O diretor Rob Marshall comemora o vencedor do Oscar 'Chicago' ao completar 20 anos

“Ainda parece um milagre que isso realmente tenha acontecido”, confessou o diretor Rob Marshall enquanto discutíamos Chicago e o 20º aniversário do filme musical.

Sua versão para a tela grande do clássico da Broadway não apenas aconteceu, mas também arrecadou $ 306.8 milhões contra um orçamento de $ 45 milhões. Ele também ganhou uma série de prêmios, incluindo seis Oscars.

Situado na década de 1920 em Chicago, é estrelado por Catherine Zeta-Jones e Renée Zellweger como dois detentos rivais do corredor da morte que desejam ser famosos e o obscuro, mas incrivelmente bonito, advogado de Richard Gere, Billy Flynn.

Conversei com Marshall para descobrir por que ele é o 'encantador musical' de Hollywood, apostando na flauta de Richard Gere e em sua inesperada jornada para o Oscar.

Simão Thompson: acho incrivel isso Chicago está comemorando 20 anos e, após duas décadas, ainda é considerado um padrão ouro para musicais do cinema contemporâneo.

Rob Marshall: É engraçado porque quando comecei a trabalhar no filme, nunca imaginei que teria essa longevidade. Era um risco e tanto. De certa forma, foi meu primeiro longa-metragem, e eu vinha do teatro, e amo profundamente essa peça. Foi o meu musical favorito crescendo quando criança. Eu vi o original algumas vezes, na verdade, no palco, a versão de Fosse, e adorei. Eu dirigi uma produção de Chicago em Los Angeles com Bebe Neuwirth, então eu o conhecia intimamente. Quando me pediram para fazer isso, na verdade eu estava entrevistando para dirigir a versão cinematográfica de Aluguel, e eu disse: 'Antes de falarmos sobre aluguel, podemos falar sobre Chicago? Estava parado lá e não havia sido resolvido. Como você faz essa peça no filme? Eu tinha uma ideia de como fazer, que era, em poucas palavras, manter o conceito original do musical. Todos os números são números musicais de vaudeville e precisam permanecer no palco. Senti que o filme precisava ser contado linearmente em duas realidades diferentes, a surrealidade no palco e a realidade em Chicago no final dos anos 20. Os musicais de filmes de animação eram populares na época, mas os musicais de ação ao vivo estavam tão mortos. Quando estávamos começando, lembro-me de pensar: 'Ninguém vai ver este filme, mas vamos fazê-lo da maneira mais completa possível'. Esse era o meu plano, então é adorável que tenha durado e seja amado, então eu agradeço por isso. Ainda parece um milagre que isso realmente tenha acontecido.

Thompson: Alguém tentou dissuadi-lo de fazê-lo? Como você disse, eles estavam fora de moda e os musicais são uma das vendas mais desafiadoras da indústria cinematográfica.

Marshall: Você está 100 por cento correto. Eles são um dos gêneros mais difíceis de acertar, e passei toda a minha carreira fazendo isso. Você está literalmente na linha tênue entre se tornar um Saturday Night Live esboçar a qualquer momento (risos). Todos nós já fomos a um filme musical onde eles começam a cantar, e parece um pouco embaraçoso, tipo, 'Por que eles estão cantando?' Parece imerecido, estranho e bobo, então é um gênero delicado. Você tem que ter uma ideia conceitual sólida, para entendermos e justificarmos porque eles estão cantando. Tem que ser conquistado e ser perfeito. Eu sei que fui louco por assumir isso, mas senti que talvez tivesse uma maneira de fazê-lo funcionar conceitualmente, que era o que eu segurava.

Thompson: Chicago ganhou seis Oscars. Você se considera o “sussurrador musical” de Hollywood porque tantos outros diretores tentaram e falharam, e você continua acertando o alvo?

Marshall: (Risos) Não sei. Estou um pouco orgulhoso de que talvez tenhamos aberto a porta para que mais musicais fossem feitos. O fato de ter feito sucesso e ter dado certo permitiu que mais musicais fossem feitos ao longo dos anos, o que é excelente. Eles são delicados e precisam ser manuseados com muito cuidado.

