O varejo de ponta de £ 70 milhões da Koko encontra a ressurreição da mídia

No final do mês passado, o icônico local de música londrino Koko, de 122 anos, reabriu após um fechamento de três anos e um período de sete anos de gestação estratégica meticulosa para dar à luz uma reimaginação transmídia ambiciosa (£ 70 milhões / US $ 88 milhões). É um projeto que provavelmente estabelecerá uma nova referência na apresentação de música ao vivo e cultura musical, além de redefinir as regras de engajamento entre artistas e seus fãs.

Incorporando nossos tempos pós-pandemia e desfocagem da realidade, ele salta de cabeça tanto para o desejo renovado por performances ao vivo quanto para a ligação hedonista da IRL, mas também para um panorama de desejo digitalizado. Aqui, interações virtuais, transmissão ao vivo (principalmente,
AAPL
O serviço gratuito de streaming de concertos Apple Music Live lançado com Harry Styles este mês, incluindo links de pré-venda e entrevistas), curiosidade criptográfica, engenhosidade XR (olá, ABBAtars) e conteúdo spin-off sob demanda capaz de saciar apetites remotos tornaram-se cultura pop erva-gateira.

Além de um palco principal, espaço para apresentações em torre de voo restaurado, estúdios de gravação na cobertura, bar, café para apresentar novos talentos, clube e restaurantes para membros (abrangendo quatro andares), bar de coquetéis (no ambiente semi-sagrado da cúpula do edifício histórico), e um conjunto de salas menores para shows intimistas, haverá também uma estação de rádio e podcast, vários pontos de transmissão ao vivo, uma plataforma que hospeda conteúdo correlato e muito 'merchtainment' - riffs inventivos sobre a prática de longa data de vender produtos de artistas incluindo uma loja conceito no local com recursos phygital.

Sem esquecer um espaço de exibição NFT (não relacionado à música) em colaboração com a plataforma global de criptomoedas Luno, apoiando artistas visuais que brincam de forma semelhante com perímetros criativos.

As forças motrizes

Dirigido pelo empresário de mídia londrino Olly Bengough, fundador do Mint Entertainment Group (a colaboração de Bengough no início dos anos 50,000 com a dupla britânica de EDM Groove Armada transformou o Lovebox Music Festival do Reino Unido de uma aconchegante noite de clube mensal para um festival de mais de 2016 pessoas todo fim de semana) o a transformação é uma façanha particularmente corajosa, considerando que apenas cinco anos atrás a cena da música ao vivo de Londres havia diminuído para proporções anêmicas; em XNUMX a cidade testemunhou uma perda de 40% de seus locais de música levando a loja de departamentos Selfridges a transformar temporariamente o espaço de eventos 'Ultralounge' de 3,500 pés quadrados em um local de música ao vivo.

Um retorno concebido para explorar e redefinir o eixo criativo-comercial para uma série de indústrias musicais e adjacentes à música em fluxo – alimentadas por audiências ao vivo de aproximadamente 45,000 por mês – eis o que esperar de Koko:

Reequipando um legado icônico

Koko (anteriormente Camden Palace e The Music Machine, entre outros nomes) nunca foi um clube regular. Deleitando-se em lendas, tanto sagradas quanto nefastas, no início de 1900, o edifício listado arquitetonicamente como Grade II hospedava Charlie Chaplin; nos anos 70 era um ponto de encontro para estrelas do punk, incluindo The Clash, Sex Pistols e The Jam; enquanto nos anos 80 Madonna fez seu primeiro show no Reino Unido lá (durante a mesma década, foi infame a fama de ser o último lugar em que Bon Scott do AC/DC foi visto bebendo antes de sua morte por envenenamento por álcool). Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse e Dave também se apresentaram lá, ao lado de uma galáxia de estrelas em ascensão e/ou mais de nicho.

Tem sido um teatro, um clube, uma casa de transmissão (para a BBC), uma discoteca meca. Também tem sido um farol para new wave, rave, acid house e grime. Independentemente da encarnação, sempre foi mergulhado no zeitgeist, que é a base sobre a qual Bengough, que se refere a si mesmo como o guardião de Koko, está construindo seu império de entretenimento experimental da Web 3:

“Temos que manter a alma e o legado artístico do lugar, mas é um novo capítulo e um novo modelo de negócios. Queremos inovar e ser pioneiros, responder a perguntas e fazer parte da conversa sobre para onde o mundo está indo, mas isso não é como uma start-up de tecnologia, temos que reconhecer o passado e homenagear a profundidade da história em termos de arte, cultura, arquitetura, geografia, localização. Temos artesãos e douradores, por um lado, e por outro, pioneiros da transmissão e especialistas em tecnologia, como criadores de NFT, para gerar e distribuir conteúdo.”

