Há um 'Haunted House Cut' e um segundo filme de cenas não usadas para 'Marcel The Shell With Shoes On', de acordo com Dean Fleischer-Camp [Entrevista]

O mais novo lançamento da A24, Marcel the Shell com sapatos está nos cinemas, baseado no personagem e curtas-metragens criados por Dean Fleischer-Camp e Jenny Slate. É um filme cativante que segue a jovem concha senciente Marcel enquanto ele parte em uma aventura para encontrar sua família, com um documentarista (interpretado por Dean Fleischer-Camp) a tiracolo.

Falei com Dean Flesicher-Camp sobre o filme, as horas de material que não chegaram ao corte final, Marcel sendo um filme de monstros furtivos e muito mais.

[Esta entrevista foi levemente editada para maior clareza]

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Isso foi muito divertido para mim, porque eu realmente amo o curta de, você sabe, mais de uma década atrás, e suas sequências. Devo dizer que considero um filme de monstros, para constar.

Dean Fleischer Camp: Você sabe, é engraçado quando estávamos fazendo o filme, porque filmamos nosso material de ação ao vivo primeiro e cortamos tudo junto, então há um corte inteiro do filme que não tinha Marcel e todas as coisas que ele manipula. Há apenas persianas se abrindo, portas se abrindo, e eu fiquei tipo, 'bem, este é um filme de casa mal-assombrada sem Marcel.'

Conte-me sobre as origens da ideia inicial de Marcel, porque você não pode começar em qualquer lugar a não ser lá.

DFC: A gênese de Marcel, a origem foi que começou com a voz. Jenny estava fazendo a voz dele porque dividimos um quarto de hotel com cinco amigos em um casamento para tentar economizar. Ela começou a fazer essa vozinha como uma forma de expressar o quão apertada ela se sentia, e isso nos fez rir. Estamos todos rindo sobre isso durante todo o fim de semana, e quando cheguei em casa percebi que tinha prometido fazer um vídeo para o show de stand-up do meu amigo e esqueci até o dia anterior, ou dois dias antes. Alguém ficou tipo, 'Oh, Deus, isso é amanhã' e eu fiquei tipo, 'Jenny, posso entrevistá-la? Eu vou construir um personagem em torno dessa voz que você está fazendo.'

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Escrevemos algumas piadas, ela improvisava em torno dessas perguntas, e então eu corri para a loja de artesanato, comprei olhos arregalados, encontrei uma caixa de conchas, essas conchas de caracol. Então os sapatos que encontrei... você sabe [como] as bodegas têm brinquedos ruins e roubados atrás do balcão? Há um Polly Pocket falso que tem toneladas de acessórios, mas como um par de sapatos que eu concentrei, e depois animei, editei e exibi para um público em 48 horas. Parecia que, mesmo naquela sala naquela primeira exibição, parecia que a temperatura na sala mudou um pouco.

E então, 12 anos depois, você acabou fazendo um longa-metragem. Como isso aconteceu?

DFC: O plano sempre foi fazer um longa, mas quando os primeiros curtas saíram eu era um cineasta muito inexperiente. Jenny e eu estávamos apenas começando nossas carreiras, e tinha muito calor, então tivemos reuniões com estúdios, fizemos toda a turnê de garrafa de água em LA, mas ficou claro que eles estavam interessados ​​em enxertar Marcel em um mastro mais familiar. -tipo de filme de franquia. Alguém até sugeriu que poderíamos fazer parceria com John Cena e eles poderiam combater o crime, o que, você sabe, eu assistiria em um avião.

Ficou muito claro [que], oh, eu vejo que esse não será um caminho curto para fazer o filme que eu realmente queria fazer com o personagem, e acho que Jenny e eu sentimos que seria [capaz ] para expandir seu mundo de uma maneira que fosse holística ao que criamos e [com] um personagem que era muito querido por nós. Fizemos alguns livros ilustrados, e fizemos alguns outros curtas, mas fora isso ficamos tipo 'Sim, vamos manter isso para nós mesmos e eventualmente encontraremos as pessoas certas para fazer isso, seremos capaz de fazer isso', e levou algum tempo. Tivemos sorte e encontramos os parceiros certos para isso.

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Como o A24 subiu a bordo?

DFC: Então nós fizemos o filme com uma empresa chamada Centereach, que financiou quase inteiramente, mas também foi um apoio criativo muito importante para nós. Eles são uma empresa que financia filmes independentes, e eles têm uma espécie de produtores internos com os quais trabalhamos que foram cruciais para tudo isso e nos deram tempo, apoio, incentivo e a chance de fazer o que finalmente é, você sabe, um tipo bastante incomum de filme. E então o A24 entrou a bordo depois que o exibimos, estreou em Telluride e o comprou para distribuição na América do Norte. Eles também foram ótimos em todo esse projeto, embora tenha demorado tanto, tem sido uma jornada tão longa. Fomos abençoados por conhecer as pessoas certas na hora certa.