Thompson: Quando você soube que estava funcionando? Foram exibições de teste? Foi naquele fim de semana de estreia? Presumo que você estava um pouco nervoso naquele fim de semana de abertura?

Marshall: Lembro-me de sentir que o filme representava lindamente essa peça, mas não fazia ideia de que seria abraçado. Na verdade, os chefes da Miramax disseram: 'Devemos discutir a campanha de premiação', e eu disse: 'Para que filme?' Eu não tinha ideia de que eles estavam falando sobre Chicago. Foi uma queima lenta, tenho que ser honesto. Nós só estreamos em LA e Nova York no fim de semana de estreia. Eram apenas alguns cinemas em cada um, e o que era louco sobre isso era que havia filas ao redor do quarteirão porque todo mundo queria ver. Agora é dia e data e abre em todos os lugares, mas construir essa empolgação e esse boca a boca realmente ajudou o filme. Não abrimos bem até janeiro, depois que todas as indicações foram divulgadas, então foi uma loucura. Eu pensei, 'Uau. OK.' Lembro-me de Richard Gere dizendo, enquanto estávamos dando uma entrevista coletiva em Londres: 'Só para você saber, Rob, normalmente não é assim. A recepção que estamos recebendo é diferente de como isso costuma acontecer.' Eu era tão novo nisso que não sabia.

Thompson: Lembro-me bem disso porque estava morando e trabalhando em Londres na época e estava naquela coletiva de imprensa.

Marshall: Você está brincando? Uau. Eu me lembro disso muito bem. Foi no Claridge's.

Thompson: Catherine Zeta-Jones e eu somos de Swansea, no sul do País de Gales, então nossos caminhos já haviam se cruzado algumas vezes em casa.

Marshall: Eu adoro isso. Eu não fazia ideia.

Thompson: Catherine e Renée Zellweger estavam em alta na época. Eles se saíram fenomenalmente bem e acertaram em cheio. Richard tinha feito coisas musicais, mas não era conhecido como um homem que cantava e dançava. Conte-me sobre as conversas que você teve com ele. Ele estava reticente? Algumas pessoas podem se recuperar de um possível passo em falso, mas os homens que não entregam muitas vezes não conseguem superar isso.

Marshall: Muito verdadeiro. Foi uma experiência muito interessante para mim porque Richard está muito interessado em saber quem é a pessoa. Ele queria saber quem eu era e se poderia me seguir. A única coisa que eu sabia que Richard tinha feito era cantar e tocar um pouco em The Cotton Club, mas tive a sensação de que ele era musical. Eu tinha ouvido falar que ele interpretou Danny Zuko em Graxa em Londres, então eu sabia que ele tinha musicais em algum lugar. Mas você sabe o que? Eu senti que ele estava animado com isso e se arriscando, mas ele realmente queria saber quem eu era. Lembro que nos encontramos para almoçar no centro da cidade e houve poucas perguntas sobre o filme, minha opinião e Billy Flynn porque ele queria saber sobre mim. Nós nos demos bem imediatamente. Ele é um cara caloroso e generoso. Eu não o tinha ouvido cantar, então nosso estúdio onde estávamos preparando o filme era próximo, e pensei: 'Por que você não vem ao estúdio?' Ele disse: 'Eu sei que você está fazendo; você está tentando me fazer cantar, mas eu não vou', e eu fiquei tipo, 'Você está certo.' Eu corri um risco. Eu nunca o tinha ouvido cantar, mas sabia que ele era o certo para isso. Eu senti sua paixão e entusiasmo, e isso vai longe. Quando escolho filmes, minha esperança é não ter que tomar uma decisão; a decisão é tomada por mim porque o ator reivindica o papel e diz: 'Isso é meu'. Eu senti isso com ele.

Thompson: Você tinha um plano B se Richard não cantasse tão bem quanto você queria, Rob?