Sete maneiras de transmissão ao vivo: narrativa 360°

Abraçando a sede de transmissão ao vivo (em 2021, apesar do relaxamento dos bloqueios do Covid, aproximadamente US $ 3.76 bilhões globalmente foram gastos em aplicativos de transmissão ao vivo, -se 57% em 2020), é uma das principais características do novo Koko, construído em sete salas – o palco principal, torre de voo, loja, café, cozinha de palco, bar de jazz estilo speakeasy e bar de blues e estúdio de cobertura.

Faz sentido, considerando como a cena da música ao vivo já está começando seu metaverso – considere o primeiro show virtual da Epic Games em 2019, com o DJ e produtor EDM mascarado Marshmello, seguido pelo ultra-hypado Travis Scott em Fortnite em 2020 , depois Lil Nas X no Roblox e até Justin Bieber no Wave ano passado.

Mas a intenção aqui diz que Bengough é passar de um grande foco único no evento principal (show/palco) para uma experiência de várias camadas que seja cronológica, ou seja, pré, durante e pós show (“todo mundo adora o risco associado a um grande evento, mas eles também amam a história de fundo”); abarcando experiências públicas e privadas; ou mesmo uma variedade de performances.

Bengough descreve isso como “quase como fazer um vídeo de vários estágios, tudo em uma noite. Ou algo para criar conteúdo editorial de polinização cruzada – uma energia diferente para diferentes tipos de conteúdo.”

Estreia os adoçantes de criptografia do Livestream

A primeira transmissão ao vivo do Koko Studio (após uma transmissão ao vivo inicial do show de abertura do Arcade Fire na Amazon
AMZN
plataforma de streaming de vídeo de propriedade Twitch) veio através do rapper britânico progressivo Knucks, também conhecido como Ashley Nwachukwu, com um show na semana passada em parceria com Luno, incluindo um Bitcoin
BTC
solta.

Na entrada, os fãs que forneceram a Luno um pré-show no Instagram receberam uma pulseira de plástico, duas das quais acenderam no meio do show quando Knucks anunciou a oferta. Cada um dos vencedores recebeu um terço de um bitcoin atualmente no valor de £ 23 mil (US $ 29 mil). Além de descontar a moeda, os vencedores têm a opção de retornar a Koko para algumas aulas de criptomoeda in-situ, além da oportunidade de usar uma parte do prêmio para investir em um fundo ao lado do próprio homem, oferecendo uma visão de longo prazo de engajamento dos fãs.

A maioria da base de fãs considerável e ultra-dedicada de Knucks (não havia uma única pessoa nas primeiras 30 linhas que não conseguisse dublar todo o set list) estava amplamente alheia à inovação que estava caindo – o poder da alternativa as finanças não estão exatamente na mente durante os espasmos ainda agitados do entretenimento ao vivo pós-bloqueio - mas quando a poeira baixar, pode haver mais curiosidade.

Certamente há trabalho a ser feito; de acordo com a rede de pesquisa da Geração Z Imagen Insights, apenas 30% de sua comunidade “está entusiasmada com a criptomoeda e seus investimentos nela” devido a preocupações com sua natureza volátil. A Geração Z é, afinal, um grupo notoriamente cauteloso. Acenando para os não convencidos, os membros do público que não ganharam receberam uma camiseta exclusiva com um código QR carregado com uma fração de bitcoin (£ 10) de Luno.

Conteúdo em camadas, micropagamentos e gorjetas virtuais

Com a possibilidade de surgir tanto conteúdo criativo novo, ele prevê um modelo em que Koko cobrará por parte dele, talvez em níveis diferentes para diferentes níveis de envolvimento dos fãs? “Potencialmente, o que eu não acho que seja uma posição cínica. Trata-se de encontrar a troca positiva, o que o público considera valioso e, em seguida, permitir que eles se divirtam. Sempre optamos pela criatividade primeiro, respondendo com um modelo comercial depois.”

