Metallica retorna a Chicago quando o Lollapalooza 2022 começa no Grant Park

Nada põe um amortecedor em um festival mais rápido do que uma tempestade. Mas, apesar da chuva na quinta-feira em Chicago, Grant Park estava em boa forma e principalmente seco quando o primeiro dia do Lollapalooza começou com apresentações das lendas do thrash metal da Bay Area Metallica, do rapper Lil Baby, da cantora e compositora Caroline Polachek e do músico e produtor eletrônico Zhu.

Zhu, que se apresentou na noite de quinta-feira no Lollapalooza antes de um aftershow programado para sábado à noite no Aragon Ballroom de Chicago (capacidade 5,000), tem o raro luxo de ficar na cidade e mergulhar na atmosfera em vez de embarcar imediatamente para a próxima parada da turnê.

“Uma das coisas que eu gosto nos festivais são os atos desconhecidos e as coisas aleatórias. Então vou deixar ao acaso”, disse Zhu, que lançou uma nova mixtape esta manhã, sobre seu plano de fim de semana. “Quando eu era meio anônimo e envolto – o que eu ainda amo – havia esse tipo de sentimento de intimidade. Agora, acho que palcos como esse – com tantas pessoas – é um desafio muito difícil. Mas eu ainda quero que esse sentimento exista.”

Como os colegas artistas eletrônicos deadmau5, Marshmello e Daft Punk, Zhu começou sua carreira atrás de uma máscara, optando pelo anonimato que ela proporcionava. Com o objetivo contínuo de conectar pessoas e enfatizar o espírito de união, o desafio desmascarado agora está em como recriar o espírito de um clube diante de dezenas de milhares de fãs em um campo no palco do festival.

"É muito diferente. Eu acho que, no fundo do meu coração, eu seria anônimo 24 horas por dia, 7 dias por semana, se pudesse. Há algo muito bom em poder estar no clube, ser uma pessoa na multidão e também subir [e se apresentar]. As pessoas nem sabiam quem estava andando atrás delas”, explicou. “Acho que se você está sempre lá [no palco], você tem dificuldade em ver o que é o chão, sabe? Eu realmente me importo com a pista de dança, então preciso saber o que move as pessoas.”

Os roqueiros indie de Liverpool, The Wombats, se apresentaram no sol da tarde de quinta-feira em Chicago, lançando seu último álbum de estúdio Conserte a si mesmo, não o mundo durante uma hora de duração no palco Coinbase.

"Estava quente! Estava muito quente. Mas lidamos bem com isso”, disse o cantor e guitarrista Matthew Murphy. “Minha esposa é daqui, então eu só sei como o povo de Chicago é amigável e é sempre um prazer voltar aqui. Então é incrível.”

“Esta é a nossa terceira vez no Lollapalooza e acho que foi a melhor até agora”, concordou o baterista Dan Haggis. “Acho que foi a primeira vez que estivemos aqui, tocamos o set – lindos céus azuis – e então houve uma espécie de tempestade louca. Uma tempestade de raios. E todo o local foi evacuado”, lembrou. “Acabamos entrando em um bar na rua e ficando de cara com os moradores locais – shots de tequila. Então voltamos e continuamos no festival. Então foi um momento”.

A lousa do Lollapalooza de quinta-feira contou com uma série de artistas de rock internacionais. Os roqueiros irlandeses Inhaler se apresentaram por sessenta minutos no palco principal do Bud Light Seltzer, no extremo norte do festival, após um aftershow na noite de quarta-feira.

“É meio que um sonho febril para nós. Porque costumávamos assistir algumas de nossas bandas favoritas na transmissão ao vivo fazendo o Chicago Lollapalooza. Foi um grande negócio. E agora estamos aqui fazendo isso, o que é meio bizarro”, disse o vocalista/guitarrista Eli Hewson, destacando as performances anteriores do Lolla de artistas como Cage the Elephant e The Strokes. “As pessoas têm nos perguntado recentemente quais são nossos objetivos? Bem, este foi um deles. E Glastonbury era um deles. Então, vamos ter que atualizá-lo muito em breve.”

Eli Hewson é filho de Paul Hewson, mais conhecido como o vocalista do U2 Bono, e a performance de Inhaler estava disponível para transmissão via transmissão ao vivo do Hulu no Lollapalooza, com dois canais ao longo do fim de semana.

No Grant Park, no início do dia, antes de sua apresentação às 3h, Inhaler aproveitou a oportunidade para assistir a alguns outros atos.

“Apenas hoje ouvimos um pouco do set de Sam Fender do nosso camarim”, disse o baterista Ryan McMahon. “Que ótima maneira de se animar para o nosso show, ouvindo algumas de suas músicas. Somos grandes fãs.”

O Lollapalooza tem um histórico quase impecável de colocar bandas no palco sem problemas. Mas as coisas nem sempre são perfeitas. Programado para se apresentar por uma hora na quinta-feira no palco Tito's Handmade Vodka no Petrillo Music Shell de Grant Park, Fender perdeu quase metade do show em meio a problemas técnicos. Mas o roqueiro inglês em ascensão perseverou, entregando um set animado no tempo restante.

