Jim Kerr no novo álbum do Simple Minds 'Direction Of The Heart', mantendo o otimismo

Com a música ao vivo fora da mesa há quase dois anos, o período de quarentena antecipada em meio à pandemia se tornou um momento criativo para Simple Minds frontman Jim Kerr, que começou a trabalhar no álbum de estúdio 19 do grupo Direção do coração. Escrevendo na Sicília com o guitarrista co-fundador Charlie Burchill, a dupla criou uma coleção de onze novas músicas.

“Acho que sem distrações, acho que há um nível de comprometimento no registro”, disse Kerr. “E nós chutamos os pneus mais do que talvez no passado. Quando as coisas começaram a soar bem, foi como, 'Bem, como podemos torná-lo ótimo?' E você nem sempre se submete a isso. Se fizemos grande ou não? Outras pessoas podem julgar. Outras pessoas vão julgar! Mas trouxe um compromisso com o disco do qual acho que a música se beneficiou.”

A arte da capa do novo álbum apresenta a justaposição de uma máscara de gás contra flores, encontrando beleza mesmo em meio à incerteza. As novas músicas refletem isso, mantendo um senso de otimismo apesar das circunstâncias em que Direção do coração nasceu.

Além das novas faixas, algumas estavam rolando um pouco. “Act of Love” é a primeira música que o Simple Minds tocou ao vivo, encontrando um lar em um novo álbum que une 45 anos de história do Simple Minds.

“Se você gosta de Simple Minds, se você gosta desse tipo de coisa, nos atrevemos a dizer que o álbum está em uma espécie de ponto ideal, onde conseguimos, eu acho, evocar aqueles dias anteriores”, disse Kerr. “Você não pode voltar atrás – isso foi naquela época, isso é agora – mas de alguma forma você pode evocar e casar com a experiência, espero, algum tipo de sabedoria ou alguma perspectiva que temos agora, bem como músicas que dizem respeito ao que está acontecendo. no cenário do mundo no momento”, explicou. “Isso soa um pouco elevado… Mas é o que gostaríamos que as pessoas pensassem.”

Falei com Jim Kerr sobre o otimismo que informa Direção do coração (já está disponível via BMG nos formatos regular e deluxe em CD, vinil ou cassete e via serviços de streaming), retornando aos palcos após uma paralisação de dois anos e 45 anos de Simple Minds. Segue abaixo uma transcrição de nossa conversa telefônica, levemente editada para maior extensão e clareza.

Então, estou curioso sobre a linha do tempo aqui – eu sei que você e Charlie puderam se reunir e trabalhar juntos na Sicília. E eu sei que algumas dessas músicas meio que andaram por aí por um tempo. O resto foi realmente escrito durante a quarentena?

Jim Kerr: A forma como trabalhamos, não é tanto que escrevemos para um álbum. Quando não estamos em turnê, estamos sempre escrevendo. E então, quando chega a hora do álbum, olhamos nos cofres e dizemos: “Que tipo de disco vamos fazer? Será um disco mal-humorado? Será um disco rítmico? Ou vai ser mais eletro?” Obviamente, o principal ainda são as melodias. Mas, com base na atmosfera e outras coisas, nós meio que vamos, “Este. Aquele."

Uma resposta mais direta à sua pergunta é que provavelmente cerca de metade das músicas realmente começaram a tomar forma durante o álbum, ao passo que havia cerca de três ou quatro que estavam rolando por algum tempo esperando por seu momento. Às vezes achamos fascinante como uma música encontra seu momento – ou não.

Um tema que eu sinto que peguei ao ouvir Direção do coração é que o amor pode superar qualquer coisa. Certamente parece começar o álbum em “Vision Thing”. É correto dizer isso?

JK: Parece brega. E você quer evitar dizer isso. Mas eu acho que é. Até a faixa do álbum que escrevemos quando tínhamos 18 anos: “Act of Love”. Isso está bem no centro do que fazemos. Isso está lá. Não há maneira mais brega de descrevê-lo, mas não há maneira mais verdadeira. Tem sido uma vocação. Tem sido uma dedicação. Nós fomos abençoados por ter essa vida na música, dentro da música. E acho que combinado com – não tanto uma disposição ensolarada, mas nascemos otimistas. Você tem que ser, eu acho, para fazer música – ou fazer música e pensar que alguém vai se importar com isso fora de você. E foi assim que passamos nossas vidas.

