Mary Wiseman brilha em 'At The Wedding', um drama inteligente e estranho

Faltam apenas três semanas para que seja tarde demais para participar do casamento do ano, realizado todas as noites (exceto às terças-feiras) e duas vezes por dia nos fins de semana. Eva, aquela mulher linda, finalmente vai se casar... com um homem.

Só não conte ao ex dela, Carlo.

A mãe de Eva, Maria, não poupou gastos na escolha de um local íntimo e exclusivo, a poucos passos da Broadway: o Teatro Claire Tow no Lincoln Center, vestido como um celeiro do norte da Califórnia, com capacidade para pouco mais de 100 pessoas. convidados — e Maria garantiu que não faltasse vinho. Você não precisa trazer um presente, mas precisará de um ingresso, a menos, é claro, que planeje invadir o evento - como Carlo.

Conhecemos Carlo pela primeira vez enquanto ela se dirige à mesa das crianças, bebida na mão – não a última, tampouco, nem de longe – enquanto ela aterroriza as crianças descrevendo o amor como “a pior dor que você sentirá em sua vida”.

Carlo é interpretado energicamente e muito comovente pela atriz Maria Wisman, que, ironicamente, é tanto estranho e de fato se casou com um homem em um celeiro, um casamento que mereceu uma história em The New York Times.

Wiseman aparece ao lado de Rebecca S'manga Frank, que brilha como Eva. São as estrelas de No casamento, uma peça de um ato engraçada, mas comovente, da incrível Bryna Turner, habilmente dirigida por Jenna Worsham. O show acontece todas as noites (lembre-se, exceto às terças-feiras e duas vezes nos fins de semana) até 24 de abril.

Carolyn McCormick é memorável como Maria, a mãe da noiva muito embriagada, embora sua cena seja muito breve. Também no elenco: Keren Lugo se destaca em todos os momentos em que está no palco como a contraparte de Carlo, a dama de honra Carly; Jorge Donoso apresenta uma atuação simpática como Victor, o barman e garçom, com o igualmente astuto Will Rogers e o sedutor Han Van Sciver como convidados do casamento Eli e Leigh. Cada personagem interage com o Carlo de Wiseman de maneiras que a provocam, desafiam e confundem. Mas, em última análise, este é o conto de uma alma perturbada, com um objetivo único.

Fãs do série de streaming Paramount +, Star Trek: Descoberta, conhece Wiseman como a tenente Sylvia Tilly, que na quarta temporada do show deixa a nave para ensinar na Academia da Frota Estelar. Em uma entrevista recente, apresentadora Michelle Paradise me prometeu Tilly retornará na quinta temporada, já em produção.

Mas fica claro ao ver Wiseman se apresentar pessoalmente, sua verdadeira casa não está entre as estrelas, mas no palco.

The New York Times ' Jesse Green elogiou o show como “engraçado”, “fresco” e “incisiva”. Ele elogiou Wiseman por seu visual – “seu esfregão vermelho encaracolado empilhado como uma Lucy lésbica, uma vitrine brilhante para seu gênio cômico de dois níveis” e por sua performance, chamando-o de “um tour-de-force cômico”.

Green escreveu que Wiseman entrega o “ritmo de piadas de dois golpes” de Turner e “torna-os hilários, deixando-os tristes ao mesmo tempo. Embora concentrando sua ira no casamento como uma falsa celebração — "Já vi simulações de incêndio mais convincentes", diz ela —, Carlo está realmente roendo a própria cicatriz do apego. Para aqueles que não são bons em ficar apaixonados, ganhar presentes como esse é pior do que constrangimentos; são uma tortura.”

Tive a oportunidade de conhecer Wiseman, junto com seu colega de elenco Han Van Sciver, após uma prévia no mês passado, e ela respondeu perguntas sobre No casamento.

