Como o conceito de um bilhão de libras planeja deixar sua marca

Após o confinamento, a vida na cidade é uma fera diferente. Em meio a uma maior demanda pelas delícias da fisicalidade acentuada, engajamento cívico significativo e espaços com influência cultural mais contemporânea, os carros-chefe do mundo real (lojas, museus, galerias, hotéis) têm um mandato não oficial para aumentar seu jogo – incluindo legados históricos locais em evolução.

Com o objetivo de saciar esses apetites e estimular uma carga mais, está o Outernet. Indiscutivelmente o local mais ousado de qualquer tipo de Londres (ele se chama um distrito, nada menos) foi inaugurado hoje, após mais de uma década de gestação, nos limites do Soho – um dos bairros mais famosos da cidade – com uma agenda extensa que abrange arte pública, eventos privados, mídia consciente, apresentação de novos talentos criativos e publicidade superdimensionada.

Se isso não bastasse, pedaços consideráveis ​​dele estão envoltos em arquitetura tão tecnologicamente progressiva que é modestamente referido pelos promotores imobiliários The Consolidated Group como “o edifício público mais avançado do mundo” e é o maior espaço de exposição digital da Europa. RAAR
, VR, AI e compatível com criptografia, suas telas envolventes sustentadas pelo mecanismo de jogos do Unreal Engine são capazes de hospedar tudo, desde transmissão ao vivo global até conceitos de varejo integrados à Web3, o que basicamente significa colocar o metaverso na Oxford Street – tecnologias potencialmente democratizantes anteriormente inacessíveis para muitos .

Depois de vários lançamentos leves pilotando novos formatos, tecnologia e afinidade com o público, agora está no negócio de garantir ideias grandes e pegajosas o suficiente para continuar a garantir o preço colossal de £ 1 bilhão (US $ 1.16 bilhão). Veja como foi até agora e algumas das oportunidades iminentes para marcas e organizações culturais.

Philip O'Ferrall, O Homem do (Grande) Plano

Liderando o projeto está o magnata britânico da multimídia, Philip O'Ferrall. Criado em uma dieta familiar de manobras pioneiras na indústria do entretenimento (seu pai era Antony O'Ferrall MD do lendário conglomerado de entretenimento Rank Organization na década de 1980 - pense: Odean Cinemas, Pinewood Studios e o continuar filmes) ele foi ex-vice-presidente executivo da Viacom (Paramount), onde trabalhou em marcas como MTV, Nickelodeon, Comedy Central e Channel 5 do Reino Unido. O negócio está praticamente em suas veias.

Se for contar histórias em uma tela de qualquer tamanho, é provável que O'Ferrall tenha visto isso acontecer. Assim como o próprio prédio, O'Ferrall vem com fachada suficiente para transformar ideias embrionárias que parecem malucas em uma realidade cultural legítima: uma TV, um canal de transmissão. Eu assinei as primeiras gravações VR de eventos musicais [na MTV] para os EMAs quando todo mundo estava perguntando por que fazer isso. Estávamos brincando com Codec [tecnologia de streaming] antes do 20G. Pode ter sido apenas anúncios costurados, mas foi presciente.” Ele se juntou como CEO em 1990, “porque eu vi isso como a próxima geração de engajamento do público” e vem intermediando conceitos-chave e parcerias desde então.

Espetáculos democratizados e programação cultural

As telas, e seu espetáculo associado, são uma força dominante – sem remorso comercial, mas também com a promessa de uma poderosa tendência cultural. Enormes outdoors digitais OOH são a primeira coisa que você vê ao sair da nova linha de metrô Elizabeth, projetada para anúncios grandes e mais longos.

Em seguida, está o Now Building com “som impressionante e telas de alta tecnologia para conteúdo programado de alta produção de gigantes como Burberry, AmazonAMZN
, ou NetflixNFLX
(outras inscrições incluem EA Sports, Tommy Hilfiger, IWCIWC
, NBC Universal, Shiseido e BMW). Enquanto isso, parcerias com grupos como a British Phonographic Industry (a associação comercial por trás do Brit Awards); mídia digital e Ravensbourne University baseada em design; Agência de Inovação de Moda do London College of Fashion (FIA); e Ridley Scott Creative Group (ex-Adman Scott, é claro, sendo o padrinho da arte encontrando o comércio) são concebidos para mostrar novos e diversos talentos.

