Alguns dos livros de música notáveis ​​de 2022

2022 não apenas viu alguns lançamentos musicais importantes de grandes nomes como Taylor Swift, Beyonce, Lizzo, Kendrick Lamar, Drake e Bad Bunny, mas também trouxe livros sobre a própria música. De memórias a histórias e biografias, esses títulos esclarecedores cobrem gêneros como rock, country, glam e punk. Apresentada aqui em nenhum ranking específico é uma lista parcial de leituras notáveis ​​que irão agradar aos nerds da música livresca em todos nós.

Seu país: como as mulheres da música country se tornaram o sucesso que nunca deveriam ser

por Marissa R. Moss

O livro atraente da jornalista Marissa R. Moss enfoca a indústria da música country de hoje, particularmente aquela que geralmente favorece músicos masculinos em vez de artistas femininos quando se trata de airplay e promoção no rádio. Na verdade, as mulheres na música country são injustamente mantidas em um conjunto diferente de padrões em comparação com seus colegas do sexo masculino e colhem menos recompensas. Por meio das histórias notáveis ​​dos músicos Kacey Musgraves, Mickey Guyton, Maren Morris e outros, o autor descreve como várias dessas jovens corajosas estão desafiando o status quo da indústria por meio de suas canções e saindo da maquinaria de Nashville para obter reconhecimento. e sucesso. No processo, eles abriram caminho para mais inclusão dentro de uma comunidade musical tradicionalmente conservadora e insular.

Minha vida ao sol: procurando meu pai e descobrindo minha família

por Nabil Ayers

As memórias do executivo da gravadora independente Nabil Ayers examinam seu relacionamento complicado (ou especificamente a falta de um) com seu pai, o famoso músico de R&B Roy Ayers, revelando momentos que são ao mesmo tempo comoventes e comoventes. Minha vida ao sol (cujo título vem da letra da música de assinatura de Roy, “Everybody Loves the Sunshine”), investiga a identidade racial de Nabil como filho de pai negro e mãe branca, bem como sua busca por respostas sobre a história de sua família. É um complemento perfeito para as memórias de 2021 de Michelle Zauner, Chorando em H Mart, quando se trata de explorar as complexidades das relações familiares e herança.

A Filosofia da Canção Moderna

por Bob Dylan

Seu primeiro livro desde 2004 Crônicas, Bob Dylan's A Filosofia da Canção Moderna é uma coleção de seus ensaios sobre o que ele considera canções notáveis ​​que abrangem a história da música popular - desde os primeiros compositores como Stephen Foster ("Nelly Was a Lady") a artistas mais contemporâneos como Jackson Browne ("The Pretender"). No meio estão as reflexões coloridas de Dylan em canções gravadas por uma gama diversificada de músicos, incluindo Elvis Presley, Carl Perkins, Perry Como, Ricky Nelson, Nina Simone e The Clash. Embora haja algum contexto histórico fornecido, são os comentários distintos, irônicos e até engraçados de Dylan sobre o assunto de cada música e os artistas são o que torna esta coleção uma leitura divertida.

The Islander: Minha vida na música e além

por Chris Blackwell com Paul Morley

Quando fundou a Island em 1959, o empresário britânico Chris Blackwell construiu uma das gravadoras mais proeminentes da indústria da música, particularmente uma que trouxe a música reggae para o primeiro plano, especialmente com Bob Marley. Ao longo das décadas, a Island evoluiu gradualmente para uma grande gravadora de rock e música pop - entre os artistas icônicos que gravaram para a Island incluíram U2, Traffic, Melissa Etheridge, Nick Drake, Grace Jones, Robert Palmer e Roxy Music. Blackwell compartilha suas memórias da Ilha e seus artistas associados em seu fascinante livro de memórias.

De Manchester com amor: a vida e as opiniões de Tony Wilson

por Paul Morley

O lendário jornalista musical britânico Paul Morley conheceu o falecido Tony Wilson desde a era punk dos anos 1970. Décadas depois, Morley escreveu o que pode ser a biografia definitiva do colorido apresentador de TV que se tornou co-fundador do famoso selo independente Factory Records, cuja lista incluía Joy Division, New Order e Happy Mondays. De Manchester com amor examina a vida e a carreira idiossincráticas de Wilson, ao mesmo tempo em que confirma seu status como embaixador não oficial de sua cidade natal, Manchester.

