Como o experimento Big Metaverse Fashion Week do varejo de luxo em descentralização e se desenrolou com lojas virtuais, wearables NFT, uma colaboração de macacos entediados e muito mais

A Metaverse Fashion Week da Decentraland (MVFW) ofereceu um elemento-chave ausente de suas contrapartes físicas. Além dos shows digitais e festas virtuais que acontecem de 24 a 27 de março, o evento contou com uma exposição oficial proeminente para o varejo – lojas pop-up construídas propositadamente de marcas de luxo como Selfridges, Tommy Hilfiger, Etro, Dolce & Gabbana e Dundas World.

Definidos na maior parte em shoppings temporários, eles ofereciam uma combinação de wearables NFT para vestir o avatar de alguém no Metaverse Decentraland (DCL) e peças físicas de edição limitada resgatáveis ​​​​via NFTs - ambos compráveis ​​apenas em criptomoeda. O atrativo deste último é que o DCL era o único lugar para obtê-los.

As referidas lojas também serviram como vitrine para coleções físicas com click-throughs para os sites regulares de e-commerce das marcas.

Os usuários foram direcionados ao mercado da DCL para comprar os wearables específicos da DCL que seus avatares poderiam realmente experimentar para ver como eles ficam - tanto estáticos quanto em movimento - o que é um toque agradável.

A habilitação da tecnologia criada pela fintech Boston Protocol significava que os 'recibos' da NFT para as peças físicas estavam disponíveis diretamente nas lojas das marcas participantes como Hilfiger e Hogan.

Enquanto muitos varejistas aproveitaram os espaços temporários oferecidos gratuitamente durante a Metaverse Fashion Week, Philipp Plein optou por comprar 'imóveis' para uma configuração de longo prazo.

Ele comprou um terreno no valor de US$ 1.4 milhão em DCL para construir um arranha-céu de 120 pés de altura e o 'Plein Plaza', onde já abriu uma galeria apelidada de Museu de Artes NFT (MONA). Ele encenou um show na propriedade no MVFW, apresentando uma coleção exclusiva do Metaverse de sete roupas digitais para avatares arrasarem no DCL. Entre eles estava um casaco combinando e uma combinação de chapéu de balde estampado com os personagens 'Lil Monsters que ele criou com o artista Antoni Tudisco.

Embora muitas vezes se fale que a criptomoeda representa uma barreira para as vendas – a Selfridges e a colega designer britânica Roksanda Ilincic já optaram por vender NFTs em libras esterlinas – Plein vê isso como um bônus. Desde o ano passado, ele deu aos compradores de bens físicos a opção de pagar em criptomoeda – tanto na loja quanto online. “Tem sido um grande sucesso”, disse ele, “recebemos US$ 100,000 em pagamentos de criptomoedas todos os dias”.

Hogan, de propriedade do Tod's Group, lançou uma coleção de NFTs em parceria com o mercado de luxo NFT Exclusible. Através da tecnologia do Boston Protocol acima mencionada, eles são resgatáveis ​​​​por tênis físicos feitos em colaboração com artistas do estúdio criativo digital Braw Haus. Quando a cortina do MVFW cair, a loja Hogan permanecerá no DCL por seis meses.

Nicholas Kirkwood ofereceu botas digitais específicas da DCL feitas em parceria com o personagem da comunidade Metaverse White Rabbit. O próximo passo serão as obras de arte colecionáveis ​​da NFT com encarnações inicializadas do referido coelho. Para o sapateiro que há muito é obcecado por tecnologia e animação, “é um ajuste natural, quase como voltar para casa”.

“É muito emocionante do ponto de vista criativo, pois você não está limitado pela gravidade e pode fazer com que os materiais façam coisas realmente mágicas”, diz ele. “Isso também abre a marca para um público totalmente novo por meio da comunidade NFT.”

A grife de moda Buzzy, Imitation of Christ, colaborou com a história de sucesso da NFT, Bored Ape Yacht Club, em vestidos de suéter com os macacos mais famosos do Metaverse. Eles também incorporaram a declaração política em seu marketing visual na loja por meio de uma instalação 'sem guerra' e banners expressando apoio à Ucrânia.

