A abordagem inovadora do gerenciamento de artistas do Kompass Music Group

Grupo de Música Kompass vai além do que significa ser uma empresa de gestão típica. Além de oferecer orientação na indústria da música, a empresa também se dedica a ajudar os artistas a desenvolver sua marca, aumentar sua comunidade, encontrar sua voz e ter sucesso em seus próprios termos. Além disso, o Kompass Music Group também prioriza a diversidade, a inclusão e a saúde mental de seus clientes – uma necessidade no mundo da música de hoje, pois os artistas são levados ao limite entre fazer turnê e criar música.

“A visão deles como empresa não se concentra apenas em cultivar um som com visão de futuro [que] nos ajuda a alcançar nossa forma final como artistas, mas também prioriza nossa saúde mental em primeiro lugar, sempre”, diz o músico Chee. “Parece mais uma família solidária do que uma estrutura tradicional de negócios frios.”

“A equipe prioriza a compreensão da identidade artística e da visão de seus clientes e orienta seu trabalho para alcançar os objetivos específicos de vida e carreira das pessoas com quem trabalham”, diz o artista G Jones. “Na minha opinião, esta é talvez a característica mais importante e valiosa de um grande gestor.”

A empresa - fundada por Jay Rogovin, Blake Coppelson, Jade Gaines e Alec Donkin - conta com a experiência da história de Rogovin na C3 Management e o trabalho de Coppelson na Proximity, que também é cofundador da Festival Miragem Digital. A lista da empresa de gerenciamento inclui EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound e Carola. De fato, o Kompass Music Group possui uma equipe experiente, uma lista impressionante de clientes e uma missão notável.

Aqui, Rogovin e Coppelson compartilham com Forbes o que eles querem ver na indústria, apoiando a saúde mental do artista, criando sua própria cultura dentro da indústria e muito mais.

Esta transcrição foi editada para maior extensão e clareza.

Lisa Kocay: Qual foi a motivação por trás de começar o Kompass Music Group?

Jay Rogovin: “Eu diria que a motivação foi criar uma cultura que fosse exclusivamente nossa. Esse tipo de foi o culminar de várias pessoas e experiências diferentes e realmente incríveis na indústria da música, para criar algo que sentíamos incorporado ou poderia ajudar a incorporar o que queremos que a indústria da música represente, [o que] realmente queremos. ser. Estamos mais atentos, menos implacáveis, apenas focando em nossas experiências em um ambiente mais corporativo e colocando um toque mais humano nas coisas.”

Kocay: Você está tentando criar uma cultura exclusivamente sua e fazer o que você quer ver na indústria. Você pode falar sobre o que você define como sua própria cultura e o que você quer ver na indústria?

Rogovin: “[Para] as pessoas [serem] humanas umas com as outras. Entendemos que isso é um negócio e acho que entendemos que todos podemos coexistir juntos e ajudar uns aos outros, mesmo que sejamos tecnicamente concorrentes uns dos outros... como profissionais. Eu acho que o lado humano das coisas é tão importante.

“Nós entendemos por que todos entramos nesse negócio em primeiro lugar: porque amamos música e adoramos shows. Adoramos a sensação que temos quando estamos em um show, estamos juntos e compartilhamos essa experiência. Há arte na gestão de artistas e retribuir a isso, ajudando uns aos outros e estendendo isso para fora dos limites das empresas uns dos outros.”

Blake Coppelson: “Acho que o que estamos tentando fazer não é adicionar outra empresa de gerenciamento ao setor competitivo da indústria da música, mas tentar nos segmentar de uma maneira que forneça um valor único. A razão pela qual unimos forças é porque temos o lado tecnológico e digital da Proximity e temos uma agência de gerenciamento tradicional de um veterano que passou anos na C3.”

Kocay: A Kompass está tentando estabelecer limites e recursos saudáveis ​​para apoiar a saúde mental dos artistas. Você pode falar sobre apoiar a saúde mental deles e por que isso é tão importante para o Kompass Music Group?

Rogovin: “Nós defendemos muito a terapia. Acreditamos que todos os nossos artistas, incluindo nós mesmos, deveriam estar em terapia. É absolutamente benéfico ter alguém com quem conversar. Acho importante normalizar a conversa sobre saúde mental – [isso] não significa que você está doente. Isso não significa que há algo errado com você. [A turnê é] tão desgastante, e ser um artista ou estar [na] indústria da música… se não estamos falando sobre isso e não estamos sendo proativos, então estamos essencialmente a caminho de algum tipo de desastre, seja um colapso pessoal ou algo terrível acontecendo do lado do artista também.

“Não se esqueça de tirar uma folga, especialmente quando você é um artista badalado e popular – todo mundo está jogando oferece seu caminho e é fácil confirmar, confirmar, confirmar e, de repente, seu ano inteiro é um livro. para baixo e você não tem tempo para si mesmo. Então, ter certeza de que falamos muito abertamente com nossos artistas sobre vício, saúde mental, vida pessoal – se eles querem expor [isso] – [e] entender que isso faz parte do nosso trabalho como gerentes é verificar, ser aberto e transparente e formar essa dinâmica familiar onde as pessoas se sintam à vontade para falar sobre isso.”

Kocay: Quais são seus planos para o futuro?

Coppelson: “Nosso plano é pegar essa pequena semente de uma ideia que tivemos em termos de unir nossas cabeças e empresas e realmente expandir isso. Eu adoraria que cada um de nossos artistas possuísse e operasse suas gravadoras independentes - desde seus lançamentos independentes até a criação de conteúdo no Instagram e a criação de seus próprios shows. Eu quero que eles sejam os maiores criadores de sua própria marca. Eu sinto que eles podem fazer isso de forma independente e em todos os aspectos – mesmo além da música. Então, sinto que o futuro para nós é expandir as ideias incríveis e o ethos que temos e trazer mais pessoas com a mesma opinião, sejam empresários ou artistas que estão em nossa visão e crescem conosco.”

Kocay: Há mais alguma coisa que você acha que eu deveria saber?

Rogovin: “Estamos tentando dar o exemplo. Acho que olhar em volta para as pessoas que estão em nossa empresa, quem elas são e o que elas representam diz o suficiente - não acho que queremos ser as pessoas que são como, 'Ei, nós temos essa pessoa e esse pessoa, e é por isso que estamos investindo nas pessoas porque elas merecem ser investidas provavelmente 100%.'

“O que vou dizer é que estamos muito atentos, não apenas como gestores, mas também aos artistas que fazem parte da empresa, junto conosco, contratando, fazendo, priorizando minorias, mulheres e pessoas de cor nos lineups. ”

Nota do Editor: Este artigo identificou anteriormente o Kompass Music Group como Kompass Management Group.