Ao vivo e imersivo é a próxima fronteira para franquias favoritas dos fãs

Não importa a corrida do ouro NFT desaparecendo. Atualmente, músicos, cineastas, artistas e outros profissionais da mídia e do entretenimento estão explorando cada vez mais maneiras de maximizar o valor do trabalho criativo, especialmente aqueles com propriedades em nível de franquia que podem dar aos seus fãs mais dedicados mais maneiras de mergulhar completamente em mundos amados. .

Isso é parte do que levou a NetflixNFLX
mais recente grande movimento de construção de franquias, O Homem Cinzento, thriller de espionagem de ação de US $ 200 milhões dos Irmãos Russo, baseado em uma série de livros best-sellers que chegou aos cinemas no último fim de semana e estreia no streamer no final desta semana. Também está por trás da mudança de alto perfil do streamer para os videogames, onde já estreou vários títulos conectados à sua potência Stranger Things franquia.

Separadamente, a gigante do streaming encomendou experiências itinerantes de realidade virtual para a franquia de zumbis de Zach Snyder, Exército dos Mortos. Fez uma parceria com a especialista em eventos ao vivo Fever, de oito anos, para A Experiência Drive-Into Stranger Things, e encomendou a Fever and Secret Cinema para criar uma experiência ao vivo imersiva de “bola secreta” construída em torno Bridgerton. Secret Cinema também criou uma experiência imersiva ao vivo para o sucesso de animação da Netflix/Riot Games Arcano, baseado no jogo de vídeo popularr League of Legends.

Jogos e extensões de VR continuam sendo áreas quentes para spinoffs, com o Metaverse e o Web3 acenando como um futuro mashup de ambas e outras tecnologias virtuais. Mas agora, qualquer grande mídia, música, franquia artística ou mesmo corporativa com uma base de fãs deve pensar muito mais amplamente, especialmente quando eventos e experiências ao vivo se recuperam das depredações da pandemia.

A febre é um exemplo proeminente do capital de investimento que entra no setor de eventos ao vivo imersivo, levantando US$ 227 milhões de um grupo de investidores liderado pelo Goldman Sachs. Outros bolsos profundos também estão circulando o setor, sentindo oportunidades para uma próxima parcela potencialmente enorme de experiências e locais ao vivo, alavancando grandes franquias com amplo apelo comercial.

A produtora de TV de longa data Caryn Mandabach (The Cosby Show, Roseanne, Terceira Pedra do Sol) pode ter encerrado a produção em NetflixPeaky Blinders depois de seis temporadas célebres. Mas a história pungente de Tommy Shelby e sua família criminosa na Inglaterra dos anos 1920 continuará viva, e não apenas em um filme planejado.

Entre as extensões de marca pós-streaming planejadas para Pico: uma experiência de realidade virtual, um uísque de marca não muito surpreendente e um balé totalmente inesperado (!). Uma experiência futura que une um pouco do visual e da interatividade do mundo virtual, a apresentação ao vivo de balé e, absolutamente, um pouco desse uísque, parece um próximo passo lógico.

Mandabach reconhecido em um podcast recente da Variety que ela não tem ideia de quanto dinheiro essas várias iniciativas vão gerar. Ela está apenas alimentando novas experiências para uma base de fãs que ama o clã Shelby e seu mundo antigo.

“Você percebe o quão significativo é para as pessoas e honra isso e se é ou não remunerador, para ser honesto, nunca aconteceu comigo antes”, disse Mandabach. "Eu não faço ideia."

As oportunidades são igualmente grandes na música, cujas receitas finalmente ultrapassaram os picos vistos pela última vez há mais de uma década. Agora, à medida que a música se torna uma parte fundamental das mídias sociais, os filmes (pense nos sucessos dos anos 80 revividos por Kate Bush e Metallica no Coisas estranhas 4), jogos e muito mais, a indústria está se expandindo, disse Dmitri Vietze, diretor do Conferência de Tectônica Musical e um publicitário da indústria de longa data.

“Existe esse farol da cultura que era a música”, consumida de maneiras relativamente tradicionais, de shows ao rádio e streaming de áudio, disse Vietze. “Mas para alguns fãs, existem essas outras experiências: mídia social, vídeo, coisas de jogos, Web3, coisas de NFT. Estamos vendo diferentes maneiras pelas quais as pessoas estão experimentando a música. Há uma oportunidade para essas bandas apresentarem sua arte, terem experiências diferentes. No geral, para onde está indo a cultura e como ela se encaixa nisso?”

O chefe de inovação e inteligência de mercado do Spotify, Mauhan Zonoozy, que será o palestrante da conferência Music Tectonics, disse que as novas experiências habilitadas por tecnologia estão transformando o setor em muitas direções diferentes.

“Acho que não fiquei mais empolgado com a indústria da música do que hoje por causa da experimentação” com várias experiências de tecnologia, disse Zonoozy. “Acho que agora a música está nesse ponto de inflexão de inovação exigente, impulsionada pela tecnologia. Muitos disruptores estão surgindo na cadeia de valor. Acho que sua saúde, sem falar em dólares, mas tematicamente, está em ótima forma.”

Do jeito que está, a música é uma parte crucial dos eventos ao vivo imersivos que estão surgindo em todo o país e provavelmente serão ainda mais centrais no futuro, disseram os executivos.

