Como Nensi Dojaka, Christopher Kane, Dilara, Annie's Ibiza e Harris Reed abraçaram o corpo na LFW

Havia muita pele à mostra no London Fashion Week mas as ideias expressas foram mais do que apenas superficiais, com designers abraçando o corpo por dentro e por fora.

Vencedora do Prêmio LVMH e garota-propaganda do vestido nu, Nensi Dojaka ofereceu uma visão mais elevada da tendência Kendall Jenner sem calças que varre a passarela e a calçada. Rabos de peixe rastejando no chão no mais leve chiffon de renda e tule fino gossamer vieram bem ajustados com corpos esculturais com detalhes recortados, enquanto a adição de cristais “cria a ilusão de ainda mais leveza”, disse o designer nos bastidores.

As versões de macacão ou macacão também abordaram seu desejo de empurrar a agulha para "ver como podemos fazer vestidos de noite de uma maneira mais legal e jovem que parece mais fresca".

“Estamos entrando em uma fase mais minimalista”, continuou ela, acrescentando que também está expandindo seu guarda-roupa, continuando a abraçar o corpo com mais peças de malha do que antes “para trazer o que estamos fazendo mais todos os dias”.

Christopher Kane é infalivelmente inspirado por nossa biologia e pelo que está sob a pele. Uma visão mais refinada da tendência de fio dental visível, seus vestidos de coquetel garantiram que a parte de baixo ocupasse o centro das atenções. Mas qualquer pessoa que assume uma referência histórica deve saber que Kane é muito mais esquerdo quando se trata de suas influências.

A forma foi realmente inspirada em intestinos desvendados, explicou ele. “Começou na última temporada porque eu estava jogando com partes do corpo como os músculos”, disse ele. “Eu não queria que a agitação fosse um aceno para Victoriana.” A ficção científica é outra constante de Kane - ele apresentou uma palestra no início da semana no Vogue x Snap AR exposição, “Redefinindo o corpo” – mas desta vez tornou-se um fato científico, pois ele estava começando a fazer experimentos com inteligência artificial. Algumas de suas impressões, incluindo as de porcos, foram geradas por computador. Por que porcos? “No que diz respeito ao nosso DNA, somos 98% iguais.”

Annie's Ibiza Annie Doble encenou seu primeiro show durante a semana. Sua marca, amada por Kate Moss, que a tem na discagem rápida, começou a vida vendendo roupas vintage em uma fortaleza em Ibiza e abriu uma loja na Carnaby Street, em Londres, em 2020, com uma combinação de marcas emergentes e vintage, como a favorita de Miley Cyrus, Miss Sohee. e agora seus próprios projetos também.

A coleção hedonista e centrada em festas é toda produzida e, sempre que possível, produzida no Reino Unido usando estoque morto e tecidos sustentáveis. No entanto, muitos dos looks que mostram o corpo são projetados para serem jogados sobre um biquíni em Ibiza. Basta chamá-lo de praia para boite.

Dilara Findikoglu Fall '23 foi sobre retomar o controle do corpo. O designer foi inspirado em parte pelos protestos iranianos desencadeados pelo assassinato de Mahsa Amini por violar os misteriosos regulamentos de vestimenta do país.

Nunca se esquiva da controvérsia Findikoglu celebrou os corpos das mulheres em todas as formas e tamanhos com biquínis de penas e espartilhos com mamilos à mostra em tecidos transparentes e véus que também eram um aceno para a burca. “Os corpos das mulheres foram explorados demais”, disse ela após seu show na capela de An East London. “Eu queria fazer o meu papel e levantar minha voz como mulher.”

Um espartilho enfeitado com flores mergulhadas em resina, uma técnica que ela desenvolveu em sua coleção de pós-graduação, foi intitulado “Não é sua flor típica” - uma declaração sobre a objetificação do corpo como flores em um vaso. A coleção em si foi batizada de “Não é um território masculino”.

Os shows de Annie em Ibiza e Dilara também apresentaram calçados da marca de calçados veganos Piferi, com sede em Londres. A marca, conhecida por seus designs de alta octanagem, já havia colaborado com Ludovic de Saint Sernin.

Ao Harris Reed que mostrou a demi Couture fora do cronograma na véspera da semana. O estilista que apresentará sua coleção de estreia para Nina Ricci em Paris no próximo mês durante Paris Fashion Week formas justapostas encaixando peças de segunda pele com elementos esculturais para criar novas silhuetas supernaturais e exageradas.

A teatralidade e a natureza performativa e transformadora do vestuário são centrais para a obra de Reed e o show, intitulado “All The World's A Stage”, uma linha de “As You Like It” de Shakespeare, foi aberta pela atriz Florence Pugh, que passou a usar uma peça personalizada por Reed para Nina Ricci alguns dias depois no BAFTA.

A coleção, disse o designer, começou com um tecido, um par de cortinas de lamê douradas de uma produtora teatral de Londres, então ele “continuou explorando roupas performáticas, figurinos e o corpo como uma segunda pele de uma forma teatral”.

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