Ethan Hawke mantém tudo simples e assustador no thriller dos anos 70 'The Black Phone'

Ethan Hawke conseguiu seu primeiro papel no cinema aos 14 anos, estrelando a fantasia de ficção científica de Joe Dante Exploradores ao lado do colega recém -chegado River Phoenix. Um entusiasta do cinema mesmo antes de trabalhar com Dante, o nativo de Austin e Texas aprendeu muito com o cineasta em uma época (final dos anos 70), quando a arte da produção de movimentos ainda era um mistério para quase todos fora da indústria.

“O VHS ainda era novo, então ou você tinha que ver um filme no cinema ou esperar até que fosse exibido na TV, e não havia BTS (nos bastidores)”, lembra o ator, que aprimorou seu ofício e se tornou um profissional de sucesso. ator, ganhando quatro indicações ao Oscar, uma indicação ao Tony e vários outros elogios.

Still a self-described geeky lover of movies, Hawke is happiest when surrounded by others who share his passion for telling stories, whether on film or on the stage. Essa exuberância ainda juvenil que ele manteve ao longo de seus 51 anos explica por que tantos cineastas se voltam repetidamente para esse ator camaleônico, que está à vontade em seus papéis, sejam dramas shakespearianos, ficção científica, dramas românticos, comédia ou terror. Ele recentemente foi visto na saga Viking O nórdico e aparece na nova série de aventura de fantasia da Marvel Cavaleiro da Lua.

Tendo colaborado há uma década com o escritor/diretor Scott Derrickson e o escritor C. Robert Cargill no filme de terror Sinister, Hawke mais uma vez foi chamado para vir e tocar. Desta vez, ele retrata um aterrorizante assassino em série de crianças simplesmente conhecido como The Grabber na Blumhouse's O telefone preto. O thriller dos anos 70 é baseado em um conto de Joe Hill (filho de Stephen King) de seu New York TimesEMPRESA
best-seller 20^th Fantasmas do século.

Um mágico fracassado, The Grabber arranca meninos das ruas do subúrbio de Denver e os leva para seu covil, onde os mantém em um porão à prova de som, brincando com eles mentalmente, até decidir matá-los. The only apparent lifeline for his teen-age victims is a wall-mounted black phone, but it's disconnected. Yet every now and then it rings, with the haunting voice of a young boy on the other end.

A última vítima do Grabber, Finny de 13 anos (novato Mason Thames) começa a ouvir as vítimas anteriores do Grabber no telefone “morto” que tentam ajudá-lo a escapar antes que seja tarde demais. Enquanto isso, a irmã mais nova de Mason, Gwen (Madeleine McGraw) possui poderes telecinéticos nos quais ela vislumbra as vítimas do Grabber, incluindo seu irmão, em seus sonhos.

O pai das crianças (Jeremy Davies) proíbe Gwen de explorar seus poderes psíquicos, que ela parece ter herdado de sua falecida mãe. A comunidade local tem medo do The Grabber – essa era uma era antes dos telefones celulares e quando as crianças passavam a maior parte do tempo depois da escola sem supervisão e andando em suas bicicletas com assento de banana. Também era um tempo de bullying desenfreado e pais que administravam o castigo corporal. Assim, a brutalidade do grabber é ecoada no filme em brigas sangrentas do pátio da escola e abuso infantil limítrofe. Gwen faz sua missão encontrar seu irmão sequestrado e liderar a aplicação da lei local ao misterioso assassino antes que seja tarde demais.

O Grabber de Hawke usa uma máscara do diabo e pouco é revelado sobre esse personagem ou o que o levou a se tornar um assassino brutal de crianças, elevando o suspense.

O telefone preto estreia nos cinemas sexta-feira, 24 de junho.

Alcançado via Zoom em Nova York, onde está encerrando seu último projeto de filme, Hawke falou sobre assumir o papel de The Grabber em O telefone preto e trabalhando ao lado de Thames, que faz sua estréia neste thriller sombrio.

Ângela Dawson: O telefone preto captura com precisão a vibração do final dos anos 70. Seu personagem simboliza o que as crianças daquela época tinham mais medo: o estranho misterioso em uma van. Você pode falar sobre fazer parte disso e colaborar novamente com Scott Derrickson?

Hawke: I was the same age as Mason in that year. Lembro-me de minha mãe me dizendo para tomar cuidado com as vans e não deixar ninguém te dar doces. Foi o nascimento do serial killer moderno que estava em todos os noticiários e capturou toda a nossa imaginação e criou muito medo em nós.

O filme é tão simples. Adorei a simplicidade. Cada vez mais, acho que a grande arte, seja música, pintura ou filme, há uma simplicidade nisso, quando funciona. Fiquei tocado por este irmão e irmã cuidando um do outro. Eles estão cercados por adultos que são ineptos, se não ativamente destrutivos, e encontram uma maneira de amar uns aos outros e curar a si mesmos, e estar lá um para o outro, mesmo que o mundo não os apoie.

Isso me lembrou de Stand By Me. Há um aspecto do filme que é como um conto clássico de amadurecimento definido como um filme de terror, e eu achei esse tipo de movimento, porque se você pode superar The Grabber, você pode superar qualquer coisa.

Dawson: O filme é violento. It's not just your character but others, including the father that beats his daughter and the brutal beat-down in the schoolyard.

