Dua Lipa e Machine Gun Kelly fecham o segundo dia no Lollapalooza em Chicago

“E aí Lollapalooza?” disse o baterista do Royal Blood, Ben Thatcher, no palco na tarde de sexta-feira, quando o segundo dia do Lollapalooza começou em Chicago. "É bom estar de volta!"

Uma das duplas mais inventivas da memória recente do rock, Royal Blood foi complementado por um tecladista na sexta-feira, provocando uma cacofonia de som ao longo de uma hora no palco principal do Bud Light Seltzer.

Começando com “Typhoons”, de seu último álbum de mesmo nome, Royal Blood adicionou um groove dançante a um sempre feroz ataque de rock, explorando novos sons inventivos no terceiro álbum.

“Acho que estamos sempre evoluindo como pessoas e como banda. Acho que não fazer isso é meio que se censurar ou atrapalhar seu crescimento”, disse o vocalista e baixista Mike Kerr nos bastidores antes do set. “Isso é apenas parte de ser não apenas um músico, mas um humano.”

O estilo único de tocar baixo de Kerr evoca imagens de uma banda completa. Uma linha de baixo pulsante impulsionou o novo “Boilermaker” no início do set do Lollapalooza. “Senhoras e senhores, Ben f–ing Thatcher!” disse Kerr no palco, apontando para a esquerda enquanto apresentava o baterista.

"Ontem à noite estávamos no The Vic e foi demais", disse Thatcher sobre o pós-show íntimo do Royal Blood na quinta-feira à noite, na frente de apenas 1,400 fãs. “Foi bom estar de volta a Chicago tocando rock para as pessoas que querem ouvir rock novamente. Foi terrível jogar para nenhum torcedor, isso eu garanto”, disse ele, olhando para trás nos últimos dois anos. “Se você for a algum festival futuro, certifique-se de se hidratar e levar protetor solar. Sem essas coisas, um festival pode ser uma experiência muito ruim.”

O trio de indie pop MUNA teve 45 minutos sexta-feira no palco Discord, um cenário único no Lollapalooza favorecido pela sombra arborizada que proporciona. No mês passado, o grupo lançou seu terceiro álbum auto-intitulado pela Saddest Factory Records de Phoebe Bridgers, passando de uma gravadora major para uma indie pela primeira vez.

“Acho que é uma transição de uma grande gravadora para uma indie”, disse a cantora Katie Gavin. “Somos uma banda pop e soamos polidas, mas isso é só porque Naomi e Josette são realmente boas produtoras”, disse ela, elogiando seus colegas de banda. “Na verdade, podemos funcionar muito bem em um selo independente por causa da quantidade de coisas que fazemos por conta própria. Então tem sido realmente maravilhoso. Phoebe nos dá muito poder criativo e liberdade e realmente nos apoia. Nós tivemos sorte em toda a nossa carreira honestamente para conseguir fazer o que queremos. É simplesmente incrível – as coisas acabaram de dar certo”, disse Gavin. “Tivemos muitos momentos sombrios. E não temos certeza para onde as coisas vão – se conseguiremos continuar fazendo isso. Mas continuamos aparecendo e funcionou a nosso favor.”

Em 2018, o quarteto punk de LA The Regrettes se apresentou durante um pré-show do Lolla no saguão de um hotel no centro de Chicago. Quatro anos depois, eles se mudaram para um horário de meio-dia no palco do Tito no Petrillo Music Shell de Grant Park.

“É mágico. Tem sido realmente incrível comparar diretamente o quanto crescemos nos últimos quatro anos”, disse a cantora e guitarrista Lydia Night nos bastidores após o set do grupo. “Sinto muito orgulho de todos nós por quem somos como pessoas e individualmente e como somos como grupo. E o show que fizemos, me sinto muito orgulhoso disso.”

“O set de hoje foi realmente provavelmente – não, foi definitivamente um dos nossos maiores sets de festivais de todos os tempos”, acrescentou a guitarrista Genessa Gariano. “Eu pensei que a multidão estava tão entusiasmada e tão divertida e eu chorei pela primeira vez em muito tempo durante um set. Apenas ver as pessoas se movendo juntas é uma coisa tão especial. E vê-lo se transformar em algo que estamos lançando é ainda mais incrível”, disse ela.

“Tornou muito mais fácil tocar bem”, disse o baterista Drew Thomsen. “Porque você tem tantos olhos olhando para você como, 'Eu amo isso!' E você pode olhar para eles como, 'Eu também amo isso!' E é um ciclo infinito.”

Ao longo de uma hora de sexta-feira no palco principal da T-Mobile, os roqueiros indie Glass Animals se apresentaram no extremo sul de Grant Park, começando seu set com “Life Itself” de seu álbum de 2016. Como ser um ser humano.

"Que dia lindo! Isso é incrível!” disse o cantor Dave Bayley. “Vocês estão bem? Que vista”, continuou ele, olhando para o norte através do Grant Park em um dos cenários de festival mais exclusivos da América, o horizonte de Chicago aparecendo ao fundo.

Em um palco que apresentava uma cesta de basquete, imagens de Pac-Man corriam atrás da banda em uma tela de vídeo enquanto eles desenvolviam a batida ensolarada e saltitante de “Tangerine”.

“Eu vim para cá em 2006, quando estava no ensino médio e, na verdade, foi o meu primeiro festival que fui. Portanto, este é um momento de círculo muito completo para mim”, disse a artista eletrônica Maddy O'Neal, fazendo sua estreia no Lollapalooza como artista durante um set de 45 minutos no Solana.SOL
Palco de X Perry. “O Daft Punk teve o palco da pirâmide. Pearl Jam estava lá. Foi uma boa – exceto pelo meu carro quebrar no caminho para lá.”

