Documentário explora a vida e o legado de Mickey Mouse e seu criador

Por quase 100 anos, Mickey Mouse se transformou de um personagem de desenho animado em preto e branco desenhado à mão em um ícone da cultura pop internacional que é uma das figuras mais identificáveis ​​do mundo. A criação do lendário animador Walt DisneyDIS
DIS
, Mickey Mouse evoca algo diferente para cada pessoa.

Tendo mergulhado na vida e no legado da personalidade do programa infantil de televisão Fred Rogers como o editor do premiado livro de Morgan Neville Você não será meu vizinho?, Jeff Malmberg agora leva os espectadores a uma exploração de Mickey Mouse e a relação simbiótica com seu criador Walt Disney em Mickey: a história de um rato.

O documentário está programado para estrear no Disney+ na sexta-feira, 18 de novembro, coincidindo com o “aniversário” de Mickey Mouse. 18 de novembro de 1928 é a data em que Mickey fez sua estreia na Disney. Steamboat Willie nos teatros). Esse filme de animação foi o primeiro filme de som sincronizado e ajudou a relançar a então decadente carreira de animação da Disney.

Malmberg se junta a Neville, que atua como produtor junto com os produtores Meghan Walsh e Chris Shellen, para explorar o significado cultural, bem como as controvérsias do icônico rato. O documentário é produzido por Caitrin Rogers e apresenta vários especialistas e animadores da Disney compartilhando seus conhecimentos sobre a notável história do Mickey Mouse.

Os espectadores certamente aprenderão algo novo sobre Mickey Mouse ao longo do filme, incluindo sua notável conexão com os prisioneiros mantidos em campos de concentração durante a Segunda Guerra Mundial, bem como sua influência na arte e na cultura pop e até mesmo no movimento de contracultura. dos anos 1960. Mergulhando nos arquivos da Disney, Malmberg e sua equipe emergem com uma nova perspectiva sobre como Mickey evoluiu ao longo dos anos, tanto em seu design quanto em sua personalidade. Ele começou com rabo e sem luvas, por exemplo. Entrelaçado no documentário, está uma visão dos bastidores de um novo curta-metragem intitulado Mickey em um minuto, criado por um trio de animadores veteranos da Disney cujo processo de mão-de-obra intensiva é documentado, com seu produto final retratando diferentes iterações de Mickey caminhando pela estrada da memória através de um corredor do Walt Disney Studios com certeza encantará os fãs.

Malmberg e Walsh falaram sobre a colaboração no documentário e o que eles esperam que o público descubra em Mickey: a história de um rato.

Angela Dawson: O público pode se surpreender ao aprender coisas novas sobre Mickey Mouse ou o próprio Walt Disney nisso.

Walsh: Nós esperamos que sim.

Dawson: Jeff, você viu paralelos entre Walt Disney e Fred Rogers, que despertaram a imaginação das crianças ao longo de várias gerações?

Malmberg: Eu não tinha pensado nisso dessa maneira. Os (dois filmes) estão atrás de coisas diferentes, mas eles estão jogando na mesma arena. A razão pela qual trabalhei nesses dois filmes foi porque realmente gosto de ficar sentado o dia todo contando histórias sobre pessoas criando coisas e o que a criação dessas coisas faz. É difícil argumentar sobre o efeito que Walt Disney teve - amplamente positivo - em nosso mundo. Mas, ao mesmo tempo, é um caminho diferente de onde Fred foi. Os filmes são meio que primos um do outro de uma certa maneira estranha.

Dawson: Meghan, falando em aprender coisas novas, qual foi o momento mais surpreendente em sua pesquisa sobre isso?

Walsh: O que me empolgou no processo de filmagem disso foi poder assistir a arte sendo feita—observar os animadores criarem o Mickey, observar o processo de tinta e pintura—isso foi realmente emocionante para nós. Como indivíduos que cresceram assistindo aos filmes da Disney, conseguir um assento na primeira fila para assistir ao processo dos bastidores foi realmente emocionante. O maior destaque da pesquisa para mim foi aprender sobre a presença de Mickey no Holocausto. Foi uma grande revelação quando encontramos aquelas imagens do Mickey Mouse no Museu do Holocausto. Ver como o Mickey prevaleceu durante a Segunda Guerra Mundial na Europa foi esclarecedor. Obviamente, você sabe que essas coisas estão acontecendo ao mesmo tempo, mas não soma dois mais dois. Para nós, poder mostrar esse arquivo, mostrar essas ilustrações, durante um período tão sombrio da história da humanidade, foi muito impressionante e importante para nós.

Malmberg: Para mim, foi emocionante acompanhar Eric (Goldberg) e todos que trabalham no Mickey em um minuto curto. Fiquei fascinado com a história do Mickey e muito dela eu não sabia. Estar lá com Eric, Mark (Henn) e Randy (Haycock) enquanto eles estavam fazendo o curta, eu sempre senti que estávamos tendo uma sensação de Mickey lá, no tempo presente. Isso foi realmente interessante de ver porque já se passaram quase 100 anos. Então, foi realmente fenomenal poder ver isso acontecer.

Dawson: O Mickey In A Minute já estava planejado antes do documentário?