Ele também abrigará a Outernet Arts, a iniciativa de artes públicas da empresa baseada em fins de semana; apesar do patrocínio (atualmente da BMW) das 12h às 8h todos os domingos será apenas arte, sem anúncios. Apoiando a afirmação de O'Ferrall de que “a arte será fundamental” para a perspectiva da Outernet, aparentemente, 40-48% do conteúdo geral da Outernet será puramente criativo, uma grande mudança em relação aos 10% inicialmente.

Ativações exclusivas de varejo/marcas acontecem no espaço menor do Now Trending (mais sobre isso em breve), enquanto um espaço subterrâneo abrigará eventos e instalações. As telas externas podem se retrair, abrindo suas entranhas monolíticas ao público. O'Ferrall descreve isso como uma “experiência de tela profunda” que acontecerá esporadicamente, sem aviso prévio: “Será por momentos importantes, mas não planejados. Vire-se e assista. Eu quero criar intriga, para alimentar continuamente a conversa.”

Templos para ateus, mídia consciente

A Outernet Arts, localizada no Now Building, e o espaço Now Trending têm o potencial de ser uma das características definidoras e publicamente positivas da Outernet, alinhadas com tudo, desde novos cineastas até mídia consciente. Considere-o o salão de turbinas da Tate Modern em esteróides, mas com alcance além de um público de artes tradicional; De acordo com as previsões da Zenith Media, quando todos os componentes do edifício estiverem abertos, ele poderá receber até 300,000 olhos todos os dias, muitos dos quais virão das mega avenidas principais de Tottenham Court Road e Oxford Street.

Durante a Frieze (outubro de 2022), o artista italiano radicado em NY Marco Brambilla, que é o guardião da programação artística, mostrou seu trabalho épico Portão do céu no Now Building – uma vasta e incessante bricolagem audiovisual de material de filmes clássicos de Hollywood, descrita como “tão máxima que leva você à beira da saturação” induzida pela “intoxicação de trabalhar com novas tecnologias”. Experimentar seu poder visceral lembrou os Templos para ateus de Alain de Botton – espaços seculares inspiradores concebidos para proporcionar o mesmo nível de admiração ou mesmo descanso que seus colegas religiosos (“como ele disse em 2012: 'Você pode construir um templo para qualquer coisa que seja positiva e boa Isso pode significar: um templo de amor, amizade, calma ou perspectiva”).

É evidente, embora de forma menor, em Room to Breathe – uma experiência multissensorial total de 15 minutos (provocada no espaço Now Trending, prestes a mudar para o edifício maior do NOW) ensinando as pessoas a usar a respiração para reduzir a ansiedade em apenas quatro minutos. Projetado e desenvolvido com um psicólogo clínico e treinador de mindfulness (apresentado pela Panadol e pelos tecnólogos Pixel Artworks) acompanhando os ritmos circadianos, as cores e as luzes sobem e descem ao lado dos movimentos do sol, em tempo real.

Notavelmente, o espaço também já foi usado para projetos de conscientização social do fotógrafo Rankin e da série de filmes The Pride Sessions, do criativo Jordan Rossi – uma celebração dos 50 anos do Orgulho e da comunidade LGBTQ+ em Londres, e um memorial do Holocausto.

Outros projetos de arte futuros incluem a exposição Lovin' London com curadoria da Take More Photos (uma comunidade de novos criadores de imagens) que celebra a vida em Londres através das lentes de artistas locais e 'Sister' da diretora Alice Bloomfield - 'um videoclipe imersivo em 360° para o artista TSHA.

Evoluindo o Patrimônio, Cultivando a Cultura Contemporânea

A localização do local ao redor da Denmark Street – cuja gloriosa, muitas vezes nefasta e muito amada história da música inclui o 12 Bar Club, o NME e Criador de melodias antigos HQs e o escritório de Malcolm McLaren, onde os Sex Pistols moravam – desencadeou uma surra precoce/consistente de alguns setores. Já em abril o Financial Times irritou-se com o modernismo desmedido da arquitetura, referiu-se a ela como semelhante a uma 'boa noturna provinciana espalhafatosa' (e esse foi um dos comentários mais caridosos) enquanto The Guardian sugeriu repetidamente que experiências apoiadas por marcas só poderiam ser equivalentes a ter a alma extraída através de suas partes íntimas (não exatamente nessas palavras).

Indiscutivelmente, o espaço (criado por Orms) é mais Dune Dream Voyager do que encantadoramente decrépita Londres – e trazer uma sensação de alma a um espaço amplamente baseado em espetáculos transitórios será um dos maiores desafios da Outernet – mas julgar com base na premissa de que a história legado deve permanecer intacto ao estilo mausoléu é atirar longe do alvo.

