanas tentando diferentes ad-libs, adicionando uma ponte e mudando o fluxo de algumas melodias. Foi muito especial gravar um improviso no meu pequeno estúdio improvisado em Michigan e, algumas horas depois, ouvi-lo cantar do outro lado do mundo. Eu ainda ouço o disco final o tempo todo. Então, em conclusão, Kai é foda. Eu sou um grande fã agora.

Jeff Benjamin: Você conferiu outros artistas de K-pop ou coreanos? Alguém mais com quem você gostaria de colaborar ou escrever por um dia?

Brady: Eu realmente gosto do BLACKPINK, eu amo a música deles e como suas performances são polidas enquanto ainda me sinto autêntica. Eles entrevistam no programa do meu amigo JoJo Wright com frequência, e parecem pessoas muito legais e genuínas. Outro é obviamente o BTS. Tive a oportunidade de conhecê-los em uma premiação alguns anos atrás, quando eu estava na banda, e apesar do número de pessoas brigando por sua atenção, eles tiveram tempo para apertar a mão de cada um e conversar conosco. Lembro que o capitão deles [RM] falou mais por causa da barreira do idioma, mas todos pareciam muito legais.

Eu ouço uma tonelada de pop da cidade japonesa dos anos 70 e 80, então seria muito legal conseguir um recurso ou trabalhar com uma das lendas como Kiyotaka Sugiyama ou Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: O que mais está vindo para você? O que mais precisamos saber agora?

Brady: Este ano eu estou focando muito em lançar música e divulgar coisas, mas tem alguns shows planejados para o final deste ano que eu estou muito animado e começando a me preparar. Fiz discos recentemente nos quais me sinto muito confiante e acho que as pessoas vão adorar. Estou muito animado para ver os fãs novamente. Mais do que qualquer outra coisa, sinto falta dos fãs e de me apresentar para eles, então estou ansioso para voltar lá e fazer shows novamente.