Você e Jenny colaboraram em muitos aspectos do filme, moldando a história e a narrativa. Conte-me como você a escreveu e como foi esse processo e como você encontrou essa história em particular.

DFC: Então eu acho que esse processo de ouvir os estúdios, e todas essas maneiras de explodir o personagem, foi decepcionante na época [mas] foi finalmente esclarecedor porque nos forçou a dizer, bem, qual é a versão de esse universo expandido que faria sentido, e qual é a história que queremos contar? Acho que isso me fez sentir que a resposta a essa pergunta, tendo explorado o 'você se perde em Paris', ou qualquer outra versão, era olhar de perto em vez de longe, e procurar dentro de si e mantê-lo tão pequeno e autocontido quanto possível. possível.

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Marcel já é pequenino nesse mundo lá fora, na verdade você perde alguma coisa ao aumentar o escopo do filme, porque ele mora em uma casa, mas é um país para ele. Você não precisa levá-lo para Paris. Então, tudo se resumiu a, bem, o que esse personagem significa para mim e para Jenny? E o que aprendemos sobre nós mesmos, sobre a internet e sobre nossa própria comunidade nos últimos 10 anos... Marcel e tem esse tipo de momento viral surpreendente, mas também, você sabe, o outro tipo de temas mais pessoais e profundos sobre luto e perda, e como passar por isso.

Eu me senti especialmente muito conectado a essa ideia de que a morte é meio que inerente a todo novo crescimento na vida, então foi para onde começamos a escrever. O processo de escrita foi realmente incomum... Há um perigo com um orçamento maior que você pode lixar totalmente o que o tornou especial, e então eu estava muito comprometido 'bem, como podemos preservar esse tipo de coisa muito solta, divertida, autêntica, modelo de produção e áudio com som de documentário que tínhamos nos curtas, ao mesmo tempo em que contava essa história mais longa.

Nós bolamos um plano de Nick Paley, que escreveu o filme comigo e Jenny, e eu escreveria por dois ou três meses, e então gravamos dois dias de áudio, e então fazemos outros dois ou três meses. -três meses. Nick e eu viemos da edição, então a primeira parte dos segundos dois ou três meses estava sempre passando por todo o áudio, e estamos sempre rolando nesses dois ou três dias, passando por tudo isso e arrancando as gemas. Gravamos as cenas, mas também diríamos 'esta linha não está funcionando'. Jenny talvez inventasse uma piada que nos fizesse rir, e então fizemos isso várias vezes ao longo de dois anos e meio. No final, tivemos esse roteiro que resultou no que você ouviu, que é, eu acho, uma mistura realmente maravilhosa de coisas espontâneas e dinâmicas, ao mesmo tempo em que é surpreendentemente estruturado.

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Além de tudo isso, você co-estrela como você mesmo. Isso adiciona algum elemento extra ou dificuldade para você?

DFC: Eu não me considero um ator, então acho que isso acrescentou nervosismo a mim pessoalmente, só porque eu estava tipo… não estou no controle do instrumento do jeito que os atores reais são, e não quero estragar tudo. a tomada, ou nos forçar a ter que ir novamente. Isso certamente me colocou em contato com o quão difícil é ser um ator. Mas sim, eu sempre quis ser a voz por trás da câmera, e que meu personagem teria seu próprio mini-arco, mas eu estar na frente da câmera eu nunca tinha previsto. Ficou claro que é isso que a história exige.

Eu também adorei as máquinas de Rube Goldberg que Marcel usou. Como foi o processo de conceber e construir aqueles?

DFC: Isso foi tão divertido. A maioria das coisas veio do processo, no final da gravação do áudio e da escrita do roteiro. Perto do final desse processo, Kiersten Laporte, o diretor de animação, e eu sentamos e fizemos o storyboard de todo o filme, cada tomada. Esse processo exige que você se coloque no lugar de Marcel porque você pensa 'temos essa ótima cena na sala de estar, e depois temos essa ótima cena do lado de fora, mas de que outra forma você vai chegar lá?' Você está encurralado, você tem que descobrir, 'oh, ok, talvez ele pise querida e então ele pode andar aqui', então foi um processo muito divertido. Lembro-me de Nick Paley e eu tenho um tópico de texto em andamento que era apenas invenções de Marcel. Nós fazíamos um brainstorming por uma semana sobre 'ok, bem, qual é a lápide perfeita para Nana's? O enterro?' e todas aquelas pequenas coisas.

Qual é a sua ideia favorita que você não conseguiu usar?

DFC: Oh, meu Deus, essa é uma ótima pergunta. Há, Jeff, tipo… Eu vou dizer cinco horas de piadas incríveis e cenas que gravamos em áudio que são incríveis, e Jenny é incrível, e que não estão no filme. Eu acho que em virtude desse processo de gravação-gravação quase-doc, você acaba cultivando esse pomar enorme apenas para fazer um copinho de suco de maçã. O pomar se estende por quilômetros. Esse é o meu favorito.

