Elvis é um testamento para 'The King', apoiado por uma performance central elétrica

A história do cinema e da literatura está repleta de exemplos de corruptores, personagens nefastos que procuram ganhar seu caminho por meio de trapaças, traição e manipulação para um fim ou outro. De Lady Macbeth a Melkor, Palpatine a O Homem de Preto de Stephen King, Satã a Mara, muitas dessas figuras tentaram até o maior dos heróis e várias até conquistaram. Dentro Elvis, esse arquétipo assume a forma do promotor/gerente de Elvis da vida real 'Coronel Tom Parker', e é mais fácil entender o filme nesta lente. Neste caso, como todos sabemos tragicamente, o 'herói' cai. É um filme biográfico estiloso com uma performance impressionante de Austin Butler, que balança o quadril com sucesso suficiente para superar alguns dos problemas relevantes do filme.

Elvis narra a ascensão à fama, vida e queda de um certo Elvis Presley (um Austin Butler elétrico e transformado), um cantor tão profundamente arraigado na história da cultura pop dos EUA que, para os traços mais amplos, ele não precisa explicar. Ele conhece o coronel Tom Parker (Tom Hanks), um misterioso promotor holandês que se apega à estrela em ascensão de Presley e gradualmente passa a controlar a vida do cantor. Nós assistimos Elvis se apaixonar por Priscilla (Olivia DeJonge), ser encurralado em sua fatídica residência em Las Vegas e cair em hábitos que significaram sua trágica desgraça.

Luhrmann tem estilo de sobra aqui, e todo o filme é positivamente carregado com isso – cores, edições rápidas e movimento de câmera, meta-momentos e mudanças de estilo, e o ocasional pop da música moderna. Isso torna o longa-metragem um relógio alegre (na maior parte), apesar da longa duração do filme. A exceção aqui é na parte de Vegas do filme, onde o ritmo diminui consideravelmente ao lado de algumas cenas que parecem, francamente, um pouco redundantes.

A ênfase no estilo vem com uma pegadinha, no entanto, como o ritmo rápido e as mudanças de edição e muito facilmente deslizam por partes genuinamente importantes da vida de Elvis (ainda que aparentemente vemos partes de cada performance em Las Vegas). Por exemplo, a mãe de Elvis está perdida para o alcoolismo em uma grande reviravolta para o personagem, mas os cortes rápidos nessa parte do filme fazem com que pareça um factóide sendo gritado por um personagem correndo pela porta (também conhecido como “yourmomisdeadokaythanksbye!!! "). O filme é carregado positivamente com cenas que deveriam ter um pouco mais de espaço para respirar (em alguns casos, os cortes aconteceram imediatamente seguindo linhas importantes, como se Elvis não se deu ao trabalho de passar por eles).

A melhor parte do filme de longe é a virada de Austin Butler como o cantor titular. Sua atuação tem complexidade, emoção e tanto carisma que impulsiona o filme quase apesar de si mesmo. Embora existam algumas fraquezas, o desempenho de Butler distrai de quase todos eles em uma das performances mais memoráveis ​​do ano até agora. Também vale a pena notar que DeJonge é uma ótima (embora subutilizada) Priscilla – ela é ótima em todas as cenas em que está, apesar de ser muito subutilizada.

O maior problema aqui é a curiosa escolha de contar o filme através da perspectiva do Coronel Tom Parker de Tom Hanks, promotor/empresário de Elvis e o condutor da queda de Elvis (pelo menos como o filme conta). Enterrado sob as próteses e o sotaque de um vilão de Austin Powers, Hanks vende as vibrações de vendedor de óleo de cobra manipuladora de Parker, mas é aprimorada ao ponto de caricatura exagerada entre o sotaque, às vezes a entrega de linhas estranhas e escolhas de enquadramento narrativas estranhas (como ter Parker falando com o público de, o que, um etéreo chão de caça-níqueis?).

Além das estranhezas da atuação de Hanks, é ainda mais estranho que o filme conte a história através da narração de Parker e, até certo ponto, da perspectiva. Isso força um foco nas interações de Elvis com Parker e sua vida profissional, o que faz sentido no contexto de retratar a queda de Elvis e o papel de Parker nela, mas também elimina o potencial de explorar vários outros fatores relevantes na vida de ' o rei'. Nós vemos relativamente pouco de Priscilla. Alguns personagens importantes ou memoráveis ​​caem da face da Terra do filme (Jimmie Rodgers Snow e Steve Binder são apenas dois exemplos). Lisa Marie é mal na tela.

As escolhas mais de mau gosto da vida de Elvis, como retratadas, são mostradas como resultado de sua queda induzida por drogas (e limitada a 'traição'), quando sua vida era muito mais complexa em aspectos do que visto aqui. Por exemplo, seu encontro com Priscilla realmente desliza pelo fato de que Elvis tinha 24 anos e Priscilla tinha 14, uma diferença de idade contrabandeada talvez uma hora depois, quando o casal se separou e ele afirma esperar que eles se reencontrem quando “você tiver 40 e Tenho 50” — que reconhecimento habilmente contrabandeado. Todos esses estranhos slides e omissões são o resultado da escolha muito peculiar de focar o filme através das lentes insidiosas de Parker.

Completamente, Elvis é uma turnê alegre e envolvente através de uma lente da vida influente de Elvis. Algumas escolhas ameaçam seriamente inviabilizar o projeto, e na melhor das hipóteses eles são curiosos — mas se pudermos superar seu efeito deletério sobre o potencial da história, é um bom momento. O mais importante a notar é que Austin Butler brilha tanto no papel que é fácil ver por que O Rei teve um impacto tão elétrico na cultura americana... Butler é uma estrela inequívoca aqui, e se o legado do filme se baseia principalmente na gravidade de um azul desempenho de camurça está em boas mãos (er, em bons quadris?) aqui.

Elvis estreia nos cinemas em 24 de junho de 2022.