Glenn Tilbrook sobre composição e shows solo enquanto Squeeze se aproxima dos 50 anos

À medida que a música continuou voltando ao longo do ano passado, um dos elementos mais ressonantes da experiência de concerto ao vivo tem sido a maneira como a música pode conectar as pessoas, unindo um público diversificado por meio de uma rara experiência comunitária.

“É incrivelmente importante. É uma experiência compartilhada. E, se você tiver sorte o suficiente, é elevado por pessoas que experimentam alegria juntas. Isso é uma coisa inestimável”, disse o cantor, guitarrista e co-compositor do Squeeze. Glenn Tilbrook. “O alívio no rosto das pessoas quando você está jogando é simplesmente incrível. É uma sensação incrível. As pessoas tinham perdido essa experiência comunitária.”

Durante o bloqueio do início da pandemia, Tilbrook se retirou para seu estúdio em casa, tocando covers. No início deste mês, durante a segunda de duas noites no City Winery em Chicago, Tilbrook deu um toque elétrico solo em “My Boy Lollipop” da cantora jamaicana Millie Small, trabalhando trechos de Kim Wilde e David Bowie em “Pulling Mussels (From a Casca)."

Os shows solo de Tilbrook são um tour de force, apresentando performances acústicas e elétricas que se baseiam em material solo, clássicos do Squeeze e cortes profundos ao lado de covers bem curados. Durante uma turnê de 2001, Tilbrook frequentemente trazia a multidão para fora do local, continuando a se apresentar em lugares como um parque ou apartamento de um fã antes de trazê-los de volta (como capturado no documentário de 2001 Glenn Tilbrook: Um para a estrada). Foi um esforço para sacudir a experiência de concertos muitas vezes previsível e construir um relacionamento com os fãs durante um hiato do Squeeze.

“Acho que é incrivelmente importante se conectar”, disse o cantor. “Eu não tenho uma personalidade. O que eu falo está diretamente relacionado a mim e à minha experiência das coisas. E espero que isso se comunique. Há algo em se apresentar onde você tem que ser maior que a vida – mas eu sou uma pessoa bastante tímida. E acho que isso também faz parte de mim e parte do que aparece.”

Em meio a uma turnê nos EUA que vai até meados de outubro, com apresentações da City Winery em Washington, DC (29 de setembro), Nova York (30 de setembro, 1º de outubro), Filadélfia (4 de outubro) e Boston (7 de outubro), e antes de um inverno Espremer tour do Reino Unido, conversei com Glenn Tilbrook sobre trabalhar junto com Chris Difford na primeira música nova do Squeeze em cinco anos, a capacidade da música de conduzir o enredo e a ideia de Squeeze aos 50. Uma transcrição da nossa conversa telefônica, levemente editada para o comprimento e clareza, segue abaixo.

Eu li uma citação que você deu durante uma entrevista em 2012: “Uma música deve levar o enredo adiante. Acho que o solo de guitarra deve levar a música adiante e não apenas ficar por aí.” Em Chicago, você fez uma versão de “Pulling Mussels (From the Shell)” que realmente contou uma história mesmo quando você não estava cantando. Como você aborda esse elemento narrativo da composição, o enredo, por assim dizer, através do seu toque?

GLENN TILBROOK: Para responder sobre como tocar primeiro, quase todos os solos de guitarra que faço são muito trabalhados por mim. Eu não sou espontâneo. Minha forma de tocar é baseada no blues. E isso não é muito interessante dentro dos limites de uma música no que me diz respeito. Então eu sempre vi os solos como uma forma de trabalhar um tipo diferente de melodia para o que está acontecendo.

“Pulling Messels” é um exemplo muito interessante. Porque estávamos em turnê. Passamos a maior parte de um ano abrindo para o The Tubes e eles tinham aquela música “White Punks on Dope”. E tinha um arranjo realmente grandioso, quase orquestral. E eu só percebi depois que escrevi que o refrão de “Pulling Mussels” é incrivelmente influenciado por isso. Não consigo analisar minha própria música, mas sei que ela estava vasculhando a mesma área.

Quando li essa citação, uma coisa que me veio à cabeça foi a ideia de uma trilha sonora, onde – quando feito corretamente – mesmo que não haja palavras, a música pode realmente complementar a história e conduzir o enredo. Essa é uma abordagem que você adota?

GT: Não. Mas mencionar a música do filme é incrivelmente importante. Não consigo assistir a filmes que tenham uma pontuação ruim. Isso só me irrita muito. A música deve conduzir o enredo e conduzir a narrativa.

Eu vou te dar um exemplo. o Elvis filme que acabou de sair com Tom Hanks é um pouco estranho. É um filme muito impressionista. Na verdade, às vezes, você sabe, eu não acreditava. Mas eu acreditei na emoção disso. E a música era tão incrivelmente inteligente. Eu já assisti duas vezes por causa da música e do que eles fizeram ao misturar as coisas e torná-las contemporâneas. Foi um trabalho absolutamente soberbo do que a música é capaz – e não apenas copiar o que foi feito.

Eu gostaria de poder dizer que foi, mas não é. A coisa maravilhosa sobre escrever é que você vai para um lugar onde você se perde – você se perde no que está fazendo. Não sei se disse isso ou não durante aquele show, mas sei que às vezes escrevo com muitos acordes. Mas isso é porque estou tão intrigado com o que você pode fazer e para onde pode ir e como isso pode afetá-lo emocionalmente. Eu amo isso.

