Luminarts de Chicago apoia artistas com compromisso de 10 anos

Durante o bloqueio do início da pandemia, os americanos se voltaram para as artes, consumindo música, livros, filmes e muito mais em números recordes.

Apesar da maior atenção, artistas performáticos perderam uma parte significativa de sua renda, como shows, peças de teatro e muito mais, com casas de shows e teatros fechando em meio à quarentena. Para muitos outros, os shows paralelos também desapareceram quando restaurantes e bares fecharam temporariamente, o estereótipo de “artista faminto” nunca antes aplicado tão literalmente nos Estados Unidos.

Ele subestima a importância do trabalho de grupos como o Fundação Cultural Luminarts. Nascida do Union League Club de Chicago, a fundação tem raízes que remontam a 1949, apoiando as artes por mais de 70 anos.

Hoje, a Luminarts dota cerca de 20 artistas anualmente.

“Em poucas palavras, a Luminarts é a maior financiadora de incríveis artistas emergentes na região metropolitana de Chicago”, disse o diretor executivo Jason Kalajainen. “Todos os anos passamos por um processo muito longo e cuidadoso para identificar cerca de 20 bolsistas. Esses bolsistas estão em artes visuais, escrita criativa, jazz, música clássica, moda, balé e arquitetura. Nós os identificamos e os recompensamos dando-lhes uma bolsa irrestrita que varia de US$ 10,000 a US$ 15,000”, disse ele. “Depois de serem nomeados bolsistas da Luminarts, a partir desse ponto, pelos próximos dez anos, eles podem voltar à fundação e solicitar até US$ 2,500 por ano para apoiar projetos específicos ou oportunidades de desenvolvimento de carreira que tenham.”

Um dos elementos mais marcantes do apoio contínuo da fundação às artes é o compromisso de dez anos que oferece aos seus bolsistas, permitindo-lhes a rara oportunidade de estabelecer uma identidade artística enquanto forja uma carreira viável, nutrindo cada um ao longo de uma década inteira .

Além do compromisso de dez anos, a Luminarts também oferece aos bolsistas oportunidades de desempenho, uma vitrine de seu trabalho, orientação e desenvolvimento profissional.

Enquanto os americanos se mobilizaram em torno da narrativa e das artes visuais durante o COVID, pode ser fácil dar como certo quantas facetas da vida cotidiana são diretamente informadas pelas artes.

“Eu estava dirigindo um conselho regional de artes no estado de Michigan e tinha vários espaços de galeria. Eu estava sempre tentando agitar esses espaços para atrair públicos diferentes”, explicou Kalajainen. “A certa altura, fizemos uma exposição intitulada 'A Arte de Cada Dia'. Havia uma motocicleta no centro da galeria. Havia todos os tipos de objetos diferentes que as pessoas podem não perceber em algum momento em que um artista está envolvido. Pode ser um designer gráfico, um designer industrial ou um designer automotivo. As artes aplicadas e a mão que os artistas têm em grande parte de nossas vidas estão sempre presentes”, disse.

“Acho que as artes – por causa da contenção que todos enfrentamos – se tornaram uma janela para outros mundos”, continuou ele. “Quando costumávamos pegar nosso carro ou avião para chegar a algum lugar, ou até mesmo metrô, isso não era mais o caso. Então ter acesso a outras ideias, outras culturas, entretenimento e informação através das artes através de livros, música ou filmes, tornou-se muito importante. E realmente vimos pessoas reconhecendo essa importância. Eu acho que realmente ressoou com as pessoas.”

Embora os bolsistas escolhidos residam nas proximidades de Chicago, o impacto da fundação reverbera em todo o país e em todo o mundo, com músicos se apresentando em Madri, Taiwan e Japão e bailarinos subindo ao palco na Alemanha.

Alexandre Hersh é um tocador de cordas de quarta geração, especializado em violoncelo, um aspirante a músico desde os 5 anos de idade que recebeu uma bolsa Luminarts em 2017. Aprimorando seu ofício em Chicago e Boston, Hersh também teve a oportunidade de aprender e se apresentar em Berlim, uma oportunidade praticamente inigualável em uma das cidades mais famosas da música clássica.

“Luminarts está em um nível próprio, eu diria, honestamente. Existem muito poucas organizações no país que fazem o que a Luminarts faz”, disse Hersh. “Acho que é um ótimo modelo para outras instituições e outras organizações – elas realmente apoiam os artistas. É muito mais do que apenas uma competição que premia um prêmio. Eles têm esses subsídios para projetos que permitem que os vencedores se inscrevam e apresentem ideias e permaneçam criativos. É realmente uma família contínua e solidária. Muitas organizações gostam de dizer que são uma família, mas a Luminarts realmente é.”

Hersh, 29, co-fundou a Nexus Chamber Music há cinco anos, com o objetivo muito específico de criar um novo paradigma para a exposição da música clássica.