Malmberg: Estávamos todos sentados - Megan, eu, Chris Shellen, Eric Goldberg e os outros animadores - e surgiu que, como estávamos fazendo este filme, deveríamos estar fazendo algum tipo de animação com Mickey, então (fazendo um curta-metragem sobre Mickey) surgiu disso. Enquanto Eric e eles lançavam conceitos, surgiu a ideia desse curta do Mickey. Foi interessante poder acompanhar tudo aquilo que surgiu organicamente. Foi bom ajudar a medir todo o filme para permitir que o público veja o processo de criação desse curta e veja os diferentes Mickeys (através de sua evolução).

Uma coisa é ver o Eric falar sobre isso, mas vê-lo desenhando os vários Mickeys é realmente interessante. Não consigo pensar em pessoa melhor para guiar o público pela história do Mickey do que Eric Goldberg. Isso foi apenas uma alegria todos os dias.

Walsh: Tive a sorte de estar no mesmo caminho que Jeff. Para nós, foi divertido ver como a animação 2-D em 2022 é feita da mesma forma que era na década de 1920. Conseguimos a batida histórica para isso, mas também pudemos acompanhar como um curta de animação 2-D seria feito hoje, e isso foi realmente emocionante para nós.

Malmberg: Eu sempre pensei que aqueles de nós no mundo do documentário tinham um processo estranho, mas a animação desenhada à mão é apenas outro nível de estranheza particular. Ainda não entendo muito bem, mas entendo um pouco melhor do que quando começamos. É uma combinação tão estranha de matemática e arte e todas essas coisas. É simplesmente legal. Eu amo que seja feito hoje da mesma forma que foi feito 100 anos atrás.

Dawson: Quanta margem de manobra você conseguiu da organização Disney para abordar algumas das questões ofensivas de alguns dos primeiros desenhos animados? Como foi a discussão com o ex-CEO da Disney da Walt Disney Company, Bob Iger, sobre isso?

Malmberg: Foi um dos nossos primeiros movimentos quando Morgan e eu estávamos conversando sobre fazê-lo. É meio que naturalmente sentado lá e tão importante e ainda assim tem sido meio que ignorado. Todos nós entramos nisso porque o Mickey é uma coisa alegre, mas há coisas que precisam ser discutidas. Foi uma espécie de linha na areia para nós. Não íamos nos concentrar totalmente nisso - é um documentário do Mickey Mouse - mas essa porta precisa estar aberta e essas coisas, pelo menos da perspectiva da Disney - precisam estar registradas como existentes. Nosso trabalho era trabalhar de dentro para fora. Registre e comece a conversa.

Walsh: Era importante para nós contar a história completa. Nós amamos o Mickey Mouse; é por isso que queríamos fazer o filme, mas não podemos ignorar as partes prejudiciais de sua história. Não seria um retrato justo desse personagem. Para seu crédito, a Disney nos permitiu ir lá com este filme, o que eles nunca fizeram antes. Estávamos tentando abri-lo um pouco e, esperançosamente, isso continua a conversa, e os filmes futuros poderão se aprofundar.

Dawson: Você também investiga como Mickey inspirou os artistas da contracultura dos anos 1960, como Andy Warhol. Por que foi importante para você incluir esse aspecto do “outro Mickey” e sua influência na cultura pop e na arte?

Malmberg: Sinceramente, essa foi uma das coisas que sempre gostei no Mickey. Como fã de arte, adoro o Warhol Mickey. Eu amo (designer gráfico) Milton Glaser (filme anti-guerra de 16mm) Mickey Mouse no Vietnã. Você olha para o Mickey da marca e há um pouco do Mickey fora da marca agora, e você olha para o Mickey fora da marca e há um pouco do Mickey da marca. Isso aponta para o fato de que ele é um pouco parte de nós. Podemos pegá-lo e usá-lo e sabemos exatamente do que estamos falando. Quando entrevistei Milton Glaser (que já faleceu), ele disse: “Claro que usei o Mickey porque o Mickey naquela época era o símbolo mais poderoso que existia”.

Isso é o que todos nós estamos fazendo como artistas - pegar símbolos e usá-los como atalhos para que possamos chegar rapidamente a ideias. Então, na minha cabeça, sempre foi tão importante quanto falar sobre coisas que podem ser criadas fora do Magic Kingdom e que tenham valor nelas. Quando você olha para a história em quadrinhos (Mickey Mouse) nos campos de concentração, é impressionante. Está em um nível totalmente diferente de qualquer outra coisa discutida no filme.

Se você olhar a capa da história em quadrinhos feita na década de 1940, verá que ela foi produzida sem a autorização de Walt Disney. Então, mesmo assim, isso estava no ar. Tive a sensação de que Bob Iger sentia o mesmo. Ele é dono de um dos Warhols. O que Morgan e eu estávamos vibrando eram todas as permutações e todas as comemorações. O Mickey também é um personagem fácil de usar e distorcer de outra maneira. Mas geralmente é feito de uma maneira muito inteligente, então queríamos nos concentrar nessa parte.

Dawson: Se eu perguntar a você, “Mickey é?” como você terminaria essa frase?

Malmberg: Eu diria que ele é alegria.

Walsh: Ele muda para mim todos os dias. Eu diria agora: nostalgia.