Henry Selick fala sobre 'Wendell and Wild' da Netflix, o negócio de Jordan Peele e afropunk

Graças a uma tempestade perfeita de criatividade e ambição, temos Wendell e Wild, a mais recente joia da animação em stop motion do diretor Henry Selick.

Uma colaboração com Jordan Peele que surgiu inicialmente antes do inovador Saia foi mesmo iluminado, conta a história de um par de irmãos demônios intrigantes que fazem com que uma adolescente os convoque para a Terra dos Vivos. É um passeio selvagem envolto em uma visão deslumbrante. Agora está sendo transmitido na NetflixNFLX
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Conversei com Selick para saber mais sobre seu primeiro filme desde 2009 Coraline, as influências narrativas do Afropunk e por que garantir uma classificação PG-13 foi fundamental.

Simão Thompson: Bem vindo de volta. É ótimo tê-lo comandando algo assim novamente. É rude perguntar o que demorou tanto?

Henrique Selick: Nem um pouco. Coraline saiu em 2009, e eu tinha um projeto de acompanhamento e passei vários anos nele. Era Chamado O Rei das Sombras, mas no final não deu certo. Há sempre outros fatores envolvidos em como um filme é apoiado ou não por um estúdio, e este foi encerrado. O que me fez continuar foi ver o Key e Peele show no Comedy Central. Isso começou em 2012 e, em 2015, eu estava tão apaixonado pelo programa que entrei em contato com Keegan-Michael Key e Jordan Peele porque eu tinha uma história antiga no meu bolso. Foram apenas sete páginas, inspiradas por meus filhos quando eram pequenos e demoníacos, sobre dois irmãos demônios. Foi esse show que me inspirou a ter outra chance de fazer um filme. Isso nos levou a nos encontrar e Jordan se mostrou super conhecedor e fã de animação em stop motion. Depois de ouvir a história e ler as páginas querendo se tornar um colaborador. Foi antes de atirar Saia, seu primeiro filme de terror live-action. Suas idéias eram tão boas, suas idéias para a nova empresa que ele estava formando, Monkeypaw Productions, eram tão intrigantes que foi quando realmente aconteceu. Ainda foi há muito tempo, mas se você descontar a pandemia, não é tanto tempo. Foi preciso o talento de outras pessoas para me inspirar a dar outra chance e fazer um filme, e estou muito feliz com isso.

Thompson: Curiosamente, você diz que quando se aproximou dos caras antes Saia? Foi estranho para Jordan na época alguém vir até ele com um projeto de filme como esse? Ele ainda era muito visto como um comediante.

Selecione: Eu queria trabalhar com os dois, e Keegan-Michael apenas assumiu que, porque eles fizeram isso em outros programas, era sobre o trabalho de voz. Jordan sabia o que eu fazia e adorava stop motion, então foi ideia dele se intensificar e ser mais um co-cineasta. Eu sabia que os dois eram gênios do show e que eles escreveram muitas das coisas que interpretam, e então ele me deixou ler seu roteiro para Saia. Ele vinha trabalhando nisso há muitos anos, e era seu projeto de estimação. Imediatamente percebi que grande escritor e contador de histórias ele era. Eu realmente não posso explicar tudo, mas acho que era para ser e que ele viu algo no meu trabalho. Eu já sabia sobre um certo nível de talento, mas pelo roteiro dele, eu vi todo esse outro nível. Nós trabalhamos e desenvolvemos nossa história e personagens, e eu trouxe um ilustrador e outro produtor para ajudar, Ellen Goldsmith-Vein, mas ainda precisávamos levar a história para o campo. Ele tinha muitas coisas acontecendo, então eu estava gastando muito tempo desenvolvendo, e então ele ficou sabendo que eles iriam fazer Saia; era um orçamento muito baixo, e pouco antes de sair, ele estava tipo, 'Nós temos que sair e lançar Wendell e Wild', porque ele estava preocupado Saia pode bombar. Eu não tinha visto nenhuma filmagem, mas eu li e sabia que era ótimo; então foi esse sucesso fenomenal, e todos queriam estar no negócio de Jordan Peele. Nesse ponto, ele era a locomotiva, e eu era o vagão. Não fomos a todos os lugares com isso porque sabíamos que nossa história era muito incomum e também queríamos uma classificação PG-13. Para a animação neste país, é difícil conseguir isso. As pessoas não acreditam nisso, mas queríamos aquela sala para jogar. Levamos para alguns lugares, e a Netflix foi quem disse sim e nos deu a classificação que queríamos. Foi uma longa viagem, mas depois Saia foi lançado, o mundo mudou e finalmente estávamos a caminho.

Thompson: A animação em stop motion é demorada e não é o meio mais barato para se trabalhar. Quão fácil foi conseguir pessoas a bordo? Em um mundo que está faminto por conteúdo constante, pode haver uma tendência das pessoas quererem instantaneamente ou mais cedo e o mais barato possível.

