Pobre bilheteria de 'Lightyear' destaca a crescente dependência da Disney na Marvel

Pixar's Lightyear sofreu uma queda sísmica durante seu segundo fim de semana de lançamento, caindo 65% (atrás, entre as quedas da Pixar, apenas para a frente73% do fim de semana que o Covid fechou o mundo inteiro) e terminando seu décimo dia com apenas US $ 89 milhões no mercado interno. O filme de US$ 200 milhões da Disney/Pixar arrecadou US$ 152 milhões em todo o mundo, com trajetórias convencionais (mais ou menos desempenho extremo no Japão quando chegar a hora) apontando para um final doméstico de mais/menos. O bom dinossaurocume de US$ 127 milhões e um acabamento global mais próximo de Charme ($ 255 milhões) e Carros 3 (US$ 388 milhões). Este Cante 2 arrecadou US $ 407 milhões em 2021/2022 implica que não podemos apenas apontar para o Covid. Negócio forte para Doutor Estranho no Multiverso da Loucura ($ 947 milhões) e Domínio do Mundo Jurássico (US $ 750 milhões e contando) implica que a reação da direita estava principalmente contida na câmara de eco online, já que ambos os pilares tinham co-líderes lésbicas proeminentes ou personagens coadjuvantes. A culpa é da culpa Lightyear em si e aponta ainda para um problema macro-Disney que está à espreita nas sombras desde 2018.

Lightyear bombardeado por causa Lightyear.

Enquanto Lightyear foi uma aventura de ficção científica visualmente envolvente e relativamente pensativa que se parecia mais com O Buraco Negro do que um fanfarrão de ficção científica, o conceito central era uma repetição do que deu errado com Solo: uma história de Star Wars. Não obstante a versão teórica dirigida por Phil Lord/Chris Miller, o último assalto dirigido por Ron Howard foi um faroeste do espaço exterior principalmente agradável e totalmente desnecessário para a maioria dos espectadores. Era “apenas um filme”, pois o público estava recebendo a maior parte de seu preenchimento “apenas um filme” de VOD e streaming e gastando mais de seus dólares teatrais em “filmes de eventos” como Vingadores: Guerra Infinita, Jurassic World: Reino Ameaçado e Bohemian Rhapsody. Foi uma história de origem prequel não solicitada, girando a co-liderança de uma franquia em seu filme autônomo, enquanto trocava o ator mais associado ao papel por um ator mais jovem. Além disso, se o público não se importou com a noção abstrata de um filme de Buzz Lightyear, o filme não tem mais nada a oferecer. Não foi a reação da direita, e foi apenas parcialmente condicionar os fãs da Disney a esperar até o Disney +.

A Disney está cada vez mais dependente dos super-heróis do MCU.

Ok, tudo bem, a Disney balançou e errou, e daí, certo? Bem, isso não é bem 2015 quando eles podem atacar com O bom dinossauro e Terra do Amanhã e ainda estar se afogando em dinheiro graças a Vingadores: Era de Ultron, Divertidamente e Star Wars Episódio VII. Aqui está uma estatística assustadora que precede o Covid: a Disney ganhou US $ 7.038 bilhões globalmente em 2018, mas US $ 5.262 bilhões disso (75%) vieram de três filmes do MCU (Pantera Negra, Vingadores: Guerra Infinita e Homem-Formiga e a Vespa) junto com uma sequência de super-heróis da Pixar (Incríveis 2). Salvar para Ralph quebra a Internet (US$ 520 milhões), o restante da lista incluindo solo (US $ 394 milhões), A Wrinkle in Time ($ 133 milhões) e Devoluções Mary Poppins (US$ 350 milhões) teve um desempenho inferior ou fracassou. Mesmo quatro anos atrás, o domínio teatral da Disney estava se tornando quase inteiramente baseado no MCU. Enquanto A Bela ea Fera faturou US$ 1.263 bilhão em 2017 e a dobradinha de Aladdin (US $ 1.053 bilhão) e O Rei Leão (US $ 1.641 bilhão) marcado em 2019, esse baú do tesouro pode estar quase vazio.

