Indigo Sparke sobre encontrar catarse com seu álbum 'Hysteria'

A cantora e compositora Indigo Sparke é de Sydney, Austrália, mas atualmente chama os Estados Unidos de sua casa. Como ela explica, a América sempre ressoou com ela durante os momentos em que ela viajava entre Bali, Los Angeles e Sydney. Então, finalmente, seu visto foi aprovado no auge da pandemia, curiosamente.

“Sempre quis me mudar”, diz o músico de folk indie. “Passei um tempo morando em Topanga em Los Angeles e Taos, Novo México, e em vários lugares diferentes. Apenas dirigir pelo país iluminaria minha alma de uma maneira diferente. [Depois que o visto chegou], pensei: 'Agora? Vou me mudar agora em plena pandemia?' Esse momento não poderia ser mais bizarro. Pela primeira vez, não estou em um relacionamento. Tive alguns relacionamentos consecutivos com pessoas que viviam na América. era meio que a minha razão para ir o tempo todo. E eu acabei de chegar.

Além de sua residência nos Estados Unidos, que agora se aproxima de dois anos, Sparke está em um bom lugar em sua vida agora. Mas esse não foi o caso há cerca de dois anos, quando ela experimentou um rompimento romântico enquanto lidava com a pandemia e outros caos no mundo. Esses sentimentos de tristeza, raiva e incerteza informaram os temas de seu excelente segundo álbum completo. Histeria, lançado em outubro pelo selo Sacred Bones. Em 1º de dezembro, Sparke fará um show na cidade de Nova York para divulgar o novo álbum, que foi produzido por Aaron Dessner do National; No início do próximo ano, ela abrirá para Neko Case em algumas datas.

Sparke começou a trabalhar no material para Histeria durante o pico do COVID enquanto ela estava em quarentena na Austrália; na época, seu álbum de estreia em 2021 Echo estava prestes a ser lançado. “Acho que não tive escolha”, explica Sparke sobre como aquele momento difícil de sua vida influenciou o disco. “Acho que foi minha sobrevivência e mecanismo de enfrentamento, a única coisa que posso usar que me ajudaria durante o período em que estava. o estado do mundo era tão aterrorizante. Não havia respostas para nada.

“Acho que esse é o lugar de onde comecei a escrever: enfrentar o medo, enfrentar o desconhecido e enfrentar o sentimento de histeria dentro de mim e pensar: 'Ok, como posso estar neste lugar com um senso de aceitação e graça? , e fazer as coisas que sei que me farão sentir bem?' Principalmente, percebi que as coisas que eram mais curativas e estabilizadoras eram os pequenos rituais realmente simples, como fazer uma xícara de chá todas as manhãs. E quando as coisas pareciam demais, [era] pegar o violão e tentar, mesmo que não saísse da maneira que eu achava que deveria. Esse foi o meu processo naquele momento.

Em contraste com o som um tanto minimalista Echo, Histeria soa expansivo e cinematográfico. Sparke sabia desde o início que queria que seu novo álbum fosse diferente de seu antecessor. “Senti que a qualidade das músicas já era diferente. Tinha muito mais do que uma ponta: uma ponta de dor, histeria, raiva. Esses sentimentos vieram à tona em meu corpo e eu pensei, 'Não posso mais ignorá-los'. Eu sabia que o som precisava ser maior e queria tentar algo diferente.”

Sparke então procurou Dessner, a quem ela conheceu brevemente em um festival de música em Wisconsin anos atrás. Ela ficou impressionada com seus créditos de produção anteriores, que incluíam Sharon Van Etten e Taylor Swift. “Lembro-me de sentir a crueza e a coragem da expressão e o que eles capturaram”, diz ela sobre as obras de Dessner. “Estava ressoando muito comigo no que eu havia escrito. Sinto um fio familiar ali.”

Com o canto gracioso de Sparke e melodias sedutoras junto com a produção e musicalidade brilhantes, as letras do cantor em Histeria transmita a turbulência que ela sentiu - como na eloquente “Pressure in My Chest”, que foi inspirada na época em que ela ficou em uma enorme casa em Taos durante o inverno. “Essa música veio daquele lugar de estar neste espaço realmente sozinha e despojada de qualquer sensação de segurança”, lembra ela, “carregando minha história comigo e sentindo essa sensação de extrema libertação por estar nessas enormes paisagens desérticas com céu aberto - mas então também sentindo essa tensão emocionante de luto e história em meu peito: 'Como eu me movo pelo mundo, como eu aprendo a manter essas duas coisas dentro de mim?'”