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Quero dizer, havia um poodle feito de um absorvente interno que não fez o corte... tem tanta coisa. Há tanto. Tem uma parte em que Marcel fica viciado em suplementos de vitamina D... tem um momento em que ele fica meio maluco, viciado em cocaína. Há uma cena em que estou tentando convencê-lo a sair mais de casa. Teve uma cena em que fiz uma sela para ele montar o cachorro Arthur. Há muito por aí, provavelmente poderíamos montar um outro recurso inteiro.

Eu realmente quero ver esse corte mais longo! Como você conseguiu Isabella Rossellini? Ela é uma lenda!

DFC: Eu me sinto tão sortuda por podermos trabalhar com ela e que ela foi tão generosa com seu tempo e com sua criatividade. Mas acho que tivemos muita sorte, quero dizer… passamos por um diretor de elenco e os canais apropriados, sabe, e entramos em contato com ela, enviamos um breve resumo sobre o personagem e o que queríamos fazer com a história… e acho que tivemos sorte. Ela é uma verdadeira artista no sentido de que ela só quer fazer tipos de trabalho que ela nunca fez antes trabalhar de novas maneiras, e ela recebe ofertas o tempo todo que ela diz não porque são um 'filme normal' ou qualquer que seja. Acontece que ela mesma é uma artista. Ela é uma pessoa muito curiosa intelectualmente. Eu acho que ela estava tipo, 'como é esse processo estranho onde vamos gravar em uma casa real? O que essas crianças loucas estão aprontando?

Ela estava tão linda no papel.

DFC: Tenho certeza de que ela me disse que ninguém nunca havia pedido a ela para improvisar antes, o que é uma loucura. Eu acho que é uma coisa geracional, onde, se você é um ator agora saindo para papéis, supõe-se que você tenha que improvisar. Mas sim, muitos dos papéis que ela escala, A) eles são geralmente dramáticos, e B) eles são meio de apresentação, e eu amo isso… esse papel, eu sinto que é provavelmente o mais próximo de quem ela é como pessoa e eu amo que conseguimos colocá-la em uma comédia que abraça quem ela é, e dá esse espaço para florescer.

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Eu a amo nele, uma performance vocal tão calorosa. Eu queria acompanhar brevemente algo que eu disse antes... Marcel um filme de monstros...

DFC: Yeah, yeah! Espere, conte-me mais.

Bem, este é o seu tipo Raça Noturna de certa forma, porque é sobre um objeto senciente que precisa encontrar sua família de outras... coisas que não deveriam ser sencientes e vivas, mas são.

DFC: Oh meu Deus, isso é tão… Eu amo isso.

De certa forma, trata-se realmente de uma família de criaturas e uma delas precisa encontrar o caminho de casa!

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DFC: Porra, cara, esta é uma teoria forte. Isso é bom!

Estou declarando isso para a internet.

DFC: Somos o primeiro filme de monstros sobre luto? … Provavelmente, não na verdade. *risos*

Uma pergunta final… o primeiro curta explodiu e foi tão bem visto, e isso meio que entra neste filme, obviamente, e tem alguns comentários sobre isso. Vamos falar um pouco mais sobre isso.

DFC: Bem, a Internet mudou tanto desde que fizemos o primeiro curta que é quase difícil imaginar como Marcel seria se o fizéssemos agora. Nós sempre quisemos vir de um lugar pessoal e contar uma história pessoal com esse personagem, e incorporar a fama viral a isso parecia uma boa maneira de comentar sobre isso, mas também, você sabe, avançar sua história e sua história de fundo.

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Ele entrou em coisas que, você sabe, eu estou muito interessado e que todos nós temos que lidar agora, que é tipo 'quanto você quer tratar seu público online como uma comunidade?' porque se você tratar isso como um substituto real para uma comunidade real, acho que você está procurando por uma contusão. Todos nós decidimos isso em graus variados ao longo de nossas vidas agora. […] Acho que também chega ao cerne de algo que Jenny e eu sentimos claramente que precisavam proteger quando começamos a conversar com os estúdios e pensar em expandir isso.

As coisas na superfície que você vê, [ou] quando um executivo ou alguém novo no personagem olha para Marcel pela primeira vez, não são realmente as coisas que me interessam, ou que Jenny está realmente interessada, ou isso torná-lo especial. Ele meio que parece um personagem da Pixar ou algo assim, mas realmente o que o torna especial não é que ele seja pequeno, ou que ele seja engraçado ou fofo. É que ele tem esse espírito indomável, e ele tem essa maneira muito introspectiva e pensativa de ver o mundo, mesmo quando está descobrindo coisas novas. Parecia que, se fôssemos apenas pelo caminho do estúdio, essa seria a primeira coisa a acontecer. E também é a última coisa que as pessoas comentam na internet, porque a internet tem tudo a ver com superfícies e reações imediatas. Acho que é uma resposta longa e desconexa, mas era algo pelo qual nos sentíamos apaixonadamente.

Marcel the Shell com sapatos estreia nos cinemas em 24 de junho de 2022.