'Triangle Of Sadness' é a mais divertida que você terá no cinema este ano, possivelmente nunca

Devido ao seu marketing inteligente nas mídias sociais que despertou muita curiosidade ultimamente sobre o novo Triângulo da tristeza filme, decidi assistir a uma exibição na noite de estreia em Los Angeles. Com uma multidão esgotada composta por um bando de estranhos em busca de diversão, posso dizer com confiança que nunca na minha vida vi uma sala de cinema explodir com risos tão consistentemente barulhentos durante todo o filme até agora.

Escrito e dirigido pelo cineasta sueco Ruben Ostlund, Triângulo da tristeza gira em torno de uma excursão de cruzeiro descontroladamente luxuosa repleta de convidados super-ricos e vários níveis de membros da tripulação a bordo, efetivamente destacando as diferenças muito claras entre os sistemas de classes que nós na sociedade muitas vezes vemos. Quando contratempos bizarros começam a surgir, grandes e pequenos, os espectadores logo testemunham o desaparecimento gradual e brutal da elite, de um magnata de fertilizantes “eu vendo merda” a um influenciador de mídia social supermodelo.

Como testemunhei em primeira mão a enorme satisfação dos espectadores saindo do cinema depois de assistir Triângulo da tristeza enquanto eles continuavam a falar com entusiasmo sobre o filme com aqueles que os acompanhavam, muito depois dos créditos finais, decidi entrar em contato com o escritor/diretor Östlund para entender melhor essa narrativa original e refrescante e aprender sobre seu processo de filmagem com esse mentor cinematográfico.

Primeiro, como surgiu o título do filme? Há uma cena logo no início que envolve um diretor de elenco contando um teste de modelo masculino (interpretado brilhantemente pelo ator de Hollywood em ascensão e uma das estrelas do filme, Harris Dickinson) para não usar seu “triângulo da tristeza” ao demonstrar seu desfile. No entanto, eu sabia que deveria haver mais na história para escolher essa frase como o título acima das infinitas outras opções que ele poderia ter escolhido.

Östlund me diz: “Foi a amiga da minha esposa que jantou com alguém, como um primeiro encontro ou algo assim. Esse cara diz a amiga da minha esposa Eu posso dizer que você tem um profundo 'triângulo de tristeza' – que tipo de problema você passou? Ela não sabe o que é e ele está apontando entre suas sobrancelhas. Ele vai Não se preocupe, podemos corrigir isso com botox em 15 minutos. Em sueco, é chamado de 'ruga de problema' porque você a tem por causa de problemas e que, se você consertar sua superfície, vai lidar com o problema. É apenas algo sobre isso, que diz algo sobre nossos tempos, eu acho.”

Mesmo que Östlund possa parecer novo na cena cinematográfica para alguns espectadores americanos, ele de fato fez um punhado de longas-metragens antes. Triângulo da tristeza, incluindo The Square, Força Maior e Involuntário. Sendo o visionário deste mundo ficcional mais recente, eu me perguntava como ele inicialmente teve a ideia para este pouco convencional Triângulo da tristeza conto.

“Mais uma vez, estou de volta à minha esposa, porque quando a conheci, soube que ela trabalha como fotógrafa de moda”, continua Östlund. “Fiquei curioso sobre a indústria da moda e queria ouvi-la contar as coisas por dentro. Você tem um certo tipo de perspectiva externa sobre isso e é um pouco assustador, essa indústria, mas você também é atraído por ela – o aspecto de ser atraído pela beleza, mas ela me disse muitas coisas interessantes. Então, esse foi o ponto de partida.”

Com um elenco diversificado e talentoso liderando o caminho na tela, incluindo Woody Harrelson da América, Dickinson da Inglaterra, o falecido Reitor Charlbi da África do Sul, Dolly De Leon das Filipinas, Vicki Berlim da Dinamarca, Zlatko Buric da Croácia, Sunnyi Melles de Luxemburgo e assim por diante, eu estava curioso para saber se era importante para Östlund e sua Triângulo da tristeza equipe de pré-produção para trazer uma variedade de atores de todo o mundo para este projeto.

