Tom Bailey tocará o álbum "Into The Gap" do Thompson Twins na íntegra pela primeira vez

O músico britânico Tom Bailey, mais conhecido por seu trabalho como membro da famosa banda de New Wave dos anos 1980, Thompson Twins, provavelmente seria o primeiro a dizer que não poderia imaginar tocar as músicas de sua antiga banda novamente após um longo hiato. Após a separação dos Thompson Twins no início dos anos 1990, Bailey estava trabalhando em sua própria música, mas manteve um perfil público relativamente baixo. Mas tudo isso mudou em 2014, quando ele saiu em turnê como artista solo e reviveu clássicos tão amados de Thompson Twins, como “Hold Me Now”, “Lay Your Hands on Me”, “Lies” e “In the Name of Love”. ” Quase uma década depois, ele relembra seu retorno à música pop.

“Eu certamente pensei que a coisa da música pop tinha acabado”, diz Bailey. “Thompson Twins foi enterrado morto. Eu realmente nunca considerei isso. O que aconteceu foi que um artista mexicano entrou em contato comigo e disse: 'Estou fazendo esse projeto estranho onde estou escrevendo uma música com todos os meus ídolos adolescentes, as pessoas que eu admirava quando criança. E você é um deles. Você vai escrever uma música comigo?' E eu pensei, 'Por que não?' E eu entrei nisso. O que eu não percebi é que isso estava me seduzindo de volta à ideia de me apaixonar pela música pop.”

Desde então, Bailey tem sido um dos pilares do circuito de turnês, liderando seus próprios shows e fazendo aparições em festivais de música dos anos 80. No sábado, ele e sua banda solo apresentarão o clássico álbum de 1984 do Thompson Twins, Na brecha, na íntegra pela primeira vez e outros sucessos na Grã-Bretanha Frades Aylesbury. Esse disco é considerado o trabalho mais popular e comercialmente bem-sucedido dos Thompson Twins, especialmente nos EUA. Antes dessa apresentação especial, Bailey diz que estava procurando mudar as coisas em termos de shows que atraíssem os fãs hardcore.

“É claro que alguém disse: 'Por que você não faz todo o Na brecha, incluindo aquelas faixas que ninguém ouve há tanto tempo?' Então foi assim que aconteceu. É também um desafio criativo para mim, então isso é bom. Você sabe quando fica muito confortável, é aí que as coisas saem da fervura para mim. Você tem que ter uma margem de imprevisibilidade.”

Esta apresentação também será uma oportunidade para Bailey apresentar outras faixas do álbum original que não eram singles, incluindo “Day After Day” e “Storm on the Sea”. “Primeiro de tudo, eu tenho que revisitá-los ou me familiarizar com o que eles eram, o que significavam musicalmente, o que eram. E então fiz novos arranjos para ensinar a minha banda o que fazer e todo o resto. E também, porque gosto de contemporizar, não quero ser exatamente como pensávamos todo esse tempo atrás. Revisitar coisas antigas para mim é como um diário: você está lendo seus pensamentos de um dia de 40 anos atrás. (ri) Isso não significa dizer que você se torna essa pessoa. Você olha para trás com carinho ou preocupação, dependendo do que é.”

Olhando para o disco, que ele co-produziu com Alex Sadkin, Bailey diz Na brecha marcou um pico criativo para os Thompson Twins, que na época estavam crescendo em popularidade. Antes do lançamento de Na brecha, a banda, que se formou em 1977 e começou na música pós-punk, teve sucesso com o álbum anterior, de 1983 Passo Rápido e Chute Lateral. Esse registro foi o número dois nas paradas do Reino Unido e foi o primeiro a apresentar a formação clássica dos Thompson Twins de Bailey, Alannah Currie e Joe Leeway.

“Por alguma razão, tudo se encaixou naquele momento”, diz Bailey. “Nosso álbum anterior [Quick Step] também foi muito empolgante e criativamente gratificante, mas éramos muito limitados em nossas referências. Então, por exemplo, nós não tínhamos guitarras – nós apenas banimos as guitarras daquele álbum por um pouquinho que estava lá. Considerando que em Na brecha, de repente ficamos mais relaxados em equilibrar o som do sintetizador e da bateria eletrônica com muito mais material orgânico também. Eu acho que Alannah, por exemplo, tornou-se mais madura na profundidade de suas letras também. Ela meio que tocou esse tipo de ponto emocional que faz músicas como “Hold Me Now” funcionarem tão bem. Então eu acho que é isso. Foi menos caricatural e um pouco mais sério do que o álbum anterior.”

Um prenúncio de Na brecha'O sucesso de s veio na forma da balada acima mencionada e adorável “Hold Me Now”, o primeiro single lançado fora do disco. Isto atingiu o pico no número três da Quadro de avisos gráfico em maio de 1984 e desde então se tornou um marco da música pop dos anos 1980. “Eu sabia que estávamos em algo bom”, diz Bailey. “Mas eu não sabia o quão bom. Veja bem, todas as bandas pensam que o que fazem é ótimo quando estão fazendo. (ri) Mas eu acho que havia um sentimento especial de que isso era algo que valia a pena ser divulgado rapidamente também. Então é por isso que gravamos e terminamos. Mas não tínhamos ideia de que seria tão grande. Nós certamente não tínhamos ideia de que ainda estaríamos falando sobre isso e, de fato, cantando 38 anos depois. O fato é que foi uma música relativamente natural de escrever: tivemos uma discussão, fizemos as pazes, e essa foi a música que saiu disso.”

