Pansori e K-Pop eletrizam o conto atemporal das 'Mulheres de Tróia'

A história de Eurípides As mulheres troianas acontece após a queda de Tróia, enquanto as mulheres troianas choram os mortos e confrontam seu futuro como cativas gregas. Embora seja uma história antiga, também é uma história atemporal que continua a inspirar adaptações.

“Apesar de ter sido escrito há quase 3,000 anos, ainda é muito, muito verdadeiro”, disse Ong Keng Sen, diretor de uma próxima produção de As mulheres troianas na Academia de Música do Brooklyn (BAM). “Ainda é incrível como as narrativas da guerra e as pessoas envolvidas na guerra não mudam. Portanto, há um tipo de atemporalidade que acho importante trazer ao palco repetidamente”.

A interpretação de Ong da antiga tragédia incorpora tanto o k-pop quanto a forma tradicional coreana de narrativa musical conhecida como pansori. Não é a primeira vez que o diretor de Cingapura usa a cultura asiática para reinterpretar clássicos ocidentais. Ele encenou Richard III no Japão com kabuki e reuniu artistas do Japão, Tailândia, China e Indonésia para uma versão de Rei Lear. Ele é fascinado pelas possibilidades de hibridização artística, seja pela mescla de culturas ou pela justaposição de épocas.

“Para mim, trabalhar entre culturas é a base do meu trabalho artístico”, disse Ong. “Mas mais importante do que isso também é trabalhar entre os tempos, a ideia do que é tradicional e do que é contemporâneo, e o que permanece essencial ou vital de uma época para outra época para outra época.”

As mulheres troianas é uma história sobre um tempo e lugar específicos, mas a peça funciona em tantos tempos e lugares, disse Ong. “Ele se moveu em todo o mundo. Foram tantas produções de Mulheres de Tróia, às vezes encenado em situações de guerra muito extremas. Na Síria, havia uma versão dentro do mundo árabe ambientada durante o tempo da guerra lá.”

Desta vez o elenco é coreano e a música também. Quando Ong experimentou pela primeira vez o estilo de canto expressivo do pansori, parecia um ajuste perfeito para a tragédia grega. Adaptar a história, no entanto, levou alguns anos.

“Levou algum tempo para crescer”, disse ele. “A forma exige reescrever as palavras em uma espécie de forma poética melódica. Eles têm que reorganizar as sílabas para caber em um determinado metro e isso requer várias etapas de escrita. Eurípides tem que ser traduzido para o coreano e também reescrito para caber na métrica e então você tem que ter um compositor para encaixar uma melodia existente, porque o pansori tem melodias existentes, e então geralmente há também outro compositor que escreve a música incidental para trazer todas as versos juntos. Então, é um processo de escrita complicado.”

A parte pansori da peça foi escrita por Ahn Sook-sun, um cantor pansori que foi designado como um tesouro vivo nacional pela Administração do Patrimônio Cultural da Coreia.

"EM. Ahn Sook-sun está agora, eu acho, na casa dos 80 anos e ela encaixou as palavras nas melodias tradicionais e no refrão”, disse Ong. “As novas composições foram compostas por um compositor de k-pop Jung Jae-il, que foi o compositor do filme Parasita. Esses dois compositores compuseram diferentes partes da ópera e por isso é novamente meu interesse nessa ideia de hibridizar diferentes gêneros juntos. Nas tragédias gregas há monólogos dos personagens principais e depois há um coro comentando o que está acontecendo. Então, o refrão é escrito em um estilo mais k-pop e os personagens principais cantam em um estilo mais tradicional.”

O diretor foi apresentado pela primeira vez à cultura coreana enquanto trabalhava em seu mestrado em estudos de performance na NYU Tisch School of the Arts. Ele já dirigia uma companhia de teatro em Cingapura, apresentando várias peças por ano, mas queria estudar performance no contexto da política e dos estudos culturais. “Toda a ideia de política, gênero e estudos culturais foi muito importante para mim”, disse ele.

Ao escalar a personagem de Helen, Ong queria que o público tivesse uma noção clara de que ela era uma estranha.

“Como o pansori é uma forma de arte bastante específica, a questão era quem poderia interpretar Helen”, disse ele. “Se fossem duas mulheres coreanas interpretando a grega Helen e Hecuba, a rainha de Tróia, você não seria capaz de dizer imediatamente que elas pertencem a mundos diferentes. Então, inicialmente pensei que talvez pudéssemos escalar um cantor de ópera do oeste e permanecer no gênero da ópera, embora seja uma forma operística diferente. Mas então parecia muito clichê pensar nesse elemento leste-oeste sendo representado tão abertamente. Então pensei, se estamos limitados por todos que vêm de pansori, porque você não pode treinar alguém para cantar pansori em apenas um ano, vamos tentar um cantor pansori masculino como contraponto ao resto das mulheres.”

Embora Helen cause a Guerra de Tróia fugindo com Paris, ela implora por misericórdia na peça, culpando os deuses por sua desventura. Ao ter um cantor masculino interpretando Helen, Ong adicionou camadas de complexidade à questão de sua culpa.

“Quando Helen canta que não é culpa dela, que foi o plano dos deuses para unir ela e Paris, isso traz à tona todas essas questões”, disse Ong. “Temos uma escolha sobre nossa sexualidade? Todas essas velhas questões de natureza versus criação. Então, adiciona alguma complexidade após a diferença formal inicial. Escolher um cantor pansori masculino de repente traz à tona todas as questões sociais e políticas sobre sexualidade e como as pessoas vivem juntas.”

Ong, diretor do TheatreWorks com sede em Cingapura e ganhador do Prêmio Fukuoka de Artes e Cultura de 2010, é atraído por contos clássicos de tragédia como Rei Lear, Ricardo III e As mulheres troianas porque revelam algo sobre a essência do que significa ser humano. No caso de As mulheres troianas é sobre resiliência.

“Quando eles estão em uma espécie de calamidade, vemos do que realmente são feitos”, disse ele. “Não se trata mais de transações políticas. Tudo se resume a uma questão muito básica do que nos apegamos para sobreviver e o que valorizamos no final. Isso é o que acontece com essas mulheres, porque no final elas podem ser transportadas, mas o que elas ainda terão de valioso?”

Embora a peça tenha uma equipe internacional, o talento artístico vem principalmente da A Companhia Nacional Changgeuk da Coreia, que foi estabelecido em 1962 como parte do Teatro Nacional da Coreia. A versão de Ong da peça clássica estreou na Coréia em 2016, seguida por apresentações no Festival Internacional de Artes de Cingapura e depois teve shows esgotados em Londres, Amsterdã e Viena. O desempenho em BAM acontecerá nos dias 18 e 19 de novembro.