Lindsey Buckingham em retorno à estrada e uma memória de concerto precoce

Ao longo dos últimos oito meses, Lindsey Buckingham finalmente conseguiu fazer uma turnê de divulgação das dez músicas que compõem seu último álbum de estúdio, músicas escritas em 2018 antes do lançamento de seu Antologia Individual projeto e saída do Fleetwood Mac.

Após sua recuperação de uma cirurgia cardíaca aberta em 2019 e dois anos forçados a sair da estrada em meio à pandemia, seu auto-intitulado sétimo álbum solo finalmente viu a luz do dia em setembro passado, uma das coleções de material mais cativantes e pop de sua carreira.

“Uma espécie de re-conhecimento do corpo de trabalho no Fleetwood Mac – e talvez ter uma apreciação renovada por ele – me fez querer fazer um álbum solo que fosse realmente um pouco mais referencial ao meu grande corpo de trabalho, que incluía Fleetwood Mac, em vez de tentar colocar o trabalho solo contra o trabalho do Fleetwood Mac de certa forma”, disse Buckingham. “Entrei nesse pensamento de que queria fazer mais um álbum pop do que fazia há algum tempo – provavelmente desde Fora do berço. Então foi isso que eu fiz. E certamente há uma espécie de alusão ao Fleetwood Mac a outras músicas que são pretendidas.”

Definido para retornar à estrada neste outono para um turnê europeia, conversei com Lindsey Buckingham sobre uma de suas primeiras memórias de shows e continuamente levando as coisas adiante com seu trabalho solo. Segue abaixo uma transcrição de nossa conversa telefônica, levemente editada para maior extensão e clareza.

Todo mundo experimentou um longo período sem shows ao vivo – mas foi ainda mais longo para você com todo o resto acontecendo antes da pandemia. Eu sei que você fez alguns shows no outono e inverno. Como foi finalmente voltar ao palco?

LINDSEY BUCKINGHAM: Bem, você sabe, eu acho que é interessante porque parece mais tangivelmente especial de certa forma. E eu acho que, até certo ponto, o assunto que eu estava abordando no álbum – que, claro, também está pronto para ser lançado há alguns anos – foi meio que movido para o mundo real um pouco mais. Há muita abstração em termos de coisas que eu estava tocando em um sentido mais intelectual de alguns dos assuntos e isso se tornou mais visceral. Assim como toda a ideia de estar de volta com esse grupo de pessoas [na minha banda solo].

E assim, todo esse tipo de suspensão após não apenas um desvio, mas todo o fiasco que aconteceu com o Fleetwood Mac, parece muito, muito ser uma afirmação da noção de que essa família e esse grupo das pessoas, todas querem a mesma coisa pelas mesmas razões – e, ao contrário do Fleetwood Mac, não há política alguma.

Crescendo, você se lembra do seu primeiro show? Mesmo que não seja o seu primeiro, talvez um momento seminal ao vivo que se destaque ou tenha um impacto?

LB: Meu primeiro show... Oh meu Deus... Vamos ver... Bem, não era rock and roll. Provavelmente teria sido como The Kingston Trio ou algo assim.

Na verdade, eu me lembro… não posso dizer que foi meu primeiro show, mas pode muito bem ter sido – The Kingston Trio quando eu tinha 12 anos tocou em San Francisco no Civic Auditorium. E eles ainda estavam indo muito bem. Eles ainda não haviam sido substituídos pelos Beatles – embora as camisas listradas estivessem acabando! Mas eu sempre os amei. E os pais da minha namorada nos levaram para São Francisco para vê-los.

Bem, essa jovem apareceu abrindo para eles – e foi como matar. E essa jovem, de todas as pessoas – se você pode imaginar essa conta – era Barbara Streisand. Eu acho que ela pode ter acabado de sair Funny Girl ou estava prestes a fazer Funny Girl Em Nova Iórque. Ela tinha 18 ou 19 anos. E ela chegou lá e fez algumas daquelas primeiras músicas pelas quais ela é conhecida – “Happy Days are Here Again”. E então veio o Kingston Trio e foi meio que uma decepção! (Risonho)

Falei com John Stewart [do The Kingston Trio] anos depois sobre aquele show e ele disse: “Ah, eu lembro disso. Não sabíamos como seguir isso!” E eu estava pensando: "Bem, bom trabalho quem reservou aquele!"

