Paul Oakenfold sobre o novo livro 'Ready Steady Go', narrativa e retorno ao palco

Para DJ e produtor britânico Paul Oakenfold, 2022 foi um ano agitado.

Depois de quase um ano e meio forçado a sair da estrada em meio à pandemia, Oakenfold voltou aos clubes enquanto se apresentava em grandes locais americanos como Madison Square Garden e Hollywood Bowl ao lado de New Order e Pet Shop Boys como parte de “The Unity Tour. ”

Após apresentações nos últimos anos em locais icônicos como a Grande Muralha da China, Monte Everest e Stonehenge, Oakenfold, um dos DJs de maior sucesso de todos os tempos, tornou-se o primeiro a se apresentar nas montanhas da Argentina, girando na Patagônia em agosto passado.

Oakenfold normalmente está envolvido em vários projetos a qualquer momento e 2022 não foi exceção, o DJ começando o ano com seu último álbum. Brilhar seguido pelo recente lançamento de seu segundo livro, Ready Steady Go: minha jornada imparável na dança.

No mês passado, Oakenfold ofereceu uma colaboração com os roqueiros australianos Sick Puppies, lançando a cobertura da NHL da ESPN por meio de uma reformulação de “Ready Steady Go”.

E 2023 também já está agitado, Oakenfold preparando uma celebração do 30º aniversário de sua Perfecto Records, bem como a abertura de seu primeiro local em Park City, Utah.

“Acho que, para mim, não quero ir e apenas fazer discos de dança heterossexual. Não traz nada para a mesa fazendo isso. Gosto de me desafiar e gosto de ver se posso pegar cantores de diferentes gêneros e trabalhar no meu espaço, mas que funcione bem ”, disse Oakenfold. “Eu costumava estar no estúdio o tempo todo com todo mundo que estava gravando. Estou muito raramente no estúdio agora. Porque são todas as colaborações com pessoas ao redor do mundo onde eles apenas enviam coisas para você e você ouve e tem suas ideias. Os tempos mudam – é assim que fazemos agora”, disse o DJ. “A dance music está em todo lugar agora – está em filmes, comerciais, jogos. Então ele vive fora do clube.”

Falei com Paul Oakenfold sobre o conto inspirador no centro de seu novo livro Pronto Vá em Frente, voltando ao palco, sua abordagem cinematográfica para que o Brilhar álbum, a importância de contar histórias e explorar continuamente novas maneiras de levar a música adiante, garantindo que ela viva fora do clube. Uma transcrição de nossa videochamada, levemente editada para maior duração e clareza, segue abaixo.

Como tem sido para você depois dos últimos dois anos voltando ao palco na frente de pessoas reais novamente?

PAUL OAKENFOLD: Realmente maravilhoso. Por 17 meses, não subi no palco – não funcionou. Eu achei, no final, muito difícil. Então, quando consegui voltar para a estrada, sair, brincar, sair e conhecer pessoas, foi incrível.

Fiz dois shows no Hollywood Bowl [com New Order e Pet Shop Boys]. Eu moro em Los Angeles e comprei ingressos para meus amigos. Como você sabe, eu toco antes dos dois atos. Então eu saía na platéia e sentava com eles e assistia aos shows. E a sensação que tive – apenas por estar perto de amigos e familiares e outras pessoas que eu não conhecia – a vibração era tão boa.

Obviamente, as pessoas estão animadas para ver as duas bandas, mas apenas fazer parte disso e me divertir, foi realmente um momento maravilhoso para mim.

Essa turnê foi um esforço único para você na elaboração de conjuntos únicos para preceder cada ato. Como foi esse passeio?

Oakenfold: Foi muito divertido. Estou constantemente movendo as faixas e mudando o set – adicionando novas faixas, faixas antigas, novas produções de canções familiares, remixes que eu fiz. Faixas diferentes funcionam em cidades diferentes. Em Chicago, toquei mais como uma casa da velha escola. Em LA, foram mais alguns clássicos. Ele se move musicalmente dependendo de onde estou tocando.

Eu sei que com o livro era importante não torná-lo um beijo e contar per se e realmente contar sua história em termos de superação da dislexia e inspiração das pessoas. Como você fez para construir essa narrativa?

Oakenfold: Sim, quando fui abordado para fazer o livro, pensei: “Eu realmente não quero beijar e contar. Se é isso que você está procurando, esqueça.

É um livro baseado em uma criança que lutou na escola e que ainda luta para ser disléxica e encontrar uma saída. E, através da música, encontrei essa saída. Eu meio que vi o mundo através de uma caixa de discos.

E essa é realmente a mensagem por trás disso: você pode fazer isso. Seja qual for o seu caminho na vida, não deixe que nada o impeça. Lutando na escola e achando difícil na escola, não deixei que isso me impedisse. Porque a música me mostrou um caminho e me deu uma chance.

Estes são tempos incertos – tempos turbulentos. Com o livro, você está tentando inspirar as pessoas. Certamente há um elemento positivo em sua música. Quão importante é tocar esse acorde, especialmente em tempos como estes?

Oakenfold: Sim, com certeza. Começa com a autoconfiança. No mundo, geralmente, você mesmo tem que fazer acontecer. Se você sentar e esperar que outras pessoas façam as coisas por você, isso não acontecerá. Essa é basicamente a mensagem. Apenas acredite em si mesmo.

É a sua vida – e você só tem uma. Então divirta-se. Esteja no momento e dê o seu melhor. Isso é tudo que você pode pedir a qualquer um. E, certamente, começa com você mesmo. Se você não está fazendo o seu melhor, não pode esperar que outra pessoa o faça se estiver trabalhando em equipe.

Então, eu venho dessa escola de pensamento. E eu sempre trabalhei dentro dessa área pensando dessa forma.

Obviamente, em dois livros, há um elemento de narrativa em que você é bom. Mas sinto que as pessoas subestimam o quão importante é a ideia de contar histórias para o que você faz em sua música. Quando você está no palco, você está montando a música e o cenário conta uma história. Quando você está trabalhando para um filme, certamente está afetando a história. Quão importante é a ideia de contar histórias para você, independentemente do projeto?

Oakenfold: O processo de escrever o livro levou semanas e semanas em diferentes momentos, contando histórias – pegando essas histórias, voltando e fazendo mais perguntas. Explodindo. Muita coisa aconteceu ao longo do tempo. Então, é relembrar, repensar, refletir sobre a vida e onde estou e chegar ao fim da minha carreira.

O título do seu último álbum, Brilhar, soa como um tom otimista apesar dos tempos em que o álbum foi finalizado. Qual foi a sensação em termos de reunir esse lote específico de música?

Oakenfold: O título do álbum é o que é: é um pensamento por trás das palavras. E isso é positivo. É um pensamento positivo por trás do título. Então, você está bem aí.

O álbum apresenta alguns nomes familiares. Mas em todos os meus discos, costumo, além daqueles nomes conhecidos de quem sou fã e que concordaram em colaborar e trabalhar comigo, sempre procurei novos nomes – artistas que realmente me atraíram.

E há alguns nesse álbum. Uma faixa chamada “Pray For Me” é a minha favorita no álbum, que apresenta um jovem e novo artista de Phoenix que agora usa o nome de Velvet Cash. Ele é incrível. Alguns dos artistas da velha escola também – Eve com quem trabalhei, CeeLo. Mas certamente Velvet Cash é mais onde estou porque é música nova, música jovem e está seguindo em frente.

Você trabalhou com uma orquestra de 75 peças em Brilhar. E o álbum tem um toque muito cinematográfico. O seu trabalho no cinema influenciou o Brilhar álbum?

Oakenfold: Sim, adoro trabalhar nesse espaço. Para mim, é um dos meus lugares favoritos onde quero estar.

É muito cinematográfico este álbum. Trabalhei com Harry Gregson-Williams, o compositor e maestro. Craig Armstrong. Eu toquei no mundo do cinema. E meus amigos me ajudaram a fazer esse disco e trabalhar com a orquestra e conseguir esses sons.

Acho que quando você coloca uma orquestra de verdade em qualquer disco, fica incrível. É rico e cheio de vida. É uma colaboração, é uma história – é maravilhoso. Eu amei.

Você mencionou CeeLo Green. E ele aparece na faixa de encerramento “Falling”. Como você aborda uma colaboração como essa?

Oakenfold: Sim, esse segmento em que trabalhamos há algum tempo. Foi apenas o disco que eu amei. E eu o atualizei - como você faz quando continua avançando na música. E acabou sendo um disco de drum and bass. Sou fã de drum and bass. Então eu pensei, “Bem, por que não terminar com algo assim?”

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Você foi o primeiro DJ a se apresentar nas montanhas da Argentina. Como foi isso?

Oakenfold: Eu toquei na Patagônia em agosto, sim – o ponto mais alto. Isso foi muito legal. Porque eu tenho que esquiar também e sair. Sempre acabo fazendo esses shows muito interessantes – que se tornam um desafio! Mas não acho que a dance music tenha que necessariamente viver em uma boate.

Quando as pessoas se aproximam de mim com o que quer que seja – a Grande Muralha da China, o Monte Everest – geralmente levanto minha mão primeiro e depois penso: “Puta merda, o que foi que eu fiz?!” Então eu tenho que malhar por seis meses e começar a caminhar e treinar. Mas eu gosto disso.

Com todas essas coisas diferentes que você faz – seja um livro, um álbum, uma turnê, a Patagônia ou qualquer outra coisa – quão importante é encontrar continuamente novos caminhos, tentar coisas novas e levar tudo que você faz adiante?

Oakenfold: Isso o mantém fresco para mim. E é mais do que ir e apenas jogar no clube.

É um grande momento. Patagônia – tocar lá e ver se conseguíamos fazer isso foi um momento tão importante quanto tocar no Madison Square Garden. São momentos que você vai lembrar para o resto da vida.

Não me interpretem mal – os clubes são o meu coração. Eu vivi em clubes toda a minha vida. Eu jogo em clubes. Mas os clubes vêm e vão. Momentos icônicos como a Patagônia ou o Madison Square Garden viverão com você pelo resto de sua vida.

Você está se preparando para abrir seu próprio clube…

Oakenfold: Sim. É um local. Não é realmente um clube - embora haja música de clube. É um local em Park City, Utah. Tem capacidade para mil pessoas. Fica na Main Street e se chamará Marquee Park City. Esperamos tê-lo pronto para Sundance.

Você passou muito tempo em clubes. Quer se trate de algo para detalhar ou algo para evitar totalmente, o que você aprendeu ao longo dos anos que é aplicável aqui quando você começa a construir o seu próprio?

Oakenfold: Eu provavelmente tive alguns dos melhores momentos da minha vida em clubes – alguns deles eu nem me lembro! Mas desde a abertura do Ministry of Sound em Londres como residente do Cream, que foi um dos clubes mais emblemáticos da Grã-Bretanha. Zouk na Ásia. Alguns lugares realmente icônicos. Até mesmo alguns locais menores também. Fiz cinco noites no clube Sunset, Johnny Depp's – Viper Room. Já toquei em estádios com U2 e Madonna. Locais com New Order e Pet Shop Boys.

Se você me perguntasse se eu prefiro um local ou uma boate ou um local pequeno, sabe onde eu iria? Para o pequeno local. Pequeno e intenso, ótimo sistema de som e me deixou tocar por muito tempo. É assim que eu provavelmente vou sair.