Tanto a Fever quanto a joint venture Lighthouse Entertainment e Impact Museums realizaram eventos ao vivo imersivos em várias cidades dos EUA e Canadá nos últimos dois anos, apresentando mergulhos profundos em artistas como Van Gogh e Monet, apoiados por música personalizada e outros áudios.

A combinação pode ser muito popular; FarolO imersivo Van Gogh foi um dos eventos ao vivo mais populares do ano passado, vendendo mais de 5 milhões de ingressos. Chegando a várias cidades neste verão estão duelando com as experiências imersivas do Rei Tut.

Corey Ross, CEO da Lighthouse Immersive, disse ao ArtNet News que uma parte do enorme apelo de Van Gogh envolvente foi a sua novidade, levando a experiência da arte em uma nova direção transformadora.

“Tenho experimentado arte em galerias de arte desde a infância e a apresentação permaneceu mais ou menos a mesma – pinturas nas paredes com rótulos”, disse Ross, que também é produtor executivo de uma recente exposição itinerante de Banksy. “O público está extremamente curioso para experimentar um novo gênero e, depois de ver bem feito, adora.”

O futuro de tais eventos provavelmente ultrapassará as tecnologias de mapeamento de projeção relativamente simples do Immersive Van Gogh para incluir mais maneiras de conectar e interagir. Por um lado, espere muito mais experiências baseadas em talentos criativos mais recentes, propriedade intelectual e franquias, em uma ampla variedade de gêneros.

A chefe do estúdio da Impact Museums, Jenny Weinbloom, disse que sua organização está desenvolvendo inúmeras experiências imersivas originais e licenciadas, construídas em gêneros como questões de impacto social, música e conteúdo infantil, entre muito mais.

“Primeiro vem a história, o próximo passo é qual é o meio certo para contar essa história”, disse Weinbloom. “Cada vez mais, a interatividade é um componente de tudo. Procuro lembrar que o que mais amo no mundo é a interatividade. Para mim, quero que um companheiro humano me pegue pela mão e me conduza em uma aventura.”

Weinbloom faz parte de experiências ao vivo imersivas e interativas há uma dúzia de anos, começando por ajudar a trazer os primeiros MacBethBaseada Não durma mais para os Estados Unidos.

Mais recentemente, Weinbloom foi produtor executivo da vasta Convergence Station do coletivo de arte Meow Wolf, uma experiência imersiva de cinco andares localizada perto do estádio da NFL no centro de Denver. Outros projetos anteriores incluíram eventos de marketing experiencial para marcas de bebidas e automóveis e experiências em parques temáticos em vários continentes para grandes marcas de entretenimento. Agora ela está pensando em como fazer a música de músicos amados ganhar vida de novas maneiras para seus fãs.

“Estou olhando para o corpo de trabalho de um artista (musical) e sua história”, disse Weinbloom. “Você é um artista legado de certa estatura. Você precisa ter sua experiência imersiva. Mas o que parece é único para cada artista.”

A Disney, é claro, há muito explora as sinergias possíveis com personagens populares e universos narrativos, que remontam ao próprio Walt. Mais recentemente, a empresa incluiu uma série de experiências focadas em Star Wars em seu mais novo navio de cruzeiro, o Disney Wish.

Entre outras extravagâncias, a empresa vende um coquetel de US$ 5,000 no Hyperspace Lounge do navio com tema de Star Wars, embora valha a pena notar que a bebida cara também vem com vinho e acesso físico ao vinhedo no Skywalker Ranch de George Lucas.

O criador do Minecraft, Markus “Notch” Persson, mudou-se recentemente para uma experiência ao vivo muito menos em blocos e mais hibridizada chamada .party(), um “conceito experimental de boate” para 1,8000 participantes no Los Angeles Memorial Coliseum. O projeto criado pelo Production Club sobrepôs uma história de ficção científica, a imersão do Metaverso, gamificação, shows de luz laser, tecnologia de mapeamento de projeção e muita música ao vivo para transformar o estádio histórico.

O CEO do Production Club, Corey Johnson, disse à Fast Company, “o Metaverse não oferece conexão humana. No final do dia, as pessoas adoram ser jogadas em uma sala juntas. Acho que fundamentar a experiência no físico e depois estendê-la para o digital é o que pretendemos.”

No futuro, vários executivos disseram que músicos, artistas, produtores de filmes e TV, até mesmo grandes marcas, deveriam aproveitar rotineiramente uma gama muito maior de experiências ao vivo e híbridas habilitadas por tecnologia para atrair e envolver seus fãs de maneiras que a mídia legada pode não é realmente duplicado.

Tão importante quanto, disse Zonoozy, do Spotify, é a capacidade de conectar os fãs uns aos outros, criando uma rede muito mais sofisticada e envolvente de interatividade e conexão com a comunidade.

“O que a próxima geração de criadores faz não é apenas de fã para artista, mas de fã para fã”, disse Zonoozy. “Há uma teia de presenças culturais e curadoria que se estende por todo esse mapa.”

Então, ainda volta para a interação humana, apenas se manifestando de muitas maneiras diferentes do que nunca.

O CEO do Production Club, Corey Johnson, disse à Fast Company, “o Metaverse não oferece conexão humana. No final do dia, as pessoas adoram ser jogadas em uma sala juntas. Acho que fundamentar a experiência no físico e depois estendê-la para o digital é o que pretendemos.”