Tim Burgess Of The Charlatans no novo álbum duplo 'Typical Music'

A partir de março de 2020, quando a quarentena do bloqueio pandêmico começou a tomar forma, o vocalista do Charlatans, Tim Burgess, encontrou uma maneira de conectar as pessoas por meio da música, mesmo nos momentos mais isolados.

Festa de escuta do Twitter de Tim apresentou um artista dividindo um álbum em detalhes impressionantes, com fãs e artistas ouvindo um disco juntos, conectando-se através de comentários no Twitter em tempo real.

Artistas que vão desde a dupla de rap Run The Jewels até o Beatle Paul McCartney participaram e a série se tornou uma força inspiradora durante um período incerto.

Essa positividade transbordou em sessões para o sexto álbum solo de Burgess Música típica, definido por um sentimento palpável de otimismo, apesar dos tempos tumultuados em que nasceu.

“Acho que o sentimento geral é de otimismo”, disse Burgess por telefone. “Eu queria construir uma nave espacial hermeticamente selada e transcender tudo o que estava acontecendo no mundo. Eu construí isso com uma equipe mínima. Estaríamos fazendo essa música fantástica e colorida que meio que iluminaria tudo.”

Em julho de 1996, os roqueiros alternativos do Reino Unido, os Charlatans, estavam gravando seu quinto álbum de estúdio. Contando histórias no Rockfield Studios no País de Gales, quando o tecladista original Rob Collins foi morto em um acidente de carro perto do portão do estúdio. Burgess voltou ao estúdio para trabalhar Música típica, gravando no estúdio pela primeira vez desde o trágico acidente.

“Eu amo os Estúdios Rockfield. E eu estava querendo voltar por um longo tempo. Há algo incrível lá”, disse Burgess ao telefone. “Nós realmente não queríamos voltar para lá porque não conseguíamos encarar a realidade do que realmente aconteceu. Mas, você sabe, com o passar do tempo... Isso foi em 1996. Muito tempo se passou. Agora eu apenas ando até o portão e meio que penso nele. Ele me convidou para estar no The Charlatans, então eu devo muito a ele – ele me ensinou muito. E eu sinto que ele ainda está aqui comigo em algum lugar, sabe?”

Falei com Tim Burgess antes de uma série de datas solo no Reino Unido em novembro sobre as festas de escuta do Tim no Twitter, fazendo Música típica, a capacidade da música de conectar pessoas e muito mais. Segue abaixo uma transcrição de nossa conversa telefônica, levemente editada para maior extensão e clareza.

Você disse que durante o COVID, você se apaixonou pelo mundo novamente e que essa ideia meio que informou Música típica. Aqui você tem tempos tumultuados politicamente nos EUA e no Reino Unido, além de uma pandemia global. Como você estava se apaixonando pelo mundo novamente?

Burgess: Bem, eu acho que meu mundo era definitivamente o Listening Party. E eu trabalhava 10 horas por dia nisso, especialmente nas primeiras três semanas, tentando organizar tudo. E eu acho que quanto mais corajosa eu ficava em minhas perguntas, e quanto mais respostas eu obtinha, era simplesmente fantástico.

Lembro-me de ter que encostar enquanto estava dirigindo – encostando para poder organizar festas de escuta para Kylie Minogue e Paul McCartney. Literalmente encostando na beira da estrada a caminho do estúdio. Todo mundo achou que era uma boa ideia e queria se envolver e queria ajudar e dar seu tempo e todo esse tipo de coisa. Então foi principalmente isso.

Além disso, eu realmente me apaixonei por alguém durante esse tempo também. Então, acho que me fez apaixonar pelo mundo também, porque isso pode fazer isso.

Eu amo a ideia do álbum duplo, mas às vezes as pessoas têm essas noções preconcebidas sobre isso – elas pensam em excesso ou nessas obras extensas. Mas isso certamente não é isso. Como você tratou essa ideia quando começou a montar um álbum duplo?

Burgess: Bem, eu estava muito interessado em um álbum chamado Me beija, me beija, me beija pela Cura. Foram 16 faixas. Eu sugeri a Thighpaulsandra e Daniel O'Sullivan, com quem eu estava trabalhando, que quando eu chegasse aos 16, eles deveriam me dar um grito. Porque eu pensei que era um bom lugar para começar. E eles disseram: “Já passamos bem disso. Temos muito mais do que isso.” Nós os contamos e havia 22. E eles estavam todos na marca de três minutos – alguns estavam um pouco acima disso. Mas principalmente músicas pop.

Pensamos: “Bem, vamos colorir todos eles e dar a eles toda a atenção aos detalhes que podemos dar a eles e apenas finalizá-los e dar a todos uma chance”. Então eu simplesmente não podia deixar de fora.

Então eu pensei que seria ótimo colocar todos os 22 e encontramos uma maneira de fazer isso.

Seu livro tem o nome Contando histórias. Há o álbum Charlatans Contando histórias. Certamente, há um arco narrativo em Música típica. Quem são alguns de seus escritores favoritos ou contadores de histórias favoritos, seja em uma música, um livro ou qualquer outra coisa?

Burgess: Puxa. Bem, todos eles têm histórias, não é? Eu gosto de Carol King. Ela é clássica, obviamente. E eu gostei de coisas que ela escreveu com Gerry Goffin, coisas que ela fez com sua banda The City e obviamente as coisas que ela escreveu para outras pessoas - e Tapeçaria em diante. Admiro muito a escrita dela.