Lady Gaga: Aplausos

por Annie Zaleski

Nas mãos competentes da jornalista musical Annie Zaleski (Duran Duran: Rio), a história da estrela pop Lady Gaga é contada nesta adorável biografia bem escrita e ilustrada - desde seu surgimento no início e meados dos anos 2000, enquanto estudava na NYU, até seu status atual como ícone da música e estrela de cinema. Evitando a rota rápida do livro de celebridades, aplauso investe muito tempo e pesquisa para contar uma biografia cuidadosa de Gaga; é ainda mais acentuado pela inclusão de fotos marcantes e uma discografia de artista.

Moonage Daydream: A vida e os tempos de Ziggy Startudst

por David Bowie e Mick Rock

Tecnicamente falando, o foto-ilustrado Devaneio da Lua saiu pela primeira vez em 2002, mas foi republicado este ano para marcar o 50^th aniversário do álbum clássico de David Bowie A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte. Apresentando comentários da própria lenda (o mais próximo que os fãs chegarão de um livro de memórias) e as imagens icônicas do estimado fotógrafo Mick Rock, Devaneio da Lua é um olhar deslumbrante sobre uma das fases mais memoráveis ​​da carreira do cantor - a personalidade que o tornou um superastro internacional.

Aventuras na gravação moderna: do ABC ao ZTT

Por Trevor Horn

O lendário produtor/músico britânico Trevor Horn deixou uma grande marca na música popular nos últimos 40 anos, especialmente durante a década de 1980. Seus créditos de produção em alguns dos singles de sucesso mais memoráveis ​​no Reino Unido e nos Estados Unidos são absolutamente impressionantes: Yes' "Owner of a Lonely Heart", "Poison Arrow" da ABC, "Relax" de Frankie Goes to Hollywood, "Crazy" de Seal, Band "Do They Know It's Christmas" de Aid e "Downtown Train" de Rod Stewart. Se isso não bastasse, Horn era um membro dos Buggles que gravou o clássico single pop de 1979, “Video Killed the Radio Star”. Seu livro de memórias, Aventuras na Gravação Moderna, detalha as histórias por trás da produção desses sucessos e suas colaborações com muitas estrelas da música, de Paul McCartney a Belle and Sebastian.

Talvez nós consigamos: um livro de memórias

Por Margo Preço

Ela não é apenas mencionada no livro de Marissa R. Moss Seu país, mas a aclamada cantora country Margo Price escreveu sua própria história neste livro sincero e comovente. Talvez Nós Vamos Conseguir é apropriadamente intitulado porque documenta o início da vida difícil e difícil de Price e as estradas difíceis e desafiadoras que ela e seu marido músico enfrentaram para ganhar a vida no mundo da música sem sacrificar sua integridade artística (há um episódio trágico descrito mais adiante no livro isso vai arrancar seu coração). Curti Seu país, Talvez Faremos é uma história sobre perseverança e acreditar em si mesmo em meio a obstáculos pessoais e profissionais.

Eletronicamente Seu, Vol. 1

Por Martyn Ware

Não são muitos os músicos que conseguem um segundo ato na carreira. Mas o tecladista britânico Martyn Ware teve outra chance de sucesso com o trio de synthpop de Sheffield, Heaven 17, depois que ele e Ian Craig Marsh deixaram a Human League. Em sua recente autobiografia Eletronicamente seu, Ware (que também apresenta um podcast com o mesmo nome) relembra a revolução do synthpop no início dos anos 1980 e seu tempo com a Liga e o Heaven 17 - o último grupo alcançando sucessos do Reino Unido como "Temptation", "(We Don't Need This) Fascist Groove Thang”, “Temptation” e “Let Me Go”. Craig também atuou como produtor musical para artistas como Tina Turner e Sananda Maitreya (o artista anteriormente conhecido como Terence Trent D'arby), ambos mencionados no livro de Ware.