O poço do “remake live-action” está rapidamente secando.

Salvar para Alice no País das Maravilhas (US $ 1.025 bilhão) que deu início ao subgênero “extensão de conto de fadas de ação ao vivo de um popular desenho animado da Disney” da Disney, a maioria dos maiores desses filmes foi do Jeffrey Katzenberg /Acordando a Bela Adormecida era. Só porque o público afluiu para Aladdin não significa que eles se reuniram para Dumbo (US$ 350 milhões). No entanto, guarde para A pequena Sereia e talvez Branca de Neve e os Sete Anões abrindo nos próximos anos, a Disney basicamente ficou sem desenhos Disney de nível A para dar o tratamento de ação ao vivo. Eu amo O Grande Detetive Rato, O Corcunda de Notre Dame e A Nova Onda do Imperador, mas não vou fingir que gastar dinheiro teatral em remakes live-action dessas fotos vai render Cinderella-level ($ 515 milhões em 2015) arrecada. Então, se o trem do remake de ação ao vivo está desacelerando, junto com os gostos de Pinóquio e (provavelmente) Lilo e Stitch (Compreensível) indo para o Disney + em vez dos cinemas, o que mais resta? É muito cedo para fazer versões live-action de A Princesa e o Sapo, Enrolados, Congelados e Moana?

A Disney não conseguiu fazer novas franquias teatrais de ação ao vivo.

O reinado de Bob Iger de 2005 a 2020 foi um sucesso quase absoluto que reformulou a cultura pop como a conhecemos de maneiras boas (elenco de sustentação de mega-bucks mais inclusivos) e ruins (uma eventual dependência de IP que distorce a nostalgia). No entanto, seu mandato como CEO da Disney foi de aquisição, ou seja, Pixar em 2006, Marvel em 2009, Lucasfilm em 2012 e Fox em 2019. Em termos de blockbusters teatrais, a Disney não teve uma franquia de ação ao vivo “nova nos cinemas”. fora das marcas MCU existentes desde Piratas do Caribe em 2003 e Tesouro Nacional em 2004. Para ser justo, Dwayne Johnson e Emily Blunt Jungle Cruise pode ter ganho Piratas 1-nível de dinheiro ($ 654 milhões) em tempos não-Covid, e original de Ryan Reynolds Cara livre ganhou US$ 330 milhões no verão passado com um orçamento acima/abaixo de US$ 115 milhões. No entanto, mesmo se Cara livre gera uma sequência, e Guy de Reynolds e Molotov Girl de Jodie Comer podem ser personagens marcantes, que foi um projeto escolhido do 20th Century Studios. Da mesma forma, Fox foi apenas teatralmente útil para alguns IPs existentes (Avatar, Planeta dos Macacos, Deadpool, Etc.)

Os filmes de animação da Disney ainda podem dominar as bilheterias?

para a frente abriu mal (US $ 39 milhões) antes do Covid e Raya e o último dragão (que estreou nos cinemas e via Disney + Premier Access por um extra de US $ 30) arrecadou tanto (US $ 133 milhões em todo o mundo) quanto Tom Jerry (US$ 130 milhões apesar de estar na HBO Max na América do Norte pelo primeiro mês) e paw Patrol ($ 144 milhões apesar de estar nos cinemas e na Paramount simultaneamente). Nós nunca saberemos como Luca teria se apresentado teatralmente no verão de 2021, nem Ficando Vermelho em abril de 2022, mas Charme ganhou US $ 255 milhões em meio a uma janela teatral exclusiva de 31 dias apenas para obter uma audiência muito maior no Disney + do que o “direto para streaming” Ficando Vermelho e Chip e Dale: Resgate Rangers. Enquanto isso, a Iluminação Cante 2 ganhou US$ 407 milhões enquanto a DreamWorks Os caras maus ganhou US $ 235 milhões, apesar de ambos os títulos da Universal estarem disponíveis em PVOD simultaneamente por quase toda a sua exibição nos cinemas. E se os últimos dois anos enfatizando o Disney + ensinaram os assinantes a esperar por quase qualquer filme da Disney que não seja do MCU até chegar ao streaming em menos de seis semanas?