Além da nova galeria de pedestres, a manutenção das fachadas originais e o fato de que os inquilinos da Denmark Street ainda devem estar relacionados à indústria da música, a Outernet também inclui um local de música ao vivo para 2000 pessoas, AQUI no Outernet (o maior local de Londres desde a década de 1940), que, ao lado do brilhante Koko de Camden, é uma tábua de salvação para uma cena em queda livre. Veja o filme de Alice Bloomfield X TSHA acima mencionado para provar a promessa de maior exposição pública para talentos em ascensão.

Varejo Metafísico: Chaves para a Comunidade (Web3)

A outra grande oportunidade são os mundos 'metafísicos' - espaços do mundo real que dão acesso ao metaverso (ambientes virtuais interativos, compartilhados e sempre ativos) para os quais a Outernet, efetivamente um espaço 'plug and play' que marca sem uma bolada equipe interna do metaverso, está totalmente preparada. Um grande atrativo para os nativos digitais, esses mundos aumentarão à medida que o valor do metaverso além da jogabilidade (como uma ferramenta para diminuir a solidão, envolver melhor saúde e muito mais) surgir mais claramente.

Em julho, a ideia foi testada no espaço Now Trending com a marca americana de streetwear de luxo phygital Cult & Rain (que conecta a arte NFT a bens físicos) em colaboração com os construtores de metaversos americanos SwivelMeta. O evento de dois dias (primeiro dia com ingresso, segundo aberto ao público) viu os participantes assistirem a uma transmissão ao vivo da transmissão do proto-metaverso CULTR LOUNGE da marca, em tempo real, nas paredes circundantes. Eles poderiam entrar nesse metaverso como um avatar por meio de fones de ouvido ou tablets VR como um avatar do Cult & Rain usando o time digital da marca e tênis. Aqueles com uma carteira criptográfica Metamask que abriga um avatar existente podem se juntar a isso; qualquer pessoa sem carteira era orientada, se desejado, pelo processo de criação de uma. Participantes virtuais (500) entraram remotamente.

NFTs Phygital (artes digitais que podem ser resgatadas como tênis físicos) eram compradas por meio de um link que aparecia ao passar o mouse sobre a arte da NFT na CULTR SHOP, redirecionando os fãs para uma página de listagem no mercado NFT, OpenSea. A próxima iteração, no final deste mês, significará comprar no metaverso graças a uma parceria com o Spotify. O também foi um POAP gratuito – um Proof of Attendee Protocol, basicamente um distintivo virtual de honra (neste caso um tênis Cult & Rain wearable que poderia ser usado na DecentralandMANA
) que foi lançado para os participantes que o solicitaram, pressionando um botão na experiência virtual (e adicionando seu endereço de carteira criptográfica) ou tocando em uma pulseira física em códigos QR dentro do espaço.

Se parece complexo, de certa forma é (é um setor nascente), mas a questão saliente é o surgimento de um tipo diferente de consumo com uma dinâmica de poder radicalmente alterada. Notavelmente, o POAP gratuito deu ao Cult & Rain um link direto para sua base de fãs, uma migalha para retornar mais tarde. Como diz o CEO e fundador da SwivelMeta, Scott Harmon: “Os NFTs são relativamente prosaicos, basicamente uma chave de clube de membros, como ter a marca em qualquer carteira. Se as pessoas vendem o item, os laços da marca são cortados, colocando o poder de volta nas mãos do consumidor, o que significa que as recompensas virão das marcas que genuinamente consideram seus fãs como uma comunidade.” O fundador da Cult & Rain, George Yang, descreve-o como “sobre acesso e inclusão – o único caminho para a adoção em massa”.

A SwivelMeta está atualmente trabalhando em outros projetos em que os participantes remotos poderão marcar sua presença fisicamente, controlando aspectos do ambiente; introdução de 'token-gating' (as pessoas que receberem um token digital poderão vir para outro ou receber acesso a outra parte do projeto); e adicionar trajes de RV para que as pessoas possam controlar um avatar de forma mais intuitiva, tornando-se efetivamente um com ele em vez de dirigi-lo.

Reinvenção, a mãe do sucesso?

O que O'Ferrall acha que será a chave final para o sucesso? “A Outernet tem que estar constantemente se reinventando ou falhará, o que significa ouvir a sabedoria das multidões. A mídia social é um ótimo veículo para entender o sentimento e deve refletir na programação, além de observar as principais comunidades culturais – arte, música, dança – e podemos ser mais ágeis do que a maioria. Somos uma fábrica de formatos na vanguarda da tecnologia, mas nada disso importa se você não ouvir a humanidade e todos os dias.”