O discurso em torno das experiências de marca em camadas certamente está esquentando. No ano passado, houve a apropriação da plataforma norte-americana Only Fans – o site de assinatura com um representante notoriamente atrevido. A marca de moda americana Rebecca Minkoff foi uma das primeiras a adotar, mas até agora poucos seguiram o exemplo. O mundo nascente dos NFTs e o metaverso, livre de um legado existente além dos jogos, são mais valiosos de assistir.

Por exemplo, a AnamXR, que projeta experiências de metaverso, está atualmente trabalhando em um projeto de 'token-gating' com um coletivo de música premiado, o que significa que qualquer pessoa que possua os grupos NFT será identificada ao entrar em sua plataforma e conduzida a uma audição virtual separada. quarto, longe de plebes não-cripto.

Fãs e propriedade fracionária

Metaverso à parte, Bengough cita o Patreon e o serviço de streaming de videogame ao vivo da Amazon, Twitch (onde os usuários podem alternar entre fluxos de quatro perspectivas separadas na mesma janela) como inspiração, revelando que Koko também pode explorar a possibilidade de micro pagamentos como gorjetas virtuais. “Os super fãs querem maneiras de contribuir, sentir que podem fazer parte do momento com seu artista favorito. Pode até haver, para novos álbuns, por exemplo, alguma forma de propriedade fracionária. Desde que todos se sintam bem com a situação, não é diferente de vender mercadorias.”

Criativo interno: álbuns conceituais (gratuitos) para todos

Concebida como uma fábrica da variedade Warholiana, a fim de encurralar as novas possibilidades criativas, a Koko abrigará uma equipe interna de produção criativa (diretores de arte, cinegrafistas, cineastas, especialistas em áudio) que apoiará / nivelará o campo de jogo para ambos os megastars artistas e também artistas independentes mais jovens. O objetivo é democratizar a capacidade de experimentação – abrindo as portas para a produção criativa de classe mundial, independentemente do acesso a orçamentos de classe mundial – alinhado ao espírito de Koko de abraçar a vanguarda e artistas em estágio inicial ao lado de gigantes da indústria.

Certamente atenderá à premissa agora mais mainstream do álbum conceitual visual, à la Beyoncé em 2013. A filosofia é apoiada por contratações importantes, incluindo o chefe de conteúdo de áudio de Koko, a ex-especialista em operações de conteúdo da Apple Music Meera Patel e o O renomado produtor de cinema e eventos e ex-aluno do Institut Français Julien Plante lidera sua programação artística. “Eu vejo isso como um caso de 'meu álbum caiu, agora meu conteúdo também cairá. As pessoas agora querem ver artistas cruzando as ruas. Quanto mais pistas você estiver, mais fascinante você será.”

A plataforma digital

Por enquanto, o cerne da plataforma digital virá por meio de uma parceria com o gigante de transmissão Youtube (que estreou com a performance do já mencionado Knucks), mas residindo no aplicativo Koko principal, que será lançado em breve. A segunda fase verá a Koko construir seu próprio espaço proprietário. A interface é anunciada como sendo estilo revista, inicialmente empurrando os 50-60 shows mensais antes de expandir para as variações de conteúdo mencionadas (transmissões ao vivo à medida que acontecem, shows gravados), bem como conteúdo de formato potencialmente mais longo, como documentários e compras.

A loja conceito

Por último, mas não menos importante, o espaço também abrigará uma loja conceito, possivelmente o único lugar do local conscientemente despojado para servir como uma tela em branco (nenhum aceno para a essência histórica de Koko). Os artistas ocuparão o espaço para coincidir com suas performances, com liberdade para fazer o que quiserem, seja usando os recursos de streaming para vender produtos no estilo do popular aplicativo de transmissão ao vivo dos EUA NTWRK (“QVC atende Comic-Con for Gen Z” ), itens de varejo que simplesmente influenciaram sua obra ou praticamente qualquer outra coisa. O primeiro foi o duo inglês de EDM/drum n bass Chase & Status, seguido pelo DJ Honey Dijon e Knucks.

Central de Incubação

Bengough sugere que a loja conceito, e de fato tantas áreas de Koko, poderiam servir como espaço de incubadora, particularmente para gravadoras brincando com a melhor maneira de controlar uma indústria que se move na velocidade da cultura da internet. Não é inviável pensar que Koko possa lançar sua própria gravadora digital: “Todos esses espaços fornecem um lar para experimentação, para aproveitar a energia bruta, para criar ao lado e além das performances do palco principal”.