Veja como reforçamos a educação musical: use nossos fundos de pensão

Os fundos de pensão do setor público – incluindo fundos de professores e fundos de pensão nacionais – estão investindo no negócio da música. O Michigan State Teachers Pension Fund, por exemplo, investiram US$ 1.1 bilhão de seus US$ 72 bilhões sob gestão na Concord, a maior editora de música independente do mundo. O Ontario Teachers Pension Plan, um dos maiores fundos de pensão do Canadá, investiu $ 400 milhões de CAD, além de fornecer uma instalação incremental de $ 150 milhões de CAD em Anthem Music Management e professores detém a participação majoritária na Olé, outra grande editora musical canadense. Já em 2008, o Fundo de Pensão dos Professores do Estado Holandês investido na Imagem, que agora são de propriedade da Concord. Além disso, o Fundo de Pensão Nacional Coreano investiu US$ 27 milhões na HYBE, a empresa de K-Pop por trás do BTS. De acordo com uma análise do fundo, ganhou um retorno de 8.9x. Alekta, um fundo de pensão sueco que administra 2.6 milhões em pensões pessoais e os fundos de pensão de 30,000 empresas suecas, investiu $ 300m na Epidemic Sound, uma gravadora que lança trilhas sonoras e música ambiente isentas de royalties para ajudar a dormir, relaxar ou se concentrar.

Os fundos de pensão públicos, sejam eles de servidores municipais, professores ou funcionários do setor público, priorizam dividendos estáveis ​​e capital paciente e de longo prazo. Um fundo de pensão deve ser conservador por natureza, para garantir que o rendimento corresponda às necessidades de seus investidores ou membros que eventualmente se aposentarão e exigirão que suas pensões sejam pagas. Os direitos de música, se ouvidos ou utilizados por um grupo grande o suficiente de pessoas, se encaixam bem nessa estratégia. Toda vez que uma música é tocada ou usada, ela aciona um pagamento aos escritores e editores dessa faixa. E mais música está sendo feita e ouvida do que nunca. A Federação Internacional das Indústrias Fonográficas (IFPI) registrou crescimento de 18.4% no mercado global de música gravada, para um total de US$ 25.8 bilhões. O valor total dos direitos autorais da música, de acordo com o ex-economista-chefe do Spotify Will Page, é de US$ 31.6 bilhões. Além disso, o Goldman Sachs prevê que esse crescimento continue independentemente das externalidades, para US$ 142 bilhões CAGR até 2030. Esse crescimento oferece uma plataforma estável para investimentos do setor público; E com mais 60,000 faixas enviadas para o Spotify sozinho todos os dias, uma a cada 1.4 segundos, a música não vai a lugar nenhum.

No entanto, o crescimento do setor de música gravada e o subsequente investimento nele por fundos de pensão não foi espelhado por um investimento simultâneo em infraestrutura e programas educacionais necessários para sustentar o dividendo ao longo do tempo. A educação musical em muitas partes do mundo está em crise. No Reino Unido, prevê-se que a educação musical de nível A (ensino secundário) pode desaparecer em 2033, devido à falta de financiamento do Estado. Na última estimativa nos Estados Unidos, mais de 8000 escolas públicas faltavam programas de música. No Oregon, por exemplo, uma em cada sete escolas não oferecem nenhuma educação musical, artística ou cultural. O resultado pode não ser menos música, mas menos talento e desenvolvimento de habilidades para produzir música que um dia retornará um dividendo.

Esse crescimento e interesse nos direitos musicais como uma classe de ativos devem demonstrar uma oportunidade para todos os fundos de pensão em todo o mundo. Se a música é um investimento estável, investir nela estruturalmente – nas comunidades onde os investidores e membros vivem – ampliaria e protegeria esse investimento. Enquanto a criação de música parece infinita, a música que retorna um rendimento aos fundos de pensão não é. Há tantos atos patrimoniais e tantas músicas de sucesso por aí. Os Beatles não estão se reformando. E se os fundos estiverem interessados ​​em capital paciente e de longo prazo, como esses investimentos demonstram, faria sentido se concentrar tanto na criação do ambiente para que mais música se tornasse bem-sucedida, em vez de apenas escolher aquelas do topo.

O investimento sustentável na música exigiria que, para que esse rendimento continuasse, houvesse um fluxo de talentos para colher. As melhores fazendas fazem rotação de culturas, testam sementes diferentes, cuidam de suas plantas e entendem os nutrientes de seu solo; eles não vivem simplesmente de uma colheita bem-sucedida. O mesmo acontece com a música. No entanto, esta oportunidade – local fundos de pensão que investem tanto no desenvolvimento de talentos quanto na extração de talentos – ainda não aconteceu. Isso é o que precisa mudar.

Todos os artistas de sucesso vêm de algum lugar. Até um artista de sucesso no TikTok first, cuja primeira apresentação ao vivo é em um festival na frente de milhares de pessoas, é de algum lugar. Se aquele lugar não tivesse um programa de música na escola, ou acesso a instrumentos ou equipamentos musicais, as chances de sucesso seriam reduzidas e, com isso, o rendimento potencial daquele artista poderia retornar ao longo do tempo. Se os fundos de pensão locais investissem em programas locais de música, acesso a instrumentos e treinamento, esses investimentos poderiam criar, com o tempo, um canal mais amplo para mais artistas passarem. Isso levará a uma colheita mais rica e completa.

Embora a maioria dos artistas possa não ter sucesso, os poucos que conseguem contribuem para a estabilidade do investimento. Em vez disso, surgiu uma dicotomia em que um fundo de pensão público se beneficia de algo que muitas vezes é desinvestido localmente. Corrigir esse erro não apenas melhoraria as comunidades – já que o acesso à música oferece uma série de benefícios sociais – é a coisa financeiramente inteligente a se fazer.