Eu me levanto todas as manhãs pensando: “Isso é ótimo, apenas estar vivo”. Não tenho tanta certeza ao meio-dia! Mas esse é o meu personagem. E eu tenho que dizer, a música com a qual eu trabalho com os caras, parece combinar com o que eu sinto. Há uma alegria em algumas dessas músicas, mesmo sem as palavras. E é mais uma questão de tentar combinar as palavras com o que eu sinto que está acontecendo lá.

Você menciona esse otimismo. Está lá em “First you Jump” – aquela ideia de superar esses tempos loucos. Obviamente, o álbum nasceu de um clima político incerto e uma pandemia e todas essas coisas. Mas ainda atinge aquele acorde otimista. Quão importante foi isso?

JK: Bem, eu estava rindo porque a linha – e meio que se tornou mais uma piada – mas a linha com a qual contribuímos para o comunicado de imprensa, a última linha foi: “Nós tentamos fazer um álbum bom nos piores momentos. .” Percebi mais tarde que soava mais como algo que Mel Brooks escreveria. Mas era isso que estava acontecendo lá.

Isso foi muito alucinante, a experiência daqueles anos [de quarentena]. Mesmo agora, olhando para trás – embora ainda esteja no ar – é difícil imaginar que algumas dessas coisas aconteceram. Mas aconteceu. Eu gosto da conversa em que você diz: “Sim, mas quais foram as coisas boas sobre isso?” Porque todos nós conhecemos as coisas ruins. Que tal algumas coisas boas?

Quando tínhamos 18 e 19 anos, tudo o que queríamos fazer era fazer música. Faríamos isso 24 horas por dia. Não havia mais nada em nossas vidas. Não havia nada a perder. Era a droga. Nós só queríamos estar em uma sala de ensaio. E se tivéssemos dinheiro para pagar uma sala de ensaio, estaríamos lá 24 horas por dia.

Avanço rápido… Você é um pouco mais velho. Você tem algum dinheiro e uma boa vida. Praias lá embaixo. E você tem obrigações. Você tem que ver as crianças. E você tem que ver os netos. Você tem que ver o seu corretor. Você não está tão comprometido quanto costumava estar. Qualquer um que diga que eles são é um mentiroso.

Mas… baixo e eis que quando aquela coisa [pandemia] começou, não havia mais nada a fazer! Você não podia nem assistir futebol! Foi tipo, “Acho que temos que ir trabalhar então?” Felizmente, é um trabalho que amamos. Foi ótimo ter este mundo para onde escapar.

Há músicas em o novo álbum que refletem os tempos. Um que parece fazer isso, pelo menos no título, é “Quem matou a verdade”. Quão importante foi atingir esse tom?

JK: Acho uma frase bonita: quem matou a verdade? É quase shakespeariano ou algo assim. Eu sei que tem sido usado em alguns tipos de discursos políticos. E isso meio que resume a dicotomia de onde temos nossa mídia hoje em dia e você pode acreditar em alguma coisa? Você costumava dizer: “Está ensolarado lá fora”. E as pessoas diziam: “Sim, é”. E agora as pessoas dizem: “Eu não sei... Você acha? Acho que tudo depende…”

Envelhecendo, eu vejo dessa maneira – não é tanto assim: “Ei, essas são músicas com uma mensagem”. Talvez sejam as músicas que refletem as perguntas que estão no ar por muitas pessoas que passam o tempo pensando nessas coisas.

Você mencionou “Ato de Amor”. Tematicamente, ele se encaixa muito bem com este álbum. E você permaneceu bastante fiel à versão original dele. Não é radicalmente reformulado. De uma maneira estranha, incluir essa música meio que une 45 anos de Simple Minds?

JK: Acho que sim. Foi muito fofo como isso saiu. “Act of Love” foi a primeira música que tocamos ao vivo em nosso primeiro show do Simple Minds em janeiro de 1978. Quando ninguém nos conhecia. Entramos no palco ao som de nossos próprios pés. E Charlie acertou aquele riff. Eu apenas pensei: “Nós estamos indo longe… Estamos indo longe aqui.” Porque, mesmo assim, parecia ótimo.