O segundo single do álbum foi o lindo e cinematográfico “Doctor! Médico!" que alcançado número 11 nos EUA “Essa foi uma que começamos a gravar com Alex no Compass Point [Studios] nas Bahamas, e aquela parte do sequenciador de abertura – toquei isso para Alex e ele disse: 'Parece um sucesso para mim .' E isso aconteceu. Isso meio que caracterizou nosso sentimento então, que nós temos que fazer todo o possível para torná-lo meio passível de bater o pé e cantar junto, mas ter um tipo de estilo e um significado ao mesmo tempo. Então acho que meio que conseguimos. Simplesmente caiu da árvore, aquele pedaço de fruta em particular.”

A animada e positiva “You Take Me Up” tornou-se o terceiro single do álbum das Twins e foi acompanhada por um videoclipe peculiar e brincalhão. Recorda Bailey: “Sempre tivemos esse ingrediente em nossa escrita… tínhamos essa coisa de não ter medo de ser um pouco bobos e excêntricos, até meio patetas, sobre o que fazíamos. No álbum anterior, havia uma música chamada “We Are Detective”. Era um tipo bobo de música engraçada que talvez tivesse uma mensagem mais sinistra. Acho que “You Take Me Up” foi uma tentativa de seguir nessa linha, de ter um ingrediente no álbum que fosse assim. Mas, na verdade, sua letra é obviamente libertadora. Queremos dizer que os seres humanos têm um grande efeito uns sobre os outros, que na verdade é a mensagem de todas as músicas do Thompson Twins.”

A faixa “The Gap” talvez resumisse o som dos Thompson Twins naquele ponto: uma mistura de synthpop, funk, instrumentação percussiva proeminente e influências de world music. “Estávamos muito em quebrar limites”, diz Bailey. “Foi uma das nossas ideias fundamentais. O fato é que a forma como os Thompson Twins terminaram naquele trio quebrou um molde porque a forma icônica de olhar a música pop são quatro caras brancos com guitarras no palco. (ri) E de repente você tem preto, branco, masculino, feminino, sintetizadores, e tivemos idéias de figurinos e vídeos. Foi uma tentativa inadvertida, mas simultaneamente consciente, de quebrar a ideia e o que tudo deveria ser. E, claro, “The Gap” aborda exatamente essa questão, e pensamos que, em vez de dizer que Oriente e Ocidente deveriam ser separados por uma linha de demarcação, na verdade, onde as duas culturas se encontram, é o lugar mais interessante de todos.”

Ambos Na brecha e seus singles de sucesso e videoclipes que o acompanharam catapultaram os Thompson Twins para o estrelato, especialmente nos EUA, enquanto a banda surfava na onda da Segunda Invasão Britânica da América. Foi um momento incrível para o trio que excursionou atrás do disco. “Não seria uma turnê de rock and roll padrão, com certeza”, diz Bailey. “E dentro dos Thompson Twins, sempre houve uma divisão de trabalho muito clara: eu fazia a música, Alannah escrevia as palavras e cuidava da imagem visual, e Joe tinha experiência no teatro – ele estava interessado na maneira como o show ao vivo era coloque junto. Foi muito, muito interessante esse passeio. Tínhamos os holofotes, tínhamos a atenção e, portanto, tínhamos o orçamento para brincar com algumas coisas malucas.”

The Thompson Twins lançou o sucessor de Na brecha, 1985 de Aqui está para os dias futuros, que deu à banda hits adicionais em "Lay Your Hands on Me" e "King for a Day". Após a saída de Leeway da banda em 1986, Bailey e Currie continuaram os Thompson Twins como uma dupla até cerca de 1993, após o que se tornaram a dupla de música experimental Babble por um tempo. Duas décadas depois, Bailey, que vinha fazendo música por conta própria sob o nome de International Observer, voltou a apresentar a música dos Thompson Twins no palco como artista solo.

“Por acaso, Howard Jones me ligou alguns dias depois e disse: 'Quero fazer essa turnê na América. Você está interessado?' E pela primeira vez em quase 30 anos, ele fez um clique e eu disse: 'Sim, eu vou fazer isso', sem ideia de como fazer isso. E então eu tive que encontrar músicos e tirar a poeira dos teclados e todas as coisas que eu deixei para trás há muito tempo. Na verdade, algumas dessas coisas são realmente estranhas porque você nunca pode escapar do seu passado. Eu não tinha nenhuma cópia do álbum mesmo. Eu tive que sair e comprar um Thompson Twins' grandes sucessos para me familiarizar com um pouco desse material.”

Quanto ao futuro, Bailey diz que planeja reprisar o Na brecha show para a Austrália no final deste ano, de olho em uma possível turnê pela América em 2023. Enquanto isso, as músicas dos Thompson Twins continuam a perdurar nos corações e mentes dos membros da Geração X que atingiram a maioridade durante a década de 1980. Bailey poderia imaginar que a popularidade das músicas de sua antiga banda duraria 40 anos? "Não", diz ele. “Quando você está realmente fazendo isso, você acha que é bom e isso é tudo... e você está mais preocupado com sua posição nas paradas na próxima semana – não com a daqui a 40 anos.

“O importante que tenho a dizer sobre isso é que essas músicas despertam memórias – muitas vezes memórias de bons e maus momentos. Então, estamos pensando no passado e meio que tocamos um osso emocional engraçado de uma maneira, e isso nos permite nos conectar com um público em um nível que não é mais apenas sobre música. Não é sobre show, não é sobre impacto. É a melhor parte da nostalgia. Como banda, é isso que procuramos quando estamos tocando essas músicas. Podemos interpretá-los de forma brilhante, mas se não fizermos essa conexão emocional, isso não significará nada. Estamos apenas ensaiando uma música antiga. Mas se fizermos a conexão, meu Deus, ela se transforma em algo completamente poderoso. E é para isso que vivemos.”

Tom Bailey se apresentará no Frades Aylesbury este sábado.