“Esse personagem não foi escrito explicitamente para mim”, disse-me Wiseman. “Quase todas as cenas desta produção foram escritas bem antes de eu ser escalado e não sou o primeiro ator a interpretar esse papel. É uma prova da escrita de Bryna e da nuance e cuidado de sua linguagem que parece assim para você. Também acho a linguagem de Bryna incrivelmente fácil de falar. Há um belo kismet lá. Bryna estava bem reservada no ensaio, então eu realmente não consegui estudar seus ritmos vocais do jeito que eu costumo tentar, mas me disseram que eu pareço com eles quando eles bebem então... isso é legal! Direi que esse papel é profundamente libertador. Eu me sinto nele, confortável nele e isso é um presente.”

“Sempre conheci Mary como uma atriz de teatro extremamente talentosa e apenas uma ratazana de teatro no melhor sentido da palavra”, Worsham, o diretor, me disse em uma recente entrevista ao Zoom. “Eu a conheci em Williamstown quando estávamos fazendo shows diferentes lá, e admirava há muito tempo a força que é Mary Wiseman. assim Star Trek veio mais tarde, e foi tipo, 'Oh, tipo, bom para ela. Excelente!' Você sabe, você vai ser pago muito melhor do que as coisas que amamos fazer, certo? Você sabe, shows da Broadway. Mas eu meio que estava procurando uma peça na qual eu teria a oportunidade de trabalhar com ela. E ela esteve, eu acho, em Bryna e em minhas mentes por um tempo para esta parte.

“Já tinha ouvido falar muito bem, mas na verdade não tive a oportunidade de vê-la. Eu não tinha totalmente cronometrado ela. E quando ela entrou e leu para isso, foi como, “Oh meu Deus!' Ela é tão engraçada”, disse Turner, o dramaturgo. “Parece que ela está inventando cada coisa no momento, que é tipo, você não pode desviar o olhar. É tão incrível de assistir. E esta é uma parte selvagem. Você sabe, ela tem que fazer muito e ela tem que falar por um longo tempo, e é preciso um artista muito especial para fazer algo assim.

“Eu a vi fazer isso com outras peças também”, acrescentou Worsham. “Lembro-me de saber que ela ia salivar com a linguagem de Bryna, porque ela é muito uma atriz de teatro no sentido mais puro, onde ela informa sua atuação com base no ritmo da escritora. Bryna é uma dramaturga profundamente rítmica. Se você viu uma cópia impressa da peça, ela está escrita quase em estrofes, as quebras de linha e tudo mais. Eles realmente informam o tipo de emoção e a comédia da cena, e Mary é alguém que está inatamente sintonizada com isso em qualquer peça que ela participe. O dom dela para isso, de uma maneira linda, engrandeceu a escrita”,

“Sinto-me muito sortudo por poder desempenhar este papel”, acrescentou Wiseman. “Não costumo ver papéis tão grandes, engraçados e complicados, então sei que é raro e sou muito grato. Especialmente como uma mulher gorda. Este é o meu Falstaff! Também estou hiper ciente de quantas pessoas ainda estão esperando por essa oportunidade. Estou gananciosa por mais para todos.”

O que se segue é um trecho de minha conversa com Turner e Worsham, que foi levemente editado para maior clareza e espaço.

Ennis: Qual é a inspiração para esta história?

Torneiro: Desgosto. Foi um desgosto, desde o início. Essa pessoa que é tomada por esse desgosto e descobre que isso lhe deu muita sabedoria sobre como o mundo funciona e você meio que precisa ouvir, querendo ou não, o que é, você sabe, meio que tipo, deixe-me dizer como é, porque o mundo inteiro parece louco e apenas Carlo pode realmente ver a verdade, pelo menos, é isso que Carlo pensa, e a primeira metade da peça é construída dessa maneira.”

Ennis: O que mudou desde que você escreveu esta peça?