A plataforma francesa de acessórios de comércio eletrônico Monnier Paris (anteriormente Monnier Frères) foi outra das primeiras a adotar a Web 3.0, vendendo wearables digitais criados pela Republiqe em seu próprio site desde o ano passado. Lançou uma opção de pagamento em criptomoeda na semana passada.

Para a loja DCL, o fundador da Republiqu, James Gaubert, criou wearables de edição limitada de marcas da Monnier, como Coach, Wandler e Ester Manas. Por exemplo, os usuários podem comprar a nova bolsa Coach Tabby Pillow para seus avatares carregarem ou clicarem na loja virtual para o site da Monnier Paris e comprar a coisa real.

Gaubert está otimista sobre as possibilidades da web 3.0 para o varejo. “É a coisa mais emocionante para a moda desde a máquina de costura Singer que ele brincou na festa de lançamento da Monnier IRL MVFW em Paris.

O diretor criativo da DCL Foundation, Sam Hamilton, concorda. No futuro, ele diz, “haverá Metaversos onde você pode experimentar roupas com seu próprio rosto e formato de corpo (em oposição ao seu avatar como no DCL Marketplace) para que você possa realmente ver como elas ficam em você antes você os compra.

Para registro, pelo menos um dos grandes grupos de luxo está atualmente construindo seu próprio Metaverse proprietário.

A Dundas World usou sua loja pop-up e o desfile de moda que fechará o MVFW segunda-feira às 2 da manhã EST como veículos para apresentar uma coleção IRL de 12 looks que você pode clicar no site de comércio eletrônico para comprar. O visual merchandising foi um sucesso e contou com as panteras de assinatura da marca usando colares de diamantes.

O próximo passo serão as versões virtuais feitas pela roupa de moda nativa digital DressX. As duas marcas colaboraram anteriormente em wearables de looks que Dundas fez para a performance de Mary J. Blige no Super Bowl em janeiro. Fique de olho na próxima edição do Grammy Awards da próxima semana.

Outro designer amigo de celebridades que participou foi Giuseppe Zanotti. Embora ele não tivesse sua própria loja, ele se uniu ao coletivo da NFT DeadFellaz e ao mercado de moda Neuno em uma série de 1,000 wearables digitais de seu tênis Cobra exclusivo feito em uma colorway verde vibrante.

A Estée Lauder foi a única marca de beleza a participar. Para promover seu famoso Night Serum, o diretor criativo Alex Box projetou uma aura de radiação gratuita que os avatares poderiam encomendar no espaço de ativação MVFW da Estée por meio de um conta-gotas gigante baseado no frasco IRL. Essencialmente, envolvia apenas o tipo de filtro de brilho que você pode obter no Instagram, mas ainda era uma nova maneira de a beleza participar da conversa.

Quanto à Selfridges, seu edifício DCL ondulado baseado em sua loja física de Birmingham não vendia absolutamente nada. Em vez disso, optou por uma exposição de 12 vestidos NFT com Paco Rabanne inspirados no pioneiro do movimento Op Art, Victor Vasarely. Isso reflete uma exposição da vida real na Selfridges London. O varejista britânico há muito ocupou a vanguarda do varejo experimental dentro do espaço físico, então fazia sentido que o equivalente virtual seguisse o exemplo.

Segundo o diretor criativo da Selfridges, Sebastian Manes, é por meio dessa experimentação que a varejista continua inovando. “É assim que testamos, aprendemos e decidimos a longo prazo o que funciona para nossa marca e nossos clientes”, disse ele, acrescentando que atualmente está avaliando novos aplicativos para a tecnologia blockchain da Web 3.0.

Uma área de interesse particular está dentro da ReSelfridges, o braço de revenda de luxo da marca, pois a tecnologia baseada em livro-razão oferece um meio de autenticar a proveniência.

Assim como nos primórdios da Internet e do comércio eletrônico, a Web 3.0 ainda tem um longo caminho a percorrer em termos de experiência do usuário, que está longe de ser perfeita. No entanto, como todos os representantes da marca entrevistados aqui testemunham, as oportunidades são imensas e este é um grande experimento de varejo do qual eles estão confiantes de que vão lucrar a longo prazo. *WAGMI.