Os maiores filmes dos 10 maiores estúdios

Como os leitores regulares sabem, Top Gun: Maverick encerrou o fim de semana com US$ 642 milhões no mercado interno, aproximando-se do total doméstico ajustado pela inflação de Love Story (US$ 107 milhões em 1970/US$ 656 milhões ajustados) para subir cada vez mais na lista de arrecadadores da Paramount ajustados pela inflação. Não, não está chegando nem perto Titânico (US$ 659 milhões em 1997 e 2012/US$ 1.2 bilhão ajustados), mas isso me fez pensar sobre qual filme é considerado o filme de maior bilheteria de todos os tempos para cada respectivo estúdio. Então, usando Box Office Mojo, The Numbers e os suspeitos de sempre, compilei esta lista dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos para cada grande estúdio em ganhos domésticos ajustados à inflação. Tentei incluir todos os estúdios relevantes, com todo o respeito ao extinto RKO (Bambi) e os gostos comparativamente de menor escala de STX (Bad Moms) ou A24 (Tudo, em todos os lugares ao mesmo tempo). Então, sem mais delongas…

Jogos Vorazes: Em Chamas (Lions Gate)

US$ 424 milhões em 2014/US$ 479 milhões ajustados

A segunda parcela do blockbuster Katniss Everdeen YA ação de fantasia provou ser o mais popular e sem dúvida o mais aclamado. Com uma segunda metade do filme IMAX (quando isso ainda era uma prática um tanto rara para tentpoles), a parte dirigida por Francis Lawrence foi menos convencionalmente “jornada do herói” do que a primeira parte. Ele ainda oferecia sua parcela de pompa de pão e circo em meio a um gancho de “torneio de campeões” que opunha os vencedores mais jovens dos Jogos Vorazes a vencedores anteriores que eram muito mais velhos (se não totalmente idosos). É francamente menos blasé sobre todo o elemento “torcer pelos heróis silva para os vilões” que fez The Hunger Games agradando grotescamente a multidão, o que o torna um entretenimento pipoca mais convincente e honesto. Ah, e se você quiser contar com a Summit Entertainment nos poucos anos em que foi independente antes de ser comprada pela Lionsgate em 2012, A Saga Crepúsculo: lua nova (US $ 296 milhões em 2009) e A Saga Crepúsculo: Eclipse (US$ 300 milhões em 2010) ambos renderam cerca de US$ 366 milhões em vendas ajustadas.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (Nova Linha Cinema)

US$ 377 milhões em 2003/US$ 577 milhões ajustados

O estúdio indie inovador de Bob Shaye surgiu na década de 1980 (graças a A Nightmare on Elm Street, que lhe rendeu o apelido de “The House That Freddy Built”) e a década de 1990 (depois de ser adquirida pela Time Warner). Ele tinha o dedo no pulso da cultura pop que distorce a juventude com filmes como Tartarugas Ninja, A Máscara, Mortal Kombat, Austin Powers, Lâmina e Hora do Rush. Essencialmente, estabeleceu o modelo para o cinema moderno de sucesso de bilheteria com a adaptação de JRR Tolkien, aclamada pela crítica e vencedora do Oscar, de Peter Jackson. Os três Senhor dos Anéis os filmes foram todos grandes sucessos, mas o final da trilogia ganhou Melhor Filme e Melhor Diretor junto com outros nove Oscars e se tornou apenas o segundo filme a superar US $ 1 bilhão em receitas globais. Eles se fundiram com a Warner Bros. em 2008, onde ainda conseguiram criar um dos únicosAvengers histórias de sucesso do universo cinematográfico com A Conjuração.

Shrek 2 (Animação DreamWorks)

US$ 441 milhões em 2004/US$ 666 milhões ajustados

A segunda comédia romântica de conto de fadas fraturada por Mike Myers/Eddie Murphy/Cameron Diaz (sobre o ogro e a princesa humana/ogra vivendo como um casal) é uma das melhores comédias românticas já feitas. Foi também uma sequência clássica de fuga. Shrek estreou com US$ 42 milhões, subiu para US$ 267 milhões e ganhou o primeiro Oscar de "Melhor Animação". Shrek 2 ganhou US $ 108 milhões (incluindo um recorde de US $ 44 milhões no sábado) em meio à parte de sexta a domingo de uma estreia de US $ 128 milhões de quarta a domingo. A sequência de “O que acontece depois de felizes para sempre” trouxe Jennifer Saunders e Rupert Everett para a mistura. Ele também introduziu um eventual personagem spin-off no Gato de Botas de Antonio Banderas. Com US$ 441 milhões no mercado interno e US$ 919 milhões em todo o mundo, também foi, até Top Gun: Maverick apenas neste verão, a abertura de mais de US $ 100 milhões de todos os tempos. Ele representa o início do período de pico do DWA (2004-2012) como um rolo compressor de animação a ser considerado.