Um ano depois, quando tínhamos um contrato de gravação, estávamos entediados. Nós tínhamos seguido em frente. E “Act of Love” foi desviado. “Ah, vamos voltar a isso algum dia.” Baixo e eis que, há alguns anos, “Act of Love” apareceu online. E foi um DJ que montou essa coisa com o riff da música. Não foi tanto que o que ele fez foi ótimo. Mas ele reintroduziu o riff para nós. E pensamos: “Esta é a hora de voltar a isso…” E não é radicalmente diferente. Apesar de termos criado, eu acho, um refrão muito mais forte. E eu gostaria de pensar que isso é ser compositores mais experientes e assim por diante.

Mas há uma coisa em que sentimos que a música encontrou seu momento novamente. Se você tivesse apostado comigo três anos atrás que isso ia acontecer, eu teria dito que nunca ia acontecer. Mas muitos elementos da nossa história parecem se desdobrar do jeito que querem se desdobrar.

Como foi finalmente voltar ao palco na frente de fãs reais após dois anos de afastamento?

JK: De repente, quando estava de volta, todo mundo estava lutando por disponibilidade e acabou que nosso primeiro show foi Wembley Arena – uma Wembley Arena esgotada – sem nunca ter tocado uma nota. Acho que tivemos dois dias de ensaio. Eu tinha uma hora. E era como se continuássemos e dissesse ao público: “Boas e más notícias… Estamos de volta! As más notícias? Podemos precisar de você esta noite!”

Mas explodiu como uma caixa de fogos de artifício. Foi ótimo. E você definitivamente pode sentir isso. Houve um entusiasmo adicional nos procedimentos nos últimos meses.

Uma das coisas que percebi que estava dando como certo quando foi embora é a maneira como a música ao vivo une as pessoas e conecta as pessoas. Eu senti falta disso. Quão importante é esse papel para a música desempenhar?

JK: Com certeza. Há tão poucas coisas onde as pessoas se reúnem congregacionalmente assim. Você vai a uma arena esportiva e um lado é essa guerra mesmo. Então isso não conta. Igreja? Bem, de onde somos, as igrejas estão vazias. Ninguém vai mais lá – e não tem nada a ver com o COVID. Mas você vai lá e essas pessoas – algo acontece. Algo definitivamente acontece.

Em primeiro lugar, quando a música começa, as pessoas transcendem o que está acontecendo em suas vidas por algumas horas. E não é um clichê. Você vê isso na linguagem corporal. No final da noite, homens adultos estão se abraçando chorando porque você tocou algum lado B raro. Poucas coisas podem fazer isso.

Que coisa incrível é a música.

MAIS DE FORBESJim Kerr do Simple Minds sobre a história por trás de 'Don't You (Forget About Me)' e a nova música do Simple MindsBy Jim Ryan

Simple Minds nasceu do punk rock. E ninguém daquele mundo estava olhando para o futuro pensando: “Isso ainda vai ser uma coisa em 45 anos?” Mas aqui está você. Como é considerar o Simple Minds nesses termos?

JK: Tudo mudou. E, no entanto, também gostamos de olhar para ele alternadamente, onde nada mudou.

O punk rock era simplesmente incrível. Derrubou as paredes. De repente, os lunáticos tiveram acesso. Eles tinham as chaves da torre. E isso nunca tinha acontecido antes – certamente não no Reino Unido A ideia de que você poderia fazer seu próprio pequeno disco, formar sua própria banda e escrever suas músicas e algum cara poderia tocá-lo no rádio e alguém em Nova York poderia ouvi-lo e convidá-lo você… Nós éramos as pessoas mais sortudas naquela idade quando essa coisa surgiu.

A essência disso era essa coisa caseira, que você mesmo poderia fazer – DIY. Bem, 40 anos depois, Charlie e eu estamos em uma sala [gravando] e é DIY. Ele está no chão conectando as coisas. Não há engenheiros. Sem produtores. Nós só temos que resolver isso com nossa própria inteligência – assim como nós éramos quando tínhamos 18 anos. Eu ia para a casa dele ou ele ia para a minha. E nós sentávamos lá apenas tentando resolver as coisas. E estamos felizes em resolver isso.

É um pouco exagerado dizer que somos punk rock – mas ainda somos muito DIY. E é assim que operamos. Então, a partir disso, ainda há uma conexão com essas raízes.