"Música de Câmara Nexus é um coletivo de músicos. Eu sou o co-diretor artístico [com Brian Hong]. E, essencialmente, organizamos um festival de música de câmara de verão de duas semanas em Chicago a cada ano”, disse o violoncelista. “Durante o ano, fazemos algumas turnês, residências em universidades e faculdades, comissionamento, e toda a missão do Nexus é tornar a música de câmara mais culturalmente relevante. Fazemos isso por meio desses videoclipes de alta produção e shows ao vivo”, disse Hersh.

“Eu me preocupo com o público futuro que vai levar essa coisa adiante. Já se passaram centenas de anos e resistiu ao teste do tempo, mas quero tornar essas coisas relevantes. Não quero fazer disso uma coisa à margem da sociedade”, disse ele. “Acho que muitas dessas formas de arte não conseguem se comercializar de maneira relevante para novos públicos. Eles meio que se apegam ao testado e comprovado. E acho que fazemos isso por nossa conta e risco. Então, uma das coisas que me apaixona é encontrar uma forma de casar curtas-metragens com música clássica”, disse o violoncelista. “Comecei um Canal no YouTube durante a pandemia e está procurando maneiras criativas de usar a tecnologia a nosso favor para não prejudicar a arte, mas sim usá-la para tentar alcançar um novo público. Eu acho que isso é meio que chave.”

Hersh conseguiu fazer a música de câmara do Nexus decolar graças a uma doação da Luminarts, que basicamente dobrou como capital inicial.

Desde então, a paixão de Hersh por levar um público jovem pela mão e entrar no mundo da música clássica se manifestou de várias maneiras, com programas como “Haydn's Favorite Pizza” um componente integral.

“É uma forma de introduzir os estudantes de música da comunidade à música de câmara. Nexus está lançando-o. Mas estes concertos são gratuitos e abertos a estudantes e suas famílias. Eles acontecem nas noites de segunda a sexta. E eles apresentam as crianças à música de câmara através de Haydn”, explicou ele sobre a série, prevista para estrear em 2023. “Haydn inventou o quarteto de cordas e ele é um dos compositores mais experimentais de todos os tempos – mas ele viveu 300 anos atrás. Todos os shows terminam com uma festa de pizza grátis para todos que comparecerem. Estou apenas tentando encontrar maneiras de tornar a [música clássica] divertida e acessível para as pessoas.”

Preparando o lançamento de um novo projeto intitulado Absinto, que explora a música escrita antes da proibição do espírito infame no início de 1900, mostrando a criatividade de Hersh através de uma série de curtas-metragens relacionados, o violoncelista também está se preparando para seu recital de estreia no Carnegie Hall de Nova York em 30 de novembro.

Enquanto ele é capaz de fazer shows e turnês novamente regularmente agora, Hersh foi forçado a encontrar novos meios de auto-expressão e renda, nos últimos dois anos.

Para Kalajainen, a capacidade da Luminarts de oferecer a seus companheiros alguma forma de apoio tornou-se crucial rapidamente.

“Uma das coisas que fizemos muito rapidamente foi entrar em contato – acho que foi no final de março, se não no início de abril de 2020 – mas entramos em contato com todos os nossos companheiros e dissemos: ‘Deixe-nos saber quais performances ou shows pagam. ou oportunidades que você teve nos próximos seis meses que foram canceladas e tentaremos passar um cheque para você. Não cobrirá totalmente isso, mas esperançosamente fará um pouco para compensar a perda de renda que você enfrentou'”, disse ele. “Nós nos vemos como parceiros dessas pessoas. Então, realmente queríamos ter certeza de que os problemas da pandemia e essa perda de renda não tivessem um efeito completamente prejudicial sobre eles”, disse o diretor. “Eu diria que nos conscientizou da fragilidade do nosso mundo de uma forma que, como organização, realmente queremos ter os recursos para reagir de maneira positiva e ser uma rede de segurança para nossos premiados. Então, enquanto pensamos na organização, estamos pensando também em como ter certeza de que estamos preparados para algo que possa acontecer.”

As inscrições para bolsas já estão disponíveis no site Site da Luminarts e permanecerá aberta durante o resto de 2022, com a fundação cultural reduzindo uma lista geralmente de cerca de 500 candidatos para apenas 20 bolsistas Luminarts, uma oportunidade inigualável para artistas na área de Chicagoland com um amplo benefício cultural.

“Meu festival, Nexus Chamber Music – tocando toda essa história na minha cabeça, isso é selvagem para mim”, disse Hersh olhando para trás. “Eu sou essencialmente uma criança. Mas eu tive essa ideia. E eu sou muito ambicioso. E eu escrevi este discurso de 'Eu quero começar meu próprio festival de música de câmara e aqui está a missão...' E eles acreditaram nisso!” disse o violoncelista. “Foi apenas essa validação e confiança que eles deram que foram tão críticos naquela fase da minha vida. Pouquíssimas pessoas querem ser as primeiras a apoiar uma ideia. Mas eles aproveitaram essa chance. Eles têm muita fé em seus artistas. Então, por isso, sou eternamente grato a eles.”