“Bem, nós tivemos um pesadelo. Tivemos um pesadelo”, disse Fender, balançando a cabeça com uma cerveja gelada após o set. “Houve um problema com todo o equipamento. A tripulação não conseguia entender. Mas então subimos no palco e acabou sendo um ótimo show – pelo que tocamos”, disse ele. “Antes de todo o equipamento estar funcionando, eu apenas subi sozinho e toquei e consegui espremer uma música. Os 25 minutos que conseguimos, não importa quantas músicas conseguimos, foi incrível, sabe?”

De seu segundo álbum de mesmo nome, “Seventeen Going Under” de Fender se tornou viral no Tik Tok no ano passado e acumulou quase 110 milhões de streams no Spotify, provando um fluxo de receita viável em uma época em que é difícil monetizar músicas gravadas.

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“É bizarro. Lembro-me da gravadora nos dizendo para entrar no Tik Tok e usá-lo como plataforma. E, na época, eu estava tipo, 'Tenho 26 anos. Me sinto um pouco velho para estar no Tik Tok. É uma plataforma tão jovem – tem 14 anos.' Então eu estava realmente hesitante. Eu não queria fazer isso'”, admitiu Fender. “E então a porra do single explodiu. Conseguimos um top 3 single. Para uma banda indie – uma banda de guitarra – entrar nas paradas de singles, mesmo no top 20, no Reino Unido isso é praticamente impossível. A última vez que alguém conseguiu um single top 10 para uma banda de guitarra foi em 2013 e foi Arctic Monkeys. Então, isso é para colocar em perspectiva o quão louco era. Foi especial para mim, sabe?”

“Há 26 anos, em 1996, Perry Farrell arriscou convidar o Metallica para o Lollapalooza pela primeira vez – houve um pouco de show que se seguiu”, lembrou o baterista do Metallica, Lars Ulrich, sobre a colocação do grupo no Lollapalooza 1996. Quer saber, Chicago? Cada vez fica melhor.”

Em 1996, o Lollapalooza estava em seu sexto ano como um festival itinerante e criador de gostos musicais alternativos e lançador de tendências. Metallica, já ícones do heavy metal, foi uma reserva curiosa ao lado do grunge de Seattle do Soundgarden e das lendas do punk rock The Ramones, uma escolha polarizadora entre alguns fãs como atração principal durante a mudança do festival para locais maiores.

Permanecendo hoje como uma das principais bandas de rock da América, o Metallica faz todo o sentido como atração principal, retornando ao Grant Park pela primeira vez desde 2015.

“Lollapalooza!” gritou o cantor e guitarrista James Hetfield enquanto o Metallica voltava ao seu primeiro álbum Matar todos eles quase 39 anos depois do dia seguinte ao seu lançamento em 25 de julho de 1983, iniciando seu retorno em Chicago com “Whiplash”.

“Bom canto, pessoal”, disse Hetfield para a multidão gigante do festival após “Nothing Else Matters”. “Não eu – você. Preciso de toda a ajuda possível.”

O set de quinta à noite não foi perfeito. E isso desmente o nível de dificuldade envolvido em recriar obras-primas de thrash metal precisas, intrincadas e apaixonadas 40 anos antes impensáveis ​​​​depois de terem sido escritas e gravadas por homens que agora se aproximam dos 60 anos.

A apresentação de quinta-feira foi cheia de defeitos e tudo, refrescante em uma era de shows dominada por faixas de apoio e outras mentiras. E foi ótimo.

“Somos muito abençoados depois de 41 anos por ainda estar aqui chutando sua bunda e você chutando a nossa”, disse Hetfield, que ficou mais forte na voz ao longo de cerca de duas horas.

O grupo ostentou uma das encenações mais exclusivas da história recente do Lollapalooza, trazendo sua rampa snakepit, permitindo que a banda chegasse à multidão para uma apresentação mais intimista do que geralmente é possível em um palco de festival.

O guitarrista Kirk Hammett, vestido com brilhantes e cintilantes Chuck Taylors pretos, pisou em um pedal de efeitos enquanto Hetfield observava a multidão do festival. "Você está vivo?!" ele perguntou retoricamente enquanto o grupo rasgava “Enter Sandman”.

Hetfield defendeu a conscientização sobre a saúde mental e uma conversa mais aberta sobre suicídio enquanto o Metallica lançava “Fade to Black”. O baixista Robert Trujillo girou sua guitarra enquanto os fogos de artifício disparavam, “Battery” abrindo o bis.

Pyro explodiu do palco enquanto o Metallica se dirigia para a linha de chegada com “One” e “Master of Puppets”, a banda retornando ao palco bem depois do final do set, acenando e falando para uma multidão que simplesmente se recusava a sair.

“Você está se divertindo? A família Metallica está aqui?” brincou Hetfield. "Apenas checando."