Eu ouvi muitas histórias sobre sua turnê de 2001 nos Estados Unidos onde, em muitas ocasiões, você levou a multidão para fora do local e continuou tocando em outro lugar próximo. Eu sei que muito disso é capturado em seu Um para a estrada documentário. Mas, obviamente, seus shows solo são diferentes dos shows do Squeeze. O que você está tentando capturar nesse cenário solo?

GT: Naquela época, acho que o que eu estava tentando fazer era criar uma impressão. E se você derrubar as expectativas das pessoas, você pode fazer muito. E apenas o ato de sair do prédio une a todos. As pessoas costumavam gostar disso. E eu adorava fazer isso. Eu não faria isso agora. Mas é um dispositivo para unir as pessoas. Quando você os traz de volta para a sala, eles estão muito mais felizes do que estavam quando saíram. E eles estavam felizes para começar. Então funciona – mas apenas se for uma surpresa. Assim que as pessoas pensaram que eu ia fazer isso, foi quando eu tive que parar de fazer isso.

Estou tentando dar conta da minha vida profissional sozinho. Obviamente, a maioria é com Squeeze. E todos os meus esforços estão indo para o Squeeze nos dias de hoje. Mas estou orgulhoso da minha carreira solo. Isso me deu uma quantidade incrível para puxar quando Squeeze voltou pela terceira vez. Nunca esqueci as lições.

Na verdade, acho que um dos momentos mais valiosos da minha carreira que passei foi meio que vagando entre 2000 e 2008. Esses anos fazendo turnês solo me ensinaram muito sobre por que faço isso, como faço e como se conectar com as pessoas. E para nunca perder o quanto sou grata por ter um público mesmo que seja apenas 10 pessoas – e às vezes eram 10 pessoas.

Em termos de composição, eu sei que você cresceu com o jazz e eu sempre ouço seu nome verificar uma lista diversificada de artistas contemporâneos que você gosta. O que você continua a aprender sobre o processo de composição até agora?

GT: Que toda vez que você escreve algo, é como se estivesse começando de novo. Acho que conheço bem o processo. Eu sei me prender a isso. Eu sei que algo vai acontecer mesmo que não seja em um dia – pode levar dois ou três dias para chegar onde você quer estar. Mas virá.

Como eu estava dizendo sobre “Pulling Mussels” ser influenciado pelo The Tubes, eu sou incrivelmente influenciado pelo que quer que eu esteja ouvindo em um determinado momento. E então meu papel é fazer isso de uma maneira amigável ao Squeeze.

Para esse fim, você mencionou no palco em Chicago que há uma nova música do Squeeze sendo trabalhada. Como está esse processo até agora?

GT: Nós só fizemos uma música até agora. Chris está escrevendo agora e eu estarei escrevendo em dezembro, janeiro e fevereiro. O que eu realmente gostaria de fazer é ter um novo disco do Squeeze e simultaneamente lançar outro novo disco do Squeeze cheio de músicas que escrevemos há 50 anos. Acho que os pontos de comparação serão bons e interessantes. Também dirá algo sobre... quero dizer, 50 anos? Nem parece real dizer isso.

Estávamos escrevendo em tal ritmo naquele ponto que descartamos toneladas de coisas que eram realmente boas porque tínhamos músicas novas – e sempre você procura as músicas mais novas. É uma declaração realmente sobre nossa escrita e quão durável ela tem sido. E como mudamos. No entanto, há algo inconfundivelmente nós que permeia tudo o que fizemos.

Você tocou aquela música em Chicago: “Food For Thought”. Durante isso, acredito ter ouvido você dizer: “políticos sem vergonha”. Estou pensando em 2016, quando você teve alguns pensamentos televisionados para [então primeiro-ministro do Reino Unido] David Cameron sobre habitação a preços acessíveis, habitação pública. Obviamente, o mundo permanece muito em fluxo durante tempos turbulentos. Você acha que a loucura dos últimos anos se manifestará mais nas composições desta vez?

GT: Sabe, só posso falar do ponto de vista da Grã-Bretanha. E parece-me – sinto que perdemos algo ao longo do caminho. E isso definitivamente remonta ao Brexit, que eu acho que foi uma jogada insana economicamente. Mas a compaixão e a consideração parecem estar muito distantes de onde estamos politicamente. E é deprimente. Eu fico obcecado com isso. Eu não quero ser chato ou chato sobre isso. Mas acho importante falar de uma maneira que os artistas possam falar sobre a vida e a política.

Você mencionou a ideia de Squeeze aos 50. Obviamente, houve começos e paradas, altos e baixos - mas o que essa parceria com Chris significa para você - que, mesmo perto de 50 anos, ainda está em andamento e ainda é um processo produtivo e avançado coisa?

GT: Significa o mundo para mim.

Somos pessoas muito diferentes. Eu acho que não somos – nós não somos nem mesmo amigos. Mas nós temos um respeito um pelo outro, eu acredito. Respeitamos nossas diferenças. E nós fazemos funcionar. Eu me sinto incrivelmente sortudo por tê-lo conhecido. Sem conhecer Chris, não sei para onde minha vida teria ido. Mas nós nos encontramos. E há uma faísca que ainda trava entre nós – o que é ótimo.