Contadores de histórias em outras obras… Sharon Horgan, que conta as melhores histórias, eu acho.

Eu imagino que estar no Rockfield Studios carrega emoções misturadas. Como foi voltar lá e gravar lá de novo?

Burgess: Eu amo os Estúdios Rockfield. E eu estava querendo voltar por um longo tempo. Tem algo incrível aí. A cabine vocal é tão simples. Eu não quero soar muito técnico aqui, mas há uma unidade de reverberação lá que é como a reverberação de ouro. Isso só faz a voz soar fantástica. Você nem precisa se esforçar muito – apenas faz parecer de outro mundo.

Eu queria voltar lá algumas vezes com os Charlatans. Tenho certeza que a maioria das pessoas sabe, mas Rob Collins foi [morto] em um acidente de carro no final do portão. E nós realmente não queríamos voltar para lá – porque não conseguíamos encarar a realidade do que realmente aconteceu. Mas, você sabe, com o passar do tempo... Isso foi em 1996. Muito tempo se passou. Agora eu apenas ando até o portão e meio que penso nele.

Ele me convidou para fazer parte dos Charlatans, então devo muito a ele – ele me ensinou muito. E eu sinto que ele ainda está aqui comigo em algum lugar, sabe?

Há momentos em que as mídias sociais podem carregar uma conotação negativa. Mas, para você, realmente se tornou essa força positiva durante esse período de isolamento precoce. Quão importante foi Grupos de escuta do Tim no Twitter tornar-se?

Burgess: Muito importante. Importante para todos, inclusive para mim.

Houve um dia em que eu estava sentado aqui e estava no telefone com Ian Astbury [do The Cult] seguido por Gary Kemp do Spandau Ballet e eles estavam todos muito ansiosos para fazer a melhor festa de escuta que pudessem. Então eles queriam os detalhes – se houvesse alguma chave para fazê-lo. Então significou muito para os artistas e para as pessoas. Há uma coisa incrível em ouvir um disco e saber que tantas outras pessoas ao redor do mundo estão ouvindo também.

Tentei compará-lo à meditação. Eu medito e pratico duas vezes por dia sozinho – mas já fiz isso com 10 outras pessoas e 100 outras pessoas e é muito, muito mais poderoso do que qualquer coisa que eu realmente já experimentei. Apenas sentado lá em silêncio com um mantra. E, neste caso, com o Listening Party, o disco em questão foi o mantra. E o professor era a pessoa que estava envolvida no registro. E nós, os ouvintes, estaríamos meditando.

Eu estava olhando esta manhã para a lista muito extensa de artistas que participaram. E é uma lista tão diversificada – o que é tão legal. Existe um momento ou um participante que se destaca para você como tendo sido surpreendente no momento?

Burgess: Tão legal, sim. Stephen Morris do New Order fez um ótimo Poder, corrupção e mentiras. E “Blue Monday” foi o single, mas nunca foi realmente no álbum (talvez na América tenha sido, mas aqui eram apenas oito faixas mais “Blue Monday” em 12 polegadas). Mas eu sabia que ele iria tocar “Blue Monday” depois e era apenas uma contagem regressiva para aquele bumbo de “Blue Monday” tocando. E foi como uma rave! Foi simplesmente incrível. Isso foi ótimo.

Gary Kemp falando sobre “True” e o álbum que ele fez com o Spandau Ballet – uma banda com a qual eu nunca fui muito familiarizado ou nunca me importei muito (a culpa foi minha, não deles!). Mas só de ouvir suas histórias sobre ele ter 19 anos e seu irmão 21 e sua mãe e todos eles morando juntos nesta casa do conselho em Londres. E ele tinha essas ótimas músicas como “True” e “Gold” e “Communication”. E as únicas pessoas que os ouviram foram sua mãe e seu irmão – e eles eram seus fãs.

Foi como, “Uau!” Estas são as histórias que você simplesmente não entende.

Olhando para trás, agora dois anos e meio depois que eles começaram, em um mundo que mudou continuamente ao longo desse tempo, o que você aprendeu com uma experiência como essa?

Burgess: Foi brilhante. As primeiras três semanas foram principalmente amigos meus que estavam fazendo isso. Bonehead do Oasis, The Chemical Brothers, Dave Rowntree do Blur, Alex Kapronos do Franz Ferdinand. Com o passar do tempo, queríamos torná-lo mais abrangente e adicionar novas bandas. Temos We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. E foi aí que começou a tomar a forma que eu queria. E, depois disso, eu meio que deixei ele rodar sozinho. Porque todos foram convidados.

Realmente não importava se era The Slow Readers Club uma noite ou Paul McCartney na próxima. Não importava quão grandes fossem. Importava o quão grande era o Grupo de Ouvintes que eles achavam que podiam fazer.

McCartney fez uma incrível. Foi simplesmente incrível. Ele não precisava se preocupar, sabe? Mas ele fez. E foi brilhante. Ele fez um ótimo trabalho.

Algo que realmente me impressionou no ano passado, quando os shows começaram a voltar, é a forma como a música pode unir as pessoas – pode conectar as pessoas. Mesmo durante a quarentena, você encontrou uma forma de a música conectar as pessoas. De um modo geral, quão importante é esse papel para a música desempenhar?

Burgess: Sim, acho que as pessoas estão se conectando pelo medo, sabe? E a música, normalmente, meio que salva as pessoas – e as deixa animadas e motivadas e meio que pode unir as pessoas de uma maneira tão bonita. É simplesmente incrível.