A dominação teatral da Disney depende principalmente do MCU.

Com o remake de ação ao vivo tendo atingido o pico em 2019, Star Wars principalmente confinado ao streaming, uma luta de longa data para criar franquias de ação ao vivo novas para o cinema e agora até as premiadas marcas de animação da Disney lutando após dois anos de complicações centradas no Covid e / ou Disney + > nos cinemas, o que resta para a Mouse House ? Bem, isso essencialmente deixa o Universo Cinematográfico da Marvel como a última marca teatral A ++ da Disney. Para ser justo, a Marvel tem dois anos de grandes sequências do MCU no horizonte. Thor: Amor e Trovão, Pantera Negra: Wakanda para Sempre, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, Guardiões da Galáxia Vol. 3, e As maravilhas será lançado entre julho e julho próximo, e acho que títulos mais interessantes (Quarteto Fantástico, Lâmina, talvez algum tipo de evento de equipe, etc.) serão anunciados na apresentação da SDCC deste ano. No entanto, em um mundo onde Homem-Formiga e a Vespa “apenas” arrecadou US $ 620 milhões em 2018, a Disney espera que os US $ 380 a US $ 430 milhões arrecadem para Viúva Negra, Shang-Chi e Eternos eram mais sobre o Covid do que um teto para novas franquias do MCU.

São Marvel, Star Wars e Avatar o suficiente?

Walt Disney Animation's Mundo estranho poderia sair neste Dia de Ação de Graças enquanto a Pixar Elementais joga grande o suficiente em junho próximo. Mesmo que os lançamentos teatrais para os desenhos da Disney sejam agora vistos como uma campanha publicitária glorificada do Disney +, alguns filmes do MCU, um Avatar e/ou uma Lucasfilm filme, além de um remake de ação ao vivo ou dois, além de adaptações para parques temáticos como Tower do terror or A mansão Mal Assombrada se qualifica como uma ardósia teatral viável (juntamente com a receita da Disney +, ESPN, parques de diversões e navios de cruzeiro). Mesmo com 2020 sendo um ano de baixa, poderíamos esperar Viúva Negra, Eternos, Mulan, Jungle Cruise, Soul, Raya e o Último Dragão e Cara livre para chegar a US$ 6 bilhões globalmente. Descartar intencionalmente uma avenida de distribuição que trouxe à Disney US$ 12 bilhões em receita global em 2019 me parece uma loucura. Se os desenhos da Disney e a maioria dos lançamentos não-MCU da Disney não trazem mais ganhos teatrais comparativos, bem, são muitas concessões que não estão sendo vendidas para as famílias. A falta de teatro comparativo pode ser um problema maior para os cinemas do que para a Disney.

Um problema a ser resolvido ou um novo normal?

Depois que a suposta festa de aposentadoria de Bob Iger incluiu o lançamento de grandes Aladdin, O Rei Leão, Toy Story 4, Frozen II, Star Wars: A Ascensão Skywalker, Capitã Marvel e Vingadores: Fim do jogo, 2020 deveria ser o ano em que todos os outros lutaram Mulher Maravilha 1984, Top Gun: Maverick, Venom: Let There Be Carnage, No Time to Die e F9. Há uma enorme diferença entre “a Disney está agora em pé de igualdade com o resto da indústria” versus a Disney, sem dúvida, lutando para salvar filmes da Marvel e sobras da Fox (Cara livre, presumivelmente Avatar: O Caminho da Água). Eu ainda digo que a impressionante audiência de streaming pós-teatral para Sonic o Ouriço 2, O Batman e Charme defendem a distribuição teatral como um foco central de entretenimento. Mas se Bob Chapek está confortável vivendo e morrendo com as percepções de Wall Street sobre as assinaturas do Disney+, a questão é se o resto de Hollywood (que todos têm seus pecados de streaming > teatrais) pode compensar a diferença da Mouse House ou se a Disney pode obter seus não- Marvel ressoa de volta. Como sempre, veremos.