Marshall: (Risos) Adoro trabalhar com atores que são novos em musicais. Eu realmente faço. Eles o abordam de um lugar diferente. Eles não vêm de um lugar vocal, mas de um lugar de caráter. A maioria das minhas apresentações favoritas no cinema e no palco são as de Rex Harrison, que não são realmente cantores, como em My Fair Lady, onde eles falam-cantam, ou Carol Channing em Olá, Dolly! ou Zero Mostel em Violinista no Telhado. Essas atuações excepcionais são atores se expressando por meio de sua versão de uma música. Richard não precisava ter uma grande voz. Isso não era um American Idol, e isso é algo que está faltando agora. Muitos cantores entre aspas estão tentando nos impressionar com a ginástica de suas vozes, mas quem se importa? Se você não é uma pessoa, não estou sentindo nada; onde fica isso? Onde estão as pessoas que estão dando vida ao personagem através da música? É com isso que me importo. Quando alguém mexe comigo, algo que impede um show, é pela sensação que a pessoa tem ao cantar, não pela voz.

Thompson: Tocamos no fato de que Chicago ganhou seis Oscars. Essa foi sua primeira experiência lá. Seu próximo filme foi estrelado por Michelle Yeoh, e este ano é, surpreendentemente, sua primeira experiência no Oscar. Você deu dicas de primeira viagem sobre como andar naquele trem?

Marshall: Ela é tão elegante, maravilhosa e uma mulher elegante, generosa, gentil e bonita com quem adorei trabalhar e continuei a conhecer ao longo dos anos. Michelle teve uma carreira incrível e é engraçado que só mais tarde na vida ela seja reconhecida dessa maneira. Eu sempre soube disso. Aqui está a coisa; ela está pronta. É tão incrível quando alguém usa o sucesso lindamente, e ela está usando isso tão bem. Quando acontece precocemente, muitas pessoas não sabem como lidar com isso. Michelle sabe que este é um momento lindo para ela, mas sabe que é o próximo trabalho e faz parte da carreira. Estou muito feliz por ter chegado a uma boa pessoa, alguém que amo genuinamente e com quem adorei trabalhar.

Thompson: Estamos falando do fato de que há 20 anos houve essa adaptação de uma obra tão querida. Seu último projeto, que veremos este ano, é outra adaptação muito apreciada, A pequena Sereia.

Marshall: O que é interessante para mim é que me lembro muito claramente quando a última versão da Disney foi lançada em 1989. Foi o ressurgimento de musicais em forma de animação da maneira que eu sinto Chicago foi um ressurgimento de musicais live-action. Eu sinto uma afinidade com isso por causa disso. Eu lembro que eu estava na comunidade da Broadway na época, e todo mundo estava tão empolgado com A pequena Sereia, esse musical no estilo da Broadway que não havia sido feito em filmes de animação. Foi muito emocionante ver isso acontecer. Claro que gerou A Bela ea Fera, Aladdin, e toda essa onda de filmes. Mas você está absolutamente certo sobre o elemento surpresa. Quando falo com pessoas de 30 ou 40 anos, que cresceram com aquela fita de vídeo VHS na grande e fofa caixa branca, elas devem ter assistido um milhão de vezes quando crianças. A pequena Sereia foi babá de muitas dessas crianças; eles o conhecem por dentro e por fora e adoram. Significa muito para eles da mesma maneira profunda que o original Mary Poppins ressoou para mim. Esse foi o primeiro filme que vi quando criança. É incrível quantas vezes eu disse, 'Bem, estou trabalhando em A Pequena Sereia,' e as pessoas dizem, 'Oh, esse é o meu favorito.' Simplesmente sai voando da boca das pessoas. É por isso que tenho sido tão cuidadoso desde o início com isso, para tratá-lo com muito cuidado e respeito. Claro, é uma versão reimaginada, mas mantém os ossos muito importantes do que era. Também temos material inédito de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

Thompson: Ambos são muito bons, bastante confiáveis.

Marshall: (Risos) Certo? É emocionante ver o que você sabe, mas é uma versão maior, mais profunda e talvez mais emocional. É um lindo filme. Estou muito animado para que as pessoas vejam.

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