Torneiro: Esta peça passou por muitas jornadas. Tem sido todo tipo de coisa, mas encontramos uma pessoa de coração partido em um casamento, algo tão universal que em algum momento até tivemos um primeiro ato na Grécia antiga, onde Carlo era o profeta Cassandra. E finalmente decidimos: “Não, não, não. Esta é a peça que se passa durante uma noite em um casamento contemporâneo.” Mas em algum momento continha toda a história. Foi esse tipo de maldição antiga de Cassandra, que viu o futuro, mas ninguém vai ouvi-la. Então, você sabe, na revisão, isso talvez seja muito ambicioso, muito selvagem. Então, finalmente, descobrimos que Carlo talvez acreditasse que ela tem uma maldição, mas pode ser uma pessoa diferente. O antigo marinheiro meio que entrou.

Worham: “Havia também uma espécie de componente medieval ao mesmo tempo. A cena que eu nunca vou esquecer foi essas duas bruxas lésbicas que estão prestes a ser queimadas na fogueira, e elas são como ter uma conversa enquanto estão amarradas às estacas. E é uma das coisas mais engraçadas que eu já li na minha vida. Eu acho que esta versão desta peça é melhor. Bryna finalmente sabia qual era a peça e voltamos a isso com reescritas, mas havia algo em explorar essa epopeia que parecia necessário. E uma vez que foi solto, foi quando o velho marinheiro entrou na peça. Então, essa parte do que você está falando, acho que, no final das contas, era meio que a alma das versões maiores, porque precisava haver algum tipo de narrativa épica nessa peça que estava envolvida no tipo de tectônica de Carlo mudança de perspectiva que acontece na peça em relação à sua própria dor, julgamento e desgosto.

Torneiro: E é épico.

Ennis: Bem, você conseguiu escrever uma peça inteira sobre lésbicas sem uma piada de U-Haul. Essa é a parte mais incrível para mim.

Worham: Eu sei! Costumava haver uma referência, mas acabou.

Torneiro: Tivemos uma piada do Subaru que também perdeu o rumo.

Ennis: O que as pessoas heterossexuais vão ganhar com esse show? O que eles verão que talvez não percebam?

Torneiro: Eu acho que eles vão se ver, mesmo nesta história. E acho que eles vão ficar surpresos, mas não estou surpreso com isso. Eu acho que o desgosto é universal, e que para muitas pessoas, elas ficam genuinamente surpresas quando saem do cinema e dizem: “Foi exatamente assim que me senti”. Acho lindo, que frase é essa? O sapato está no outro pé. Por um lado, não somos nós olhando e tentando nos imaginar, é o contrário. E acho importante.

Worham: E uma coisa meio radical, sabe, virar dessa forma, quero dizer, eu não sei vocês, mas eu não tenho nenhuma comédia romântica lésbica que eu pudesse assistir crescendo, ou queer ou trans romcoms, onde você sentia que podia ver versões de sua história e seu futuro, romanticamente, que não eram necessariamente atormentadas pela tragédia. Embora essas histórias sejam obviamente importantes e verdadeiras historicamente, acho que o progresso real é sobre nós podermos habitar várias histórias, não apenas as trágicas. E eu acho que você vê isso em toda esta peça. Eu acho que é uma romcom em seu estilo e seu coração. É também, obviamente, mais profundo do que isso também. Mas acho que apenas o fato de que ninguém morre e que é uma investigação de luto e desgosto e vício e instituições em nossas vidas que agora são “inclusivas” da comunidade queer, mas não completamente, porque é complicado. Já basta, e a parte mais complicada dessas pessoas não tem nada a ver com ser ou não lésbica ou trans ou não, certo? Esses são apenas aspectos de quem eles são, e não são os elementos mais profundos explorados na escrita de Bryna.

Torneiro: Eu acho que é um belo show que fizemos, e acho que também é uma história com a qual as pessoas estão realmente se conectando. Acho que é em parte neste momento que estamos todos com um pouco de fome de comunidade. Estamos todos com um pouco de fome de alegria. Tipo, porra! Você pode estar em uma sala e rir, como se fosse muito bom.

Clique aqui para ler a resenha em The New York Times. Mais informações sobre o show estão aqui e para informações sobre ingressos, clique aqui. At the Wedding dura 70 minutos e as apresentações estão agendadas até 24 de abril de 2022.