Homem-Aranha: de jeito nenhum para casa (Sony/Colômbia)

US$ 804 milhões em 2021/US$ 804 milhões ajustados

Podemos debater se a Columbia e a Sony devem ser divididas, já que a Sony só comprou o estúdio em 1989 (após breve propriedade da Coca-Cola). No entanto, Homem-Aranha: de jeito nenhum para casa vendeu mais ingressos do que até mesmo o da Columbia Os Caça-Fantasmas (US$ 229 milhões em 1984/US$ 667 milhões ajustados), então é um ponto discutível. Lançado há apenas oito meses, o filme da Sony/Marvel estreou com US$ 260 milhões antes de sair, parcialmente devido à falta quase total da competição de sustentação ou temporada de premiações do início de 2022, para US$ 804 milhões. O filme foi uma sequência de Tom Holland do MCU e uma quase sequência de ambos os filmes de Toby Maguire. homem Aranha trilogia e Andrew Garfield Incrível homem aranha duologia. Tornou-se uma espécie de filme de evento nostálgico multigeracional, tornando-se mais um evento como o dínamo de fantasia de final de ano que provavelmente teria em julho de 2021, mesmo em circunstâncias não relacionadas ao Covid. Claro, talvez só provou que os cinemas eram seguros para Homem-Aranha: de jeito nenhum para casa, mas ajudou os cinemas a transformar a morte em uma chance de lutar pela vida.

Branca de Neve e os Sete Anões (WaltDisney)

US$ 184 milhões entre 1937 e 1993/US$ 1.021 bilhão ajustado

Star Wars Episódio VII (WaltDisney)

US$ 937 milhões em 2015/US$ 1.013 bilhão ajustado

Branca de Neve e os Sete Anões está no topo com US$ 1.021 bilhão em ganhos ajustados. No entanto, ele ganhou apenas US $ 66 milhões de US $ 184 milhões em sua exibição teatral original, com a maior parte de seu dinheiro vindo de décadas de reedições e relançamentos nos dias pré-VHS / DVD. Star Wars Episódio VII arrecadou quase US $ 1 bilhão em ganhos domésticos brutos de um fim de semana de estreia recorde de US $ 248 milhões, tornando-se ainda o terceiro maior “aberto em uma sexta-feira” de US $ 100 milhões atrás Mulher Maravilha e Top Gun: Maverick. Talvez valha a pena debater se ambos devem estar nesta lista. Eles são décimo e décimo primeiro na lista de todos os tempos, e ainda é surpreendente que qualquer filme tenha vendido quase 110 milhões de ingressos de uma só vez com DVDs, streaming, mídia social, videogames e um zilhão de outras distrações de entretenimento. Acho que você não precisa de mim para explicar o significado histórico e artístico do primeiro longa-metragem de animação de Walt Disney ou do blockbuster de definição de subgênero de JJ Abrams (ele não inventou a sequência legada, mas a popularizou ).

O Exorcista (Warner Bros).

US$ 193 milhões em 1973 e US$ 40 milhões em 2000/US$ 1.036 bilhão ajustados

Esta adaptação indicada ao Oscar do romance de terror religioso de Peter Blakely tornou-se um marco cultural, chegando no meio de uma corrida de dez anos (de Bebê de alecrim em 1968 para Halloween em 1978) de filmes de terror de prestígio limítrofes e adulterados. Foi e permaneceu o maior bruto com classificação R ajustado à inflação. Foi o quarto maior lucro desse tipo em receitas brutas atrás Beverly Hills Cop em 1984, Terminator 2 em 1991 e Salvando privado Ryan em 1998, quando a versão estendida da “versão que você nunca viu” rendeu mais US$ 40 milhões no mercado doméstico no final de 2000. Prefiro as emoções do grindhouse de Richard Donner O pressagio. Ainda assim, eu vi o chiller religioso de William Friedkin muitas vezes (inclusive nos cinemas no final de 2000) para entender por que ele era um queimador de celeiro há 49 anos. eu gosto bastante O Exorcista III, mas por outro lado, esta franquia “cinco filmes e um programa de televisão” é um lembrete clássico de que nem todo filme de sucesso é automaticamente uma marca.

