Animação em tempo real super gigante da Netflix permite descoberta e reprodução

Irmãos Robôs Super Gigantes! no NetflixNFLX
é sobre dois irmãos robôs gigantes que, no futuro, defenderão a Terra de um império intergaláctico maligno. Mas o reais história é sobre como o show foi feito. A produção da Netflix é uma das primeiras séries animadas a serem renderizadas inteiramente em tempo real usando Unreal Engine, um dos motores de jogos gráficos de computador 3D mais populares. Essa abordagem inovadora aplica técnicas de produção virtual – incluindo captura de movimento e bloqueio de câmera virtual de personagens e ações – à animação.

Essencialmente, este processo - demonstrado por Mouse Guard, um filme de animação cancelado que foi pioneiro na tecnologia de animação—permite que os animadores injetem uma sensibilidade de ação ao vivo—e processem—no fluxo de trabalho da animação. Também permitiu que o diretor Mark Andrews, que estava na Bay Area, e sua equipe de edição em Dallas trabalhassem juntos sem latência (graças em grande parte a Evercast, uma plataforma de colaboração de fluxo de trabalho remoto em tempo real). No fim do dia, Irmãos Robôs Super Gigantes parece uma série animada, mas não se deixe enganar: existem algumas diferenças importantes sob a superfície.

DIFERENÇA
REN
CAPACIDADE T
BIL
IDADES

“O que adoramos [usar animação em tempo real] foi a ideia de filmar uma série animada como se fosse ação ao vivo”, diz o produtor Paul Fleschner no 2022 MicrosoftMSFT
Cúpula de Produção em Los Angeles.

O que ele quer dizer é que, usando o Unreal Engine, o mundo da série animada existe em três dimensões da mesma forma que o mundo real. Isso permite que uma câmera se mova como uma câmera capturando conteúdo filmado, contrastando com o processo de animação tradicional, que tem animadores construindo o mundo da história célula a célula, quadro a quadro. No método tradicional, a equipe de animação precisa saber a cena que deseja para poder trabalhar em direção a ela. Com animação em tempo real, a equipe de animação tem o luxo de poder encontrá-la.

As André confirma, “A maior coisa que a produção virtual nos permite fazer é ser realmente brincalhão.” Um dia no set, um membro da equipe relatou, Andrews apenas pegou alguns adereços e pensou: “Você pode colocar um dos personagens nisso?” E então eles fizeram. Então, de repente, eles têm filmagens – de planos amplos a close-ups – assim como a equipe de pós-produção de um programa filmado, apenas animada e sem ter que desenhar nenhuma delas.

“Recebo todas as coisas que um editor precisa para fazer um editorial criativo e se divertir e brincar” diz o editor Chris Collins da Reel FX.

Corinne Gibeault, líder de animação da Reel FX, está de acordo. “Nós realmente tomamos decisões e escolhas. E o mocap está lá para ajudar... Você está tipo bem, não tenho certeza do que fazer para esta foto. Você vai bem, bem, eu tenho todas essas informações, e isso economiza muito tempo e esforço.”

MENTALIDADE DIFERENTE

Essa tecnologia já existe há algum tempo – e continua a melhorar – mas não é nova. Como ressalta Fleschner, “o que estamos fazendo não é possível de repente nos últimos seis meses. É mais sobre fazer com que as pessoas que não foram expostas ao VFX de ação ao vivo e só fizeram animação por 20 anos, familiarizem-se com as folhas de chamada, certo? É muito, é uma mentalidade muito, muito diferente.”

A conclusão é que, mesmo com a tecnologia existente, há um processo de reunir uma equipe que sabe como usá-la no contexto da animação. “Há muitas pessoas que trabalharam em diferentes silos”, explica Fleschner, “tendo que aprender uma maneira diferente de pensar”.

E não é só pensar que precisa ser diferente. Esse processo também requer novas ferramentas e pipelines. o Irmãos Robôs Super Gigantes a equipe construiu muitos de ambos, muitas vezes sob pressão de tempo. Como diz Fleschner: “A única maneira de construir pipelines é quando temos algo para fazê-los”.

E quanto às ferramentas, não é segredo que a necessidade é a mãe da invenção.

LANDSC DE CRIADOR DIFERENTE
SC
APE

Embora a animação em tempo real apresente uma curva de aprendizado para veteranos da indústria de animação, ela também oferece acesso e oportunidade para pessoas de fora—uma ferramenta para democratização—se você preferir. “É uma dinâmica estranha de sim, estamos democratizando, todo mundo pode. Queremos que todos tenham uma oportunidade”, diz Fleschner. “Mas se colocarmos as ferramentas nas mãos de todos, quais são os mecanismos para encontrar [os melhores talentos]? Como quais são os mecanismos para que possamos ser mantidos nas mãos de fortes contadores de histórias?”

Essa é uma preocupação válida, embora se possa argumentar que todos sempre tiveram acesso às ferramentas da animação: caneta e tinta. Talvez o verdadeiro divisor de águas não seja apenas o mecanismo em tempo real, mas a distribuição em tempo real e as plataformas abertas com alcance que todos podem acessar.

IMPACTO REAL... COM O TEMPO

Fleschner destaca que Irmãos Robôs Super Gigantes está realmente fazendo duas coisas: “Há o show em si, com o qual nos preocupamos tremendamente … e há a maneira como estamos fazendo isso, que é essa infusão de ação ao vivo, meio que colidindo com a animação”.

A animação em tempo real tem potencial para ser a próxima geração de animação. Afinal, a rápida inovação tecnológica tem sido fundamental no espaço de animação desde os primórdios da Disney. Resta ver que efeito as diferenças de capacidades, mentalidade e pool de talentos têm nos bastidores e enquanto os observam.

Dito isto, Fleschner está otimista com a tecnologia. “Esse processo apoia a história em um contexto visual e de uma forma que eu nunca vi antes. Essa equipe de filmagem pode viver dentro da história.”

A tecnologia de animação em tempo real não só leva a Walt DisneyDIS
busca de animação realista para o próximo nível, também permite espontaneidade na animação. Isso tem o potencial de desbloquear uma nova era de jogo e descoberta no espaço de animação.