Östlund revela: “Eu realmente tentei cuidadosamente encontrar o ator certo para o papel. Eu queria criar um conjunto que fosse uma paleta de cores, bem rica. Estávamos brincando um pouco quando estávamos iniciando o projeto e eu disse Ok, vamos criar o Real Madrid, o time de futebol. Vamos pegar os melhores jogadores e criar 11 conjuntos fantásticos [atores] que gostamos de assistir.”

O Quê Triângulo da tristeza sem dúvida, o melhor é jogar riqueza e privilégio obscenos de cabeça para baixo, criando uma narrativa em que poder e hierarquia social podem ser trocados rapidamente quando ocorrem os momentos mais inesperados de sobrevivência. Então, sendo o verdadeiro “capitão” deste filme, eu me perguntei o que Östlund espera que o público tire mais de assistir Triângulo da Tristeza.

“Acho que vivemos em uma época em que somos tão obcecados pelo indivíduo”, continua Östlund. “Estamos tentando explicar tudo dos indivíduos. Estamos sempre tentando encontrar o mocinho e o bandido, mesmo nas reportagens. Eu queria ser capaz de me identificar com todos os personagens, até mesmo os traficantes de armas, e queria torná-los legais. Eu acho que eu queria mostrar que é da configuração da situação que suas ações estão vindo. Está trazendo de volta como a sociologia como uma consciência de quando olhamos para o mundo.”

Triângulo da tristeza filmou a maior parte de sua produção em locações na Grécia e, como Östlund compartilha abertamente, a vida imitou um pouco a arte no set de seu filme, quando obstáculos imprevistos surgiram no meio da produção.

“Bem, estávamos filmando durante a pandemia, então se você perguntasse aos produtores, eles definitivamente diriam que isso criou um enorme elemento de estresse”, diz Östlund. “Fizemos mais de 1,200 testes de Covid e todos deram negativo, então [tivemos] muita sorte. Tivemos que encerrar a produção duas vezes. Na primeira onda da pandemia, estávamos filmando todas essas cenas de 'vômito' e foi uma sensação estranha fazer isso porque todo mundo estava com medo de ouvir alguém começar a tossir e fazer coisas assim. Nós também estávamos no set que estava balançando, então tínhamos um gimbal que balançava 20 graus em ambas as direções. A tripulação estava lidando com o enjoo do mar, então tínhamos pílulas para enjoo do mar. Nem todos nós, mas alguns de nós tivemos que ficar doentes com o enjoo do mar.”

Felizmente, Östlund e sua equipe de produção conseguiram resistir à tempestade e concluir as filmagens, onde o projeto passou para a fase de edição de pós-produção. Conhecido por muitas vezes escolher também assumir um papel de edição em seus filmes, mesmo com suas responsabilidades dedicadas de roteiro e direção, perguntei a Östlund por que ele escolheu ter uma mão tão ativa na edição das filmagens em seu produto final.

Östlund responde: “Acho que há tantas ideias que surgem durante todas as diferentes partes de fazer um filme. Então, quando você está escrevendo, uma coisa está acontecendo. Quando você está lançando, você tem novas ideias. Quando você filma, você tem novas ideias – e quando você está na edição, você tem mais ideias. Já trabalhei muito com design gráfico e Photoshop e assim por diante. Eu posso fazer alguns efeitos especiais, então eu posso realmente experimentar coisas. Por exemplo, eu adicionei moscas em uma das cenas. Então, eu sento e edito moscas por quatro semanas (risos) e você não pode pedir a outra pessoa para fazer isso se você está apenas tentando algo. Você nunca pagaria por isso, mas quando eu faço isso, realmente