Titânico (Paramount)

US$ 600 milhões em 1997, US$ 59 milhões em 2012/US$ 1.27 bilhão ajustado

Salvo um milagre inexplicável, provavelmente nunca mais haverá um filme que venda tantos ingressos na América do Norte quanto o melodrama de desastre de James Cameron, vencedor do Oscar. Ele estreou com US $ 28 milhões em dezembro de 1997, pouco antes das férias de Natal. Ele ganhou US $ 35 milhões em seu segundo fim de semana e US $ 33 milhões no fim de semana de Ano Novo. E então continuou, liderando as bilheterias domésticas um recorde de 15 fins de semana consecutivos entre o final de 1997 e os primeiros três meses de 1998. Claro, sua competição era leve (exceto por talvez O cantor de casamento e Marshalls dos EUA) e muitas de suas “vítimas” (Cidade Negra, Coisas Selvagens, Ascensão Profunda, etc.) tornaram-se os favoritos do culto. Ainda assim, a exibição teatral inicial da obra-prima de Leonardo DiCaprio/Kate Winslet foi e é sem precedentes. Top Gun: Maverick logo passará Titanic's $ 659 milhões brutos vitalícios, mas Titânico'A próxima reedição do Dia dos Namorados no próximo ano pode colocá-lo de volta no topo da montanha da Paramount.

ET: O Extraterrestre (Universal)

US$ 359 milhões em 1982, US$ 434 milhões no total/US$ 1.329 bilhão ajustado

A fantasia definitiva de amadurecimento de Steven Spielberg acaba de comemorar seu 40º aniversário. Este é provavelmente o filme que mais representa Spielberg como cineasta. Ele mistura um melodrama emocionante, fantasia gee-whiz e não um pouco de assunto sombrio do mundo real (o subtexto de quase todos os seus clássicos favoritos dos anos 80 era sobre crianças lidando com divórcio, disfunção e famílias estereotipadas “destruídas”). Também é apenas um pedaço espetacular de criação de mitos pop que (relativamente falando) merecia se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Em uma época em que a mera ideia de grandes finais de semana estava se normalizando, ETs O fim de semana de estreia de US$ 11.8 milhões ficou inicialmente em quinto lugar, atrás Star Trek (US $ 11.9 milhões em 1979), Rocky III (US $ 12.4 milhões em 1982), Super-Homem II (US $ 14.1 milhões em 1981) e Jornada nas Estrelas II (US$ 14.3 milhões em 1982). Ele teve cinco finais de semana depois que arrecadou US $ 12.6 a US $ 13.7 milhões, o que classificaria do terceiro ao oitavo maior fim de semana, abertura ou não. Ele ficou em 1º lugar por 16 fins de semana não consecutivos, o que ainda é um recorde.

Star Wars (Fox do século 20)

US$ 307 milhões em 1977, US$ 460 milhões no total/US$ 1.669 bilhão ajustado

O que há para dizer e o fanfarrão de ficção científica de George Lucas que definiu a cultura, mudou a indústria e alterou o mundo? Bem, é um exemplo clássico de "roubar, não refazer", como Star Wars só existe porque Lucas não conseguiu os direitos de refazer Flash Gordon. Mesmo quando gerou uma trilogia, outra trilogia e, em seguida, outro fluxo aparentemente interminável de filmes e spin-offs de televisão, o primeiro Star Wars era uma imagem autônoma de 90%. Se tivesse bombado ou não tivesse gerado uma sequência, haveria poucas pontas soltas (Vader escapa, mas e daí?) e nada que exigisse expansão, explicação ou contexto adicionais. O único longa de 121 minutos continua sendo um híbrido de fantasia de pipoca, efeitos especiais de primeira linha e um certo sentimento político/escola de cinema dos anos 70 que de alguma forma (graças à edição de Marcia Lucas?) Além disso, ao contrário de muitos imitadores modernos, não esperou que a sequência nos desse as coisas boas.

Gone with the Wind (MGM)

US$ 189 milhões em 1939, US$ 200 milhões no total/US$ 1.895 bilhão ajustado

Sim, a política do filme envelheceu apenas um pouco melhor do que Nascimento de uma nação. Sim, o estúdio que o lançou inicialmente está em suporte de vida glorificado (principalmente dependente da franquia 007) desde que eu estou vivo antes de finalmente ser vendido para a Amazon no ano passado. Gone with the Wind é o filme de maior bilheteria em receitas ajustadas e “ingressos vendidos”. Foi e é um encapsulamento da fórmula de sucesso de bilheteria moderna. Você pega um material de origem popular (o romance best-seller de Margaret Mitchell) e o preenche com uma mistura de estrelas de cinema do momento (Clark Gable) e artistas de destaque menos conhecidos (Vivian Leigh) como personagens marcantes. Você faz o maior filme possível. É uma fórmula de estúdio que funcionou para tudo, desde (relativamente falando) O Poderoso Chefão para super-homem para Mamma Mia! para Garota desaparecida. A ressalva óbvia é que o épico de US$ 4 milhões e 221 minutos de Victor Fleming (sem contar intervalos e interlúdios) estreou em uma época em que os filmes teatrais estavam entre os únicos jogos na cidade.