O som folk carregado de acústica de “Blue” evoca uma melancolia sombria - foi a primeira música que Sparke escreveu que indicou a ela que ela tinha um novo álbum a caminho. “Foi uma música que eu me lembro de estar realmente quebrado, pela primeira vez realmente sentindo luto e pensando, 'Uau, isso é o que é luto.' Eu não conseguia me levantar do chão em alguns momentos e eu teria que me render e deixar isso me levar e apenas seguir a onda dele. Eu saí de uma onda de luto um dia. E eu sentei um dia e essa música saiu do começo ao fim. Lembro-me de me sentir como, 'Uau. É como falar com o universo ou alguma representação de Deus. Você viu o que aconteceu? Isso foi uma loucura. Senti uma energia esotérica passando por mim. Foi muito estranho. (ri)

O sentimento de raiva pode ser encontrado na faixa liricamente intensa e brilhante “Set Your Fire on Me”. Essa foi uma das músicas que escrevi com uma centelha de raiva dentro de mim, então tem um brilho incandescente. Muitas vezes penso que quando estou sentindo raiva, sinto-a como uma esfera de luz incandescente em meu peito, em meu plexo solar. Eu estava me sentindo forte de uma forma como se estivesse enfrentando o patriarcado e todas essas algemas religiosas que foram colocadas sobre as mulheres ao longo da história e do tempo. E eu fiquei tipo, 'Não, não mais. Eu não vou fazer esse papel.' Há muitas metáforas dentro da música. Escrevi de um lugar específico. Eu realmente não tinha uma narrativa consciente em minha mente de 'Oh, é isso que eu quero dizer'”.

Enquanto isso, a adorável e linda faixa-título pode ser interpretada como uma metáfora para um sentimento de êxtase, diz Sparke. “'Hysteria' vem dessa palavra grega que tem a ver com o útero nas mulheres – a sensação de viver bem no ponto central onde a vida e a morte existem e estão constantemente nascendo e mudando. Acho que foi isso. Depois que passei pela dor, foi uma expansão extática e alegria, um lugar onde todas essas coisas coexistiam dentro de mim. Acho que às vezes, como sociedade, temos medo de sentir porque é muito confrontador. Cheguei a essa propriedade real de sentir grandes sentimentos, onde pensei 'Por que isso tem que ser uma coisa negativa? Por que isso não pode ser uma coisa alegre e expansiva? Esta é uma indicação real de que estou vivo, vivendo a vida e sentindo coisas.”

Com base em sua entrega natural e talentosa, bem como em suas influências musicais que incluem Joni Mitchell e Neil Young, Sparke (cujo primeiro nome foi inspirado na composição clássica de Duke Ellington “Mood Indigo”) parecia inicialmente destinada a uma vida na música. Na verdade, isso aconteceu muito mais tarde, depois que ela seguiu a carreira de atriz. “Sempre cantei desde criança, mas nunca quis fazer isso porque minha mãe fazia”, diz ela. “Eu a observei fazendo isso de alguma forma e parecia difícil. (ri) Antes da escola de atuação, estive na Índia em busca espiritual. Fui para Bali e fiz meu treinamento de professora de ioga, que culminou em uma experiência em que adoeci e acabei no hospital e quase morri. Acho que as coisas mudaram para mim naquele momento em que percebi que não estava me sentindo bem em atuar ... e [cantar] parece meu meio e linguagem. Então foi isso que começou. E isso foi muitos anos depois.”

Assinada com a Sacred Bones, Sparke gravou sua estreia Echo, que foi co-produzido por Adrianne Lenker, do Big Thief. A relação de trabalho entre os dois remonta a quando Sparke havia aberto o show da banda indie americana na Austrália. Depois disso, ela e Lenker se deram bem como amigos e colaboradores. “Foi muito louco porque Adrianne e eu estávamos lendo exatamente o mesmo livro”, lembra Sparke. “Lembro que nos vimos realmente e percebemos rapidamente algumas coisas que foram fortuitas e interessantes: temos exatamente a mesma idade, nascemos com uma semana de diferença. Entramos em uma dimensão diferente que parecia bastante transcendente. Acabamos de nos conectar e esse foi o começo de nossa jornada.”

Depois do que ela passou durante aquele período turbulento há dois anos, conforme documentado em Histeria, Sparke se sente muito mais forte hoje. “Quando eu estava gravando as músicas com Aaron e passando por esse processo, fiquei muito animado por trabalhar com ele. Após o processo de gravação, lembro-me de me sentir muito emocionado. De certa forma, eu estava abrindo mão desses sentimentos, desses mundos de alguma forma. Mas então eu só tinha que confiar que eles mudariam de forma novamente estando no mundo e se tornariam algo novo para mim. Sinto que isso me permitiu habitar uma nova versão de mim mesmo. Agora me sinto inquieto para fazer o próximo álbum. Tenho mais coisas para processar na música novamente, mundos diferentes que quero explorar. Eu olho para trás e fico tipo, 'Oh meu Deus. O tempo parece estar passando tão rápido hoje em dia.'”