O'Neal, que lançará o single "Change of Pace" no próximo mês antes do álbum Ricochete em setembro, move-se habilmente entre instrumentação ao vivo, como pads de bateria, para elementos eletrônicos, contando uma história e tornando cada conjunto memorável único.

“Adoro lançar bons remixes – especialmente se estou tocando para novas pessoas. Você meio que tem que desenhá-los um pouco”, explicou O'Neal sobre sua abordagem no festival. “Toco principalmente minha própria música. Então é uma boa maneira de espalhar coisas se alguém nunca me viu antes. É muito divertido ser capaz de quebrar minhas próprias músicas. É por isso que eu uso controladores MIDI e Ableton ao invés de DJing quando eu faço isso – porque eu posso extrair pedaços de minhas próprias músicas e meio que fazê-lo em tempo real ou alternar, fazer pequenas one shots vocais aqui e ali. É apenas mais interativo, sabe?”

Para muitos artistas eletrônicos, o desafio de entrar em um festival está em como garantir que a energia de um club banger intimista e lotado se traduza no enorme palco ao ar livre.

“Se estou tocando em um clube, eu meio que deixo de fora as grandes faixas de energia, as grandes edições de energia que fiz”, explicou Powell Aguirre um dia antes de uma apresentação no Lolla disfarçado de Surf Mesa. “Estou tocando muitas coisas disco no aftershow versus o set do Lolla, onde é uma performance: é muito animado e teatral. Teatral no sentido de que é muito impactante. Há momentos que são transitórios com espaço para eu falar no microfone. No ambiente do clube, há uma espécie de ritmo contínuo e não há muito espaço. No Lolla, há empurrar e puxar.”

Durante a quarentena de pandemia inicial de 2020, o “ily (i love you baby)” de Surf Mesa se tornou viral no Tik Tok. A música já foi transmitida quase 800 milhões de vezes no Spotify, enquanto o artista eletrônico acumulou mais de 3 bilhões de streams em todo o mundo, provando o que o Tik Tok se tornou um fluxo de receita vital – pelo menos por enquanto.

“Quando você olha para as gravadoras agora, todo o plano de marketing de guerrilha deles mudou completamente. Eles estão dizendo aos artistas para dizerem a seus fãs para fazer o pré-save através do Tik Tok. Tudo está vazando uma música intencionalmente para que os comentaristas possam inundar a seção dizendo: 'Lance isso! Solte isso!' Mudou tudo”, explicou. “Acho que é difícil para as pessoas se adaptarem e é difícil para as pessoas entenderem que esse pode ser o conceito por enquanto. Porque isso é tudo o que as gravadoras querem agora – que as pessoas consigam o maior número de fãs possível no Tik Tok para pré-salvar sua nova faixa.”

Sexta-feira à noite em Chicago, os fãs ficaram divididos, escolhendo entre os shows de Machine Gun Kelly e Dua Lipa que aconteceriam simultaneamente nos dois palcos principais do festival.

“Lollapalooza! Você está pronto para ir à lua?” perguntou Dua Lipa no palco sexta-feira. "Eu disse que você está pronto para ir para a lua?!" Após uma apresentação de “Cold Heart”, sua recente colaboração com Elton John, Dua Lipa e sua banda, ladeada por um bando de dançarinos, trabalhou “Future Nostalgia” na frente do maior público do fim de semana até agora, passando para “Levitating”. enquanto seu set se aproximava de seus momentos finais.

“O fim de semana do Lollapolooza é o cenário perfeito para reunir meu amor pela música e moda com meu PUMAUMA
família", disse Dua Lipa na quinta-feira na rua do festival na Michigan Avenue, A EXPERIÊNCIA DE FLUTUR, um pop-up imersivo com curadoria da fabricante de calçados e vestuário PUMA e Dua Lipa. “O pop up FLUTUR EXPERIENCE é totalmente interativo e foi inspirado pela metamorfose e pela autoexpressão”, ela explicou sobre a ativação, de onde os fãs postaram fotos nas mídias sociais durante todo o fim de semana. “Estou tão ansioso para ver todas as fotos e vídeos explorando o espaço!”

“2, 3, 4!” gritou Machine Gun Kelly, canalizando o furor do punk rock dos Ramones enquanto contava “talvez”, dando início a um set energético e altamente divertido de 90 minutos.

Sexta à noite no Lollapalooza, MGK fez uma performance que se baseou em cada faceta de sua carreira, habilmente manobrando entre pop punk, rap e muito mais, graças à força de uma fantástica banda de apoio de quatro membros.

“Olá, Lollapalooza! Somos Machine Gun Kelly e estamos esperando por esse momento há muito tempo!” disse Kelly, uma pulsante linha de baixo ao vivo abrindo “god save me”.

Kelly dançou do alto de um amplificador antes de descer do palco, correndo pela multidão até a mesa de som, subindo no cordame para entregar “traficante de drogas” do topo do telhado, saboreando os holofotes do alto da multidão de Lolla.

O set de Kelly na noite de sexta-feira foi um evento repleto de estrelas, recebendo convidados como o rapper Iann Dior, a cantora/produtora Glaive e a princesa do pop punk Avril Lavigne.

“E aí, Lollapalooza!” disse Lavigne, a dupla rasgando uma versão escaldante de “Bois Lie”.

Kelly questionou o poder da internet, aconselhando os fãs a não deixar que ela controle seu destino, alcançando os necessitados em tempos incertos.

“Alguém mais por aí já se sentiu perdido?” ele perguntou no palco do Lollapalooza. “Quem se sentir perdido, é só apertar o play. Eu estou sempre aqui."