Hawke: Eu acho que foi por isso que Scott fez o filme, que é o nível de ansiedade e medo que é colocado nas crianças. Eles estão cercados por isso um com o outro. Lembro -me de ter ficado aterrorizado em caminhar para a escola por causa de algumas crianças que adoravam bater em você na parte de trás da sua cabeça enquanto estavam andando de bicicleta. Era o tipo de medo que os jovens tenham da maneira como se tratam e da maneira como os pais às vezes tratam seus filhos.

Se os filmes de terror têm um valor, o valor vive em nos ajudar a trabalhar com nossa ansiedade e medo e nos mostrar que é uma emoção que pode ser navegada. Acho que é isso que eu gosto nisso. Quando (um filme de terror) é bem feito, você pode aprender com ele. Você não estava realmente em perigo, mas seu coração batia como se estivesse, e você aprende algo com isso, e então é como um passeio emocionante. Se for bem feito, deixa você com idéias e sentimentos que você talvez não tivesse.

Dawson: Você estrela ao lado desse jovem ator, Mason Thames. Você começou quando jovem quando tinha mais ou menos a idade dele. Você se sentiu, mais ou menos, como se estivesse se olhando no espelho?

Hawke: Eu fiz. Ele estava vestindo as roupas (mesmo estilo) que eu estava usando naquela época – vestindo o mesmo tipo de camiseta, andando no mesmo tipo de bicicleta. Os carros nas ruas pareciam o carro do meu pai.

One of the things I noticed immediately was how much more knowledgeable people his age are about movies. I didn't have the first idea how a movie was made the first time I walked on a film set. I looked around in wonderment but these (child actors) know everything. Mason diria: "Ei Scott, por que não fazemos um empurrão nisso?" They've just grown up with the vocabulary of movies as part of their life, which my generation didn't really.

Dawson: Ele procurou conselhos de você?

Hawke: Uma das coisas que mais me lembro dessa idade é o quanto as pessoas mais velhas me ofereciam conselhos e eu não tinha ideia do que eles estavam falando. A coisa sobre o conselho é que, se não for pedido, você pode estar assobiando. Não importa. Essas crianças sabem muito mais sobre o que assistir do que eu.

Eu queria levar para ele sobre Bebê de alecrim e O brilho, e Mason esteve em outros 15 filmes de terror que ele achava que eram melhores do que aqueles. So, he's a really confident young kid. Há algo que faz um ator mirim realmente bom. He has to be incredibly confident and not overly precocious. Quando lhes falta humildade, as crianças tornam-se realmente irritantes. So, he had the perfect combination of absolute guile-less confidence as well as real curiosity and humility. Ele era um parceiro de cena maravilhoso.

Eu disse a Scott: “Vou fazer esse papel, mas a coisa mais importante que você vai fazer é escalar esse garoto, porque se esse garoto não for maravilhoso, ninguém vai querer assistir a esse filme. Madeleine (McGraw), que interpreta a irmã mais nova, está incrível neste filme. O filme monta seu amor, sua alma.

Dawson: Você usa uma máscara – na verdade, várias máscaras diferentes – como The Grabber. Como ator, como foi isso para você, já que o público não pode ver muito do seu rosto no filme?

Hawke: Quando eu estava na escola de teatro, tive uma aula de trabalho com máscaras. É realmente estranho (usar uma máscara). É estranho ser roubado de todos os elementos superficiais de sua personalidade, mas também há uma estranha liberdade e confiança que isso lhe dá. Your voice changes. Lembro-me de ter ficado realmente comovido com isso quando jovem – a liberdade e o poder, e a maneira como isso afeta outras pessoas quando elas não conseguem ler suas emoções.

I really tried to let the genius of Scott live in the design of this mask. A máscara estava sempre mudando. A metade inferior, a metade superior, os diferentes lados dela. I always felt like I was playing a game of hide and seek with the audience. Sem querer ser brega, mas é aí que mora nosso medo — no desconhecido, nas coisas que não podemos compreender.

O que é maravilhoso sobre o roteiro é que você não sabe nada sobre The Grabber. Você não sabe o nome dele. Você sabe que ele é um mágico falso e há algo aterrorizante sobre magia e palhaços. Eu apenas tentei jogar nesse arquétipo.

Dawson: Falando em Scott Derrickson, este filme reúne vocês dois depois de 10 anos, seguindo Sinistro. Você sentiu uma conexão entre os dois filmes?

Hawke: They felt like siblings to me completely. It's also the same screenwriter, (C. Robert) Cargill, who's friends with Scott. Quando fiquei sinistro, fazia muito tempo que eu estava em torno de duas pessoas que descaradamente se permitiam irritar e amar os filmes. I spent the bulk of my youth doing that. I really love being in a room with people that aren't afraid or ashamed to do that. There's a power in allowing yourself to completely be a nerd, and just love things. What I love about Scott and Cargill is that they're great fans of movies. They're students of movies and lovers of movies. And it's fun to act for people who love movies.

Meu primeiro professor foi Joe Dante e ele adorava filmes. He loved it when the camera was rolling. (Filmmaker) Richard Linklater is the same way. You feel this overpowering sense of gratitude of what an amazing job we have. So, these films felt like siblings to me. In a way, I'd say Sinister was a much darker film. It's bleaker and nihilistic and terrifying and (O telefone preto), mesmo sendo sobre jovens, é estranhamente um filme mais maduro. They're both very simple. Eu acho que uma história boa e assustadora deve ser simples, então eu amo isso em Scott.

Dawson: O que você vai fazer agora?

Hawke: Estou gravando um filme com Julia Roberts e Mahershala Ali chamado Deixar o mundo para trás. Estamos prestes a encerrar esta semana.