A novo álbum foi escrito antes da pandemia. O que a pandemia fez pelo seu processo criativo?

LB: Bem, eu acho que por um tempo eu não estava com vontade de trabalhar. Agora parte disso foi a pandemia. Parte disso também foi porque nos mudamos. E meu estúdio meio que demorou um pouco para ser remontado e montado novamente de uma maneira que fosse amigável. E então eu meio que continuei adiando a ideia de cair e me forçando a começar algo novo. O que estava bem. Eu estava meio que abraçando a disciplina do nada. E então, em algum momento, eu disse a mim mesmo: “Eu tenho que fazer alguma coisa…” Então, na verdade, já terminei duas ou três músicas para um novo álbum. Então eu comecei. Mas eu não acho que teve um efeito profundo em mim criativamente.

Também demorei um pouco para… Depois de fazer um bypass, eu estava fisicamente bem, mas mentalmente – talvez eu tivesse perdido um pouco a minha vantagem. E isso pode ter contribuído para a minha falta de sentimento de necessidade de descer. E havia também o fato de que eu tinha esse álbum que estava ali na prateleira pronto! Parte da necessidade de criar é quando você sente que está preenchendo um vazio. E havia tudo menos um vazio naquele momento. Então eu acho que isso contribuiu para isso também.

Em um sentido mais geral, não acho que a pandemia tenha tido um efeito muito negativo em mim. Porque eu sou uma pessoa insular e vivo muito na minha cabeça de qualquer maneira – meio solitária e muito auto-suficiente. Mas foi difícil para um pai ver o quão desafiador às vezes era para nossos filhos, sabe? Eles ficaram tipo, “O que diabos está acontecendo aqui?” Não que já tivéssemos experimentado algo parecido. Mas acho que para eles foi muito surreal. E às vezes muito socialmente desafiador por um tempo.

Eu sempre fico impressionado com as maneiras que você encontra em seu trabalho solo para continuamente levar as coisas adiante. Você não está confiando em truques antigos. A maneira como você usa loops de bateria no novo álbum realmente me impressionou dessa maneira. Isso me lembrou da maneira como Prince usava baterias eletrônicas e loops de bateria no Purple Rain álbum – essas músicas pop com essas partes de percussão realmente elaboradas. Como você programou as partes de bateria para este álbum?

LB: Muitas das baterias não são loops. Eles são apenas eu tocando bateria com a mão em um teclado eletrônico. Mas os dois que são muito loucos são “Power Down” e “Swan Song”. E eles são uma espécie de almas gêmeas de certa forma. Porque são provavelmente as duas músicas mais estranhas do álbum. E eles dependem muito de um conjunto de uma série densa de loops de bateria. E aconteceu de eu ter esses loops por aí. Esses são os mesmos loops em ambas as músicas usadas de maneira diferente. Mas sim. Era apenas algo que eu queria experimentar em que você tem uma abordagem mais textural acontecendo.

E depois há outras músicas no álbum onde eu estou apenas tentando evitar a ideia de algo soar como uma bateria. A música de abertura “Scream” é realmente apenas um monte de sons encontrados que eu toquei à mão – batendo na frente do meu console ou apenas encontrando coisas apenas para abordar isso de forma mais orgânica. Que tipo de escuta de volta para Presa de certa forma.

Então, uma espécie de re-conhecimento do corpo de trabalho no Fleetwood Mac – e talvez ter uma apreciação renovada por ele – me fez querer fazer um álbum solo que fosse realmente um pouco mais referencial ao meu corpo de trabalho, que incluía Fleetwood Mac, em vez de tentar colocar o trabalho solo contra o trabalho do Fleetwood Mac de certa forma.

Entrei nesse pensamento de que queria fazer mais um álbum pop do que fazia há algum tempo - provavelmente desde Fora do berço. Então foi isso que eu fiz. E certamente há uma espécie de alusão ao Fleetwood Mac a outras músicas que são pretendidas.

Então é uma coisa interessante.