Selecione: Absolutamente, e é uma coisa complicada. Se você voltar para O pesadelo antes do Natal, isso aconteceu porque foi um presente para Tim Burton fazê-lo voltar para a Disney e fazer grandes sucessos como ele estava fazendo lá fora com o homem Morcego filmes. A ideia era que fosse feito com um orçamento baixo. Eu era amigo de Tim há anos e sabia sobre a ideia original para aquele projeto, mas ele estava dirigindo outros filmes live-action, então ele me pediu para dirigi-lo, e nós fizemos nosso trabalho. Foi feito com um orçamento muito menor do que os filmes tradicionais da Disney, e saiu e ganhou dinheiro. No que diz respeito à vida após a morte, ninguém poderia ter previsto isso. Nós estávamos fazendo James eo Pêssego Gigante quando Toy Story saiu, e claro, CGI aconteceu, e então tudo tem que ser CGI. Toy Story aconteceu de ter uma história incrivelmente boa, e o visual era novo, mas é sempre, 'Quais são as coisas fáceis para nós entendermos sobre como ganhamos mais dinheiro em animação?' Então no meio de James eo Pêssego Gigante, o chefe de produção me disse: 'Bem, não vemos que esse stop motion seja uma forma viável de qualquer maneira.' Nós nem terminamos o filme. Com a animação em stop motion, ele vem e vai, depois vem e vai de novo. As coisas mudaram com o streaming porque muitos grupos de streaming perceberam, especialmente o Netflix, que foi o primeiro, que não precisamos ter sucesso com todo mundo naquele fim de semana de estreia. Podemos arriscar e podemos encontrar nosso público. Isso ajuda a Netflix a arriscar em stop motion, animação tradicional desenhada à mão e muito CG. Eles têm o meu filme, Guillermo del Toro tem a bela Pinóquio, e eles têm dois projetos com a Aardman Animation porque é um modelo de negócios diferente. Eu gostaria de pensar que, se as pessoas assistirem aos filmes, o stop motion não precisa desaparecer por oito anos antes de retornar.

Thompson: Além da animação e da forma brilhante como a história destaca temas e questões para discussão, a trilha sonora do filme é um condutor narrativo brilhante. Foi ótimo ouvir bandas que eu amo, como Fishbone, sendo usadas dessa maneira. O que você pode me dizer sobre esse processo?

Selecione: Eu vou pegar esse crédito. Como você sabe, em 1985, eu dirigi um videoclipe para Fishbone, então eu os conhecia. Eu sabia sobre seus contemporâneos; Eu sou um músico amador, então eu tinha essa história. Onde tudo começou foi Kat. Como ela se parece? Jordan e eu concordamos que esse movimento cultural um tanto inovador chamado Afropunk era muito legal. Já existe há cerca de dez anos, talvez um pouco mais, onde os mais jovens homenageiam bandas punk negras e pardas de primeira geração dos anos 70 e 80. Eles têm suas próprias modas únicas e também homenageiam novas bandas que são punk ou black punk adjacentes, como Janelle Monae. Ela já se apresentou em seus festivais e é um grande exemplo. As roupas são alguns dos trabalhos mais criativos que já vi humanos fazerem, incluindo o uso de cores, arte corporal e o resto. Então começa com Kat e quem ela quer ser quando tiver essa chance. Cresceu a partir daí para o que sua música seria. Tornou-se maior e se tornou uma conexão emocional com o pai dela, que acaba sendo um grande fã de bandas de primeira geração como as que eu conhecia. Eu não conhecia todos eles, mas certamente conhecia Bad Brains, Death, Fishbone e Living Color, que vieram depois. Foi quando partimos para as corridas. Ela tinha esse boombox, e tem uma mixtape, mas quais são as músicas? Jordan teve algumas contribuições excelentes, a Netflix teve ótimas pessoas como Brandon Coulter, um de nossos executivos, e Karen Toliver, que veio como vice-presidente, nos deu uma espécie de novo sopro de vida para trazer de volta algumas das músicas que não podia pagar. Minha editora, Mandy Hutchings, foi ótima porque ela conhecia todas as bandas de todas as épocas, então foi muito divertido escolher a melhor música para o momento e a vida interior de nossos personagens. Não deu tudo certo até muito tarde no processo, mas estou muito feliz por isso. É apenas uma daquelas coisas em que estávamos brincando com isso, nos afastamos e depois o abraçamos, e ele se solidificou cerca de dois meses atrás.

Thompson: Você tocou O pesadelo antes do Natal, e 2023 é o 30º aniversário. o que voce tem planejado? Você começou a ter discussões sobre como comemorar isso? Eu estive em celebrações anteriores do filme no Hollywood Bowl, e elas foram incríveis. O que você está pensando?

Selecione: Estou na periferia das discussões. Espero que haja uma grande reunião pública. Tim é muito discreto, mas participou secretamente do Hollywood Bowl. Um reencontro com os artistas que ainda estão conosco e os principais talentos seria ótimo. Eu nunca sei o que a Disney tem cozinhando. Eles são educados, mas não me mantêm informado o tempo todo.

Wendell e Wild está agora transmitindo na Netflix.