Explorando a relação única entre hip hop e joias

O que passa pela sua cabeça quando você vê alguns dos pesos pesados ​​do hip-hop ostentando joias exorbitantes em todos os lugares que vão? Você acha que eles estão apenas vivendo sua melhor vida, ou estão sendo irresponsáveis ​​com seu dinheiro?

O mundo do hip-hop é único em muitos aspectos. É uma das formas de arte mais expressivas disponíveis hoje. É comum, esperado até, ver alguns dos maiores nomes do gênero usando diamantes caros, tachas de ouro, anéis, pulseiras, grades e relógios. E com shows como Documentário do Youtube, “Ice Cold”, onde estrelas como Migos, A$AP Rocky, Lil Baby e French Montana mostram seu brilho, parece que eles estão clamando por todas as oportunidades de expor suas coleções.

Você estaria errado, no entanto, em supor que todos esses artistas estão vivendo o estilo de vida luxuoso apenas por causa disso. A relação entre hip-hop e joalheria remonta a um longo caminho, e há um significado cultural e histórico muito mais profundo do que é reconhecido publicamente.

A joia do hip-hop é um símbolo de status

Quando você traça a história da escravidão, a era Jim Crow, o período dos direitos civis e até mesmo o racismo institucional de hoje, há fortes evidências de que a América Negra nunca teve a oportunidade de crescer e prosperar livremente de uma maneira que permitisse riqueza geracional. e um nível confortável de segurança econômica – pelo menos certamente não no grau que a América Branca teve.

Em 2019, as famílias negras tinham uma riqueza média de US $ 24,100, quase oito vezes menos do que a riqueza média das famílias brancas, que ficou em $ 189,100. Quanto à riqueza média das famílias negras versus brancas, foi de US$ 142,330 a US$ 980,549, o que significa que as famílias negras tinham apenas 14.5% da riqueza média das famílias brancas.

A comunidade afro-americana foi estatisticamente marginalizada e marginalizada em muitos setores de importância econômica, como educação, oportunidades de financiamento de pesquisa, saúde, oportunidades de mercado de trabalho e habitação e sistema de justiça criminal, entre outras áreas. Muitos negros bem-sucedidos que cresceram nessas circunstâncias e alcançaram o sucesso falam em “sair da lama”, que é uma referência ao fato de que quase sempre é por meio de uma luta indevida que eles alcançam o sucesso.

Na cultura hip-hop, que historicamente tem sido um veículo para os afro-americanos comunicarem suas dores e lutas, quando alguém dessa comunidade se torna bem-sucedido, eles encontram uma maneira de mostrá-lo e expressá-lo através do mesmo meio.

Alex Arabov, proprietário da marca de designer de joias personalizadas com foco urbano, Vobara, diz: “O bling é um símbolo de status para a maioria dos MCs. É um símbolo de sucesso para um povo que nem sempre teve condições de igualdade para construir riqueza geracional. Eles estão tentando comunicar que, apesar da falta de oportunidades e riqueza geral para se apoiar, e mesmo com a oposição que enfrentaram em sua tentativa de fazer algo por si mesmos, eles conseguiram. A jóia é uma carteira de identidade para mostrar e provar que o que eles estão dizendo é real e verdadeiro. Mas também, em certo sentido, eles estão dando o dedo do meio para os sistemas opressores que tentaram mantê-los para baixo.”

Vobara fez peças personalizadas de joias para pesos pesados ​​como Rick Ross, Quavo do Migos, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid e muitos mais. Eles também fazem joias para qualquer pessoa, especialmente na comunidade urbana, que gostaria de algumas peças de diamante ou ouro personalizadas de qualidade a um preço acessível. Arabov foi inspirado a entrar no ramo de joias por seu pai e tio, Jacob, o Joalheiro, que fundou a renomada relojoeira Jacob & Co. Ele acredita que muitos rappers e artistas do hip-hop são confundidos com um desperdício porque muitos não se relacionam com suas experiências e lutas.

Fazer peças de joias de hip-hop é uma fonte de receita para muitos criativos negros

“Sim, usar joias é uma forma de as pessoas mostrarem que fizeram isso, mas é muito mais do que isso. A comunidade urbana tem muitos que aprenderam o ofício de joalheria com perfeição, então, quando os artistas vêm para fazer uma peça de joalheria, é uma oportunidade para esses designers usarem seu talento para fazer algo único e excepcional”, comenta Arabov.

Da mesma forma, você tem Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Cartier, e outras marcas de joias; também existem designers de joias igualmente habilidosos que existem para satisfazer a paleta urbana do que as joias podem ser.

O design de joias urbanas é um nicho bem estabelecido na indústria de joias. Designers neste nicho fornecem um serviço que muitos na comunidade desejam e pagam. Essa relação garante transações entre ambas as partes, consequentemente estabelecendo uma indústria próspera.

Crescer uma coleção de joias é potencialmente gerar um investimento

Joias também podem ser um investimento. Quando um artista vai fazer uma joia de aparência estranha, às vezes não é apenas para exibição; também espera que gere valor. Muitos fatores contribuem para isso: a qualidade do design, a reputação do designer, o artista que o possui e a quantidade disponível. Tudo isso pode contribuir para aumentar o valor de qualquer peça de joalheria. Isso é verdade principalmente com relógios de luxo.

É por isso que muitas estrelas do hip-hop podem perder uma grande quantidade de zeros em um relógio de edição limitada de marcas sofisticadas como Rolex ou Patek Philippe, Hublot e Cartier. Drake uma vez supostamente gastou US $ 620,000 em um relógio Jacob & Co., enquanto Beyoncé presenteou Jay-Z com relógio Hublot de ouro branco 5k de US$ 18 milhões.

Esses relógios geralmente se valorizam com o passar do tempo, e seu valor de revenda geralmente vale a pena. Você não precisa observar por muito tempo para perceber quantos MCs e executivos de gravadoras de hip-hop estão fazendo isso. No documentário “Ice Cold”, o CEO da Quality Control Music, Pierre “P” Thomas, falou sobre aumentar deliberadamente sua coleção de relógios de luxo como forma de deixar algo para seus filhos e netos.

Como a 'cultura bling' está criando uma enorme indústria

A obsessão do Hip Hop com o bling teve um imenso impacto na cultura urbana como um todo e esse impacto atravessa as divisões raciais e econômicas. Cada vez mais jovens estão começando a usar joias, de suspensórios a correntes e relógios, como forma de se destacar, definir suas personalidades ou criar uma marca única.

De acordo com Arabov, “Trabalhamos em estreita colaboração com muitos grandes rebatedores na indústria do entretenimento, mas há um mercado ainda maior se abrindo fora do hip-hop. É por isso que a Vobara garante tratar todos os clientes da mesma forma, lista A ou cara aleatório.”

“Seja atendendo clientes recorrentes, como celebridades ou influenciadores que compram pingentes ou relógios toda semana, ou um cliente de primeira viagem que compra um pingente, nos esforçamos para tornar a compra de cada cliente uma experiência. Embora as celebridades tenham muito dinheiro para gastar, a crescente aceitação da 'cultura bling' está trazendo uma enxurrada de novos clientes, que, em gastos agregados, estão gerando mais lucro para os joalheiros. ”

À medida que Arabov busca expandir a marca Vobara e abrir lojas próprias, ele admite que a relação entre joalheria e hip-hop nunca pode ser cortada, e com jovens artistas promissores surgindo todos os dias, esse vínculo só vai se tornar mais forte, mais assim, os não artistas estão se tornando a maior base de clientes dos joalheiros em todo o país.