Watchdog da competição da indústria musical encontra tendências alarmantes em todo o setor

O órgão regulador da concorrência no Reino Unido, a Autoridade de Concorrência e Mercados (CMA), afirmou que mais de Atualmente, 80% da música gravada é ouvida via streaming, mais de 138 bilhões de streams foram reproduzidos no Reino Unido no ano passado. O streaming supostamente tornou a indústria mais desafiadora para os artistas, com muitos gerando menos receita do que antes. Como resultado, os parlamentares britânicos já pediram uma “reinicialização completa” da indústria.

O relatório indicou que uma minoria muito pequena de artistas obteve retornos substanciais, enquanto a grande maioria obteve receita mínima.

A executiva-chefe interina da CMA, Sarah Cardell, disse: “Para muitos artistas, é tão difícil quanto sempre foi – e muitos sentem que não estão conseguindo um acordo justo”.

No entanto, o relatório observou que a facilidade de o acesso à música aumentou, com os músicos achando muito mais fácil compartilhar músicas e os ouvintes tendo muito menos problemas para acessar a arte.

O relatório contundente iluminou que o atual modelo de streaming dos principais players especificamente beneficia apenas grandes estrelas e gravadoras.

“Um milhão de streams por mês renderia a um artista apenas cerca de £ 12,000 ($ 14,287) por ano.” O relatório disse.

Diz-se que o Spotify paga entre £ 0.002 ($ 0.0024) e £ 0.0038 ($ 0.0045) por stream, e o Apple Music custa cerca de £ 0.0059 ($ 0.0070). O YouTube paga menos, cerca de £ 0.00052 (US$ 0.00062).

A perspectiva também é fundamental para identificar os inúmeros problemas. A plataforma inicial de streaming Rhapsody, fundada em 2001, custava US$ 9.99 por mês. Os preços são praticamente os mesmos hoje, não ajustando para as enormes quantidades de inflação que atingiram as economias nos últimos 20 anos.

Dados do Escritório de Propriedade Intelectual mostraram que apenas 1700 artistas conseguiram fazer 1 milhão de streams por ano no Reino Unido

Catherine Willcox, da dupla britânica de música country Ward Thomas, disse à BBC News: “Estando na indústria há mais de uma década e alcançando relativo sucesso – um álbum número um, turnês esgotadas e muitos festivais emocionantes – pode ser parece do lado de fora que estaríamos razoavelmente confortáveis ​​financeiramente.”

“No entanto, com o declínio nas vendas de álbuns em geral e o aumento do streaming, ninguém tem certeza de como sustentará uma carreira criativa. à medida que o cenário da indústria muda tão dramaticamente. "

“Temos uma sorte incrível de poder fazer isso em tempo integral no momento”, disse Wilcox, “mas é sempre muito tênue – e isso vem de dois artistas que lucram com os masters, os direitos de apresentação e shows ao vivo.”

“Isso é ainda mais difícil para compositores que só recebem a parte do escritor.”

Zachary Schnall, também conhecido como DJ Bander, superou um histórico em altas finanças, investindo em ações imobiliárias com música para desenvolver uma empresa de mídia e uma gravadora, a Bander Productions, que agora alcançou uma avaliação de 8 dígitos.

Atualmente, ele orienta e ajuda artistas e empreendedores a construir e desenvolver suas marcas e empresas, utilizando sua experiência em finanças e estratégias econômicas/de vendas.

Como compositor e produtor que construiu um forte negócio de produção vendendo batidas, bem como compondo para filmes, tv e discos originais para artistas, ele viu a mudança da indústria em primeira mão.

“O negócio da música é um jogo difícil. É altamente competitivo, semelhante a muitos outros setores de entretenimento, e avançar agora exige uma estratégia muito diferente do que costumava ser”. Ele disse.

Ele acrescentou: “Tanto no setor imobiliário quanto na música, haverá muitas pessoas que o reprimem e querem impedi-lo. Muitas frustrações e portas fechadas, a chave é sempre seguir em frente e acreditar na sua visão. Concentre-se em apresentar o melhor produto que puder e conduza-se com honra e honestidade em todos os momentos.”

“É preciso muita resiliência, esta não é uma carreira fácil e certamente há espaço para novos modelos serem desenvolvidos para ajudar a ajudar os artistas a obter mais receita. Existem alguns agora, mas eles simplesmente não recebem muita atenção da imprensa.

“Queremos que nossos artistas tenham uma presença e impacto mais amplos. Trata-se de combinar distribuição com engajamento direcionado e ferramentas de crescimento, e é nisso que nos destacamos para nossos clientes – nós os ajudamos a alcançar novos públicos em todo o mundo”, disse Schnall.

Sobre os planos para mudar a dinâmica desequilibrada no setor musical, ele repetiu: “Nos próximos anos, gostaria de crescer como produtor com mais colocações e oportunidades de gráficos, mas também como um grande magnata da mídia para ajudar artistas em crescimento. Com uma experiência única em música e finanças, sinto que posso atender a uma variedade de clientes não apenas no espaço corporativo e financeiro, mas também no mundo do entretenimento e da tecnologia.”

“Quando há problemas, há oportunidades e quero que sejamos capazes de encontrar as soluções para criar mudanças reais.”