O novo livro da fotógrafa Julia Gorton é um documento essencial do No Wave

Crescendo em Delaware durante os anos 1960 e meados dos anos 1970, Julia Gorton teve uma amostra da cidade de Nova York por meio de sitcoms de televisão como Family Affair, The Odd Couple e Green Acrese revistas como Interview e Cena da rocha. Foi a partir desta última publicação que ela ouviu falar da cena punk que acontecia no centro da cidade. Enquanto Gorton estava terminando o ensino médio, seu namorado Rick Brown já estava na cidade de Nova York estudando na NYU. “Ele era um verdadeiro músico”, lembra ela hoje. “Ele me enviava esses despachos do centro da cidade em cartões postais de galerias que falavam sobre ir ver Patti Smith e diferentes tipos de shows.”

Quando ela chegou à cidade de Nova York em 1976 para estudar na Parsons School of Design, Gorton se viu imersa em um período musical e artístico vibrante - especificamente uma cena do centro que estava enraizada no punk, mas também abraçou a experimentação de vanguarda, jazz, disco , funk noise rock e art rock. Armada com sua câmera, Gorton fotografou extensivamente os principais atores e lugares desta cena conhecida como Sem Onda. No final dos anos 70, o fotógrafo/ilustrador acumulou um corpo de trabalho que era um documento de uma era vital na cultura da cidade de Nova York.

Mais de 40 anos depois, as imagens de Gorton daquele período foram reunidas em seu novo livro Nowhere New York: Dark, Insulting + Unmelodic. Um projeto de cerca de uma década em construção, Em nenhum lugar Nova York captura o auge da cena No Wave e suas superestrelas em imagens noir-ish em preto e branco - entre elas atos musicais como DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls e Mars; e figuras importantes como Lydia Lunch (a cantora de Teenage Jesus) e Anya Phillips. O livro também apresenta as imagens de Gorton de artistas da era punk como Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Debbie Harry do Blondie e membros da banda Television.

A ideia de Em nenhum lugar Nova York veio do livro de 2008 de Thurston Moore e Byron Coley No Wave: Pós-Punk. Subterrâneo. Nova York 1976-1980, que usou várias fotografias de Gorton. “Eu apenas pensei que se eu não fizesse isso e não criasse um contexto para este trabalho”, ela explica, “ninguém mais poderá fazer isso do meu arquivo. E então é melhor eu realmente entrar nisso e fazer isso ... Eu queria que meu trabalho fizesse parte da narrativa da época.

Ela também diz: “Minha ideia para o livro não era realmente um tipo de narrativa repleta de estrelas. Foi da cena que aquela coisa saiu, que foi todos os outros em todos aqueles shows e tocando nas noites de folga, alugando salas de ensaio e revelando filmes e imprimindo em armários. Isso realmente para mim era sobre o que era aquele tempo.

Em nenhum lugar Nova York apresenta comentários e ensaios de convidados que fizeram parte ou testemunharam a cena No Wave - incluindo Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby e Lydia Lunch. Seus escritos complementam perfeitamente as fotografias de Gorton, fornecendo contexto histórico. Gorton diz que o livro foi essencialmente um esforço colaborativo.

“Eu sabia que outras pessoas tinham histórias para contar. Muitos deles nunca teriam a oportunidade de compartilhá-los com um público fora de um post de blog ou um comentário no Facebook. E então comecei a pensar nas pessoas que eu conhecia. Eu apenas diria: 'Ei, estou trabalhando neste livro. Eu me pergunto se você estaria interessado em escrever algo?' E foi isso. Então deixei as pessoas escreverem o que achavam ser o ensaio certo para o meu livro. E então eu sinto que meu livro se tornou A Nossa livro."

As fotografias da era No Wave de Gorton transmitem uma sensação de glamour, perigo e criatividade durante uma época em que a cidade de Nova York estava economicamente deprimida, décadas antes de se tornar um lugar caro para se viver. ” ela lembra de suas impressões iniciais da cidade. “E fizemos a maior parte a pé. Não acho que fiquei chocado com isso [quando cheguei], mas estava muito animado por estar lá.”

Seu fandom musical é óbvio, pois uma parte substancial de seu portfólio consiste em músicos; os espectadores de suas fotos no livro são transportados para locais que receberam apresentações do No Wave, como Tier 3, Max's Kansas City e CBGB. “Eu teria estado em todos esses shows, independentemente de ser ou não fotógrafo”, diz Gorton. “Tive muita sorte de Rick estar fora o tempo todo. Então saíamos juntos para ver as coisas. Havia muitos tipos diferentes de bandas tocando ao mesmo tempo... Foi realmente um ótimo momento ter uma câmera e saber como usá-la, e ser corajoso o suficiente para estar fora e naquela cena e documentá-la. ”

A fotografia de Gorton refletiu o espírito do punk rock e do No Wave em termos de empregar uma abordagem do tipo faça-você-mesmo que resistiu à tradição. Ao descrever seu estilo fotográfico, ela o chama de “glam-meets-grit” incorporando uma série de influências retrô e glamour. “É como aquela decoração dos anos 1930. O George Hurrell fotos de Hollywood, os filmes B entrando em todos os filmes de terror que assisti na TV dos anos 50 e depois glam com os sapatos de plataforma. É tudo parte da Prova A. E então a Prova B - que é o grão - é provavelmente a morte do meu pai, falta de dinheiro, cidade suja, a dificuldade de crescer, William Klein, Diane arbus. Portanto, há esse tipo de coisa equilibrada com coisas de estrela de cinema - bem como Helmut Newton e Chris Von Wagenheim. Havia certas coisas que eu gostava e via, mas não era obcecada por nenhuma delas.”

Hoje, Gorton, cuja fotografia agraciou publicações e exibiu em museus e galerias, é professor emérito da Parsons. Ela se lembra de uma conversa que teve com seu filho, de 30 e poucos anos, depois que ele pesquisou seu livro. “Fiquei muito feliz por ele ter conseguido ter uma noção real do tempo lendo os ensaios sem saber quem os escreveu ou quem realmente estava nas fotos. Ele percebeu. Ele disse: 'Este é um livro de cultura', e é um livro de cultura do qual surgiram tantas coisas - coisas que estamos vendo hoje e que tanto influenciaram, e tudo acabou.

“E então houve um pouco de tristeza que as coisas nos últimos 40 anos tenham saído tanto das mãos dos indivíduos para o marketing das corporações. Portanto, há essa sensação de: 'Este foi realmente um ótimo momento. Como podemos obter algo de volta? Como fazemos algo acontecer? E isso é possível agora?

“Gosto de pensar que ainda é possível. 'Eu tenho uma câmera. Eu tirei as fotos. Eu fui aos shows. Eu conversei com as pessoas. Eu fiz um zine.' E isso com pessoas me ajudando, é claro. 'Eu tenho meu arquivo junto. Comecei a fazer um livro. Publiquei o livro. Isso é faça-você-mesmo.' Eu mal podia esperar que alguém fizesse isso por mim, porque ninguém faria isso por mim.”

Julia Gorton sobre alguns dos assuntos apresentados em 'Nowhere New York'

1. Anya Phillips (estilista e empreendedora que estampa a capa do livro)

Julia Gorton: “Ela era como glamour e coragem juntos. É engraçado porque não me lembro especificamente de como a conheci. Lembro-me de vê-la por aí e meio que notá-la. É difícil falar especificamente quando começamos a trabalhar juntos, mas eu me lembro claramente de trabalhar com ela. Eu a amava. Eu realmente não a conhecia, mas a adorava e a admirava. E, ao mesmo tempo, eu tinha um pouco de medo dela, porque ela era muito segura de si e bastante madura para mim. Ela não era muito mais velha do que eu, mas parecia que realmente tinha tudo sob controle. Ela era alguém que incorporava muito do espírito daquela época sem ser necessariamente alguém que as pessoas teriam reconhecido. Achei que também poderia dar a ela um lugar na capa do meu livro, porque ela deixou este mundo muito cedo. Então é realmente uma forma de respeito colocá-la lá.”

2. James Chance (cantora, The Contortions)

Gorton: “Ele foi ótimo. Essa é a banda [the Contortions] que eu provavelmente mais vi. Ele é apenas um elástico selvagem e agitado de uma pessoa. Nunca vi ninguém lutar, nunca vi uma luta na minha vida - tipo 'O que é isso? É melhor eu pegar minha câmera e documentar isso.' Não estou surpreso que ele tenha se machucado bastante.

3. Lydia Lunch (cantor, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: É muito engraçado porque ela foi fotografada por muitas pessoas. Você realmente não sabe o que as pessoas estão fazendo quando não estão com você. E assim vou ver outras fotos dela, e achei tão interessante a forma como as outras pessoas a veem. Eu sei como a vejo e a vi. E ela era mais jovem, mas muito mais feroz do que eu. Ela foi realmente fácil de trabalhar e muito flexível e flexível. Ela saberia como posar. Eu sugeria coisas e tentávamos coisas diferentes. Então, quando eu examino uma folha de contato, fico tipo, 'Ah, sim, posso ver que não estava realmente funcionando lá', e então mudamos para esse tipo de pose e tentamos isso. É como O Gabinete do Dr. Caligari - ela é como se tivesse saído de algum filme de terror estranho e fabuloso.

4. DNA (Banda No Wave com Arto Lindsay, Ikue Mori e Robin Crutchfield)

Gorton: “Eu fotografei Arto algumas vezes e a banda… Eu tenho algumas iterações diferentes da banda. Mas aquela primeira foto em que eles estão com Robin Crutchfield e estão nos bastidores ou em uma sala verde ou no canto do corredor. É difícil tirar fotos de pessoas em bandas porque são personalidades muito diferentes.”

Tom Verlaine (cantor e guitarrista, Televisão)

Gorton: “Television era absolutamente minha banda favorita naquela época. Há uma série de razões diferentes - uma é que eles eram realmente excelentes e tão únicos e tão evocativos de algo que eu nem conseguia identificar o que era. Mas quando você ouviu a música, você sabia, 'É isso'.

“Eu veria Tom e tenho algumas fotos dele que tirei na Polaroid. E a que você está falando estava subexposta. Eu olhava para ele e pensava: 'Por que não abri a abertura apenas um pouco? pequeno um pouco mais?' Mas eu guardei. Quando finalmente consegui um computador e o Photoshop, pensei um pouco: “Será que posso tirar algo disso?” Então eu digitalizei e apenas iluminei, e lá estava ele. Essa imagem em particular é muito sugestiva. Não tenho certeza do quê, mas essa foto parece remontar a algum tempo anterior - quando penso nos tipos de sobretudos que usávamos que vinham do Canal Jean, aqueles grandes casacos de tweed dos anos 40. Ele parece alguém encolhido contra o frio na beira do Bowery, ele parece alguém de uma fotografia de Steichen. Quando consegui iluminá-la, senti que descobri a imagem. Eu simplesmente não conseguia acreditar no que realmente parecia.”

Amy Rigby (cantora e compositora)

Gorton: “Ela era minha colega de quarto no dormitório do elevador na 10th Street. Ela foi minha colega de quarto no segundo ano ... ela veio para o nosso pátio e eu a conhecia desde então. Ela realmente era mais amiga do meu outro colega de quarto do que de mim, mas ela e eu realmente adorávamos trabalhar juntos. Ela posaria para mim em todos os tipos de trabalhos freelance - eu tinha que tirar uma foto para a aula de fotografia e ela estava disposta. Adorei fotografá-la. Quando volto [e pergunto:] 'Em quem eu atirei mais?' - bem, eu atirei muito em Anya, atirei muito em Lydia e atirei muito em Amy.

Julia Gorton fará aparições no 309 Projeto Punk Exposição Artists in Residence no Pensacola Museum of Art em 10 de março e Versofest 2023 See More na Biblioteca de Westport em 1º de abril. Para mais informações sobre Gorton e Em nenhum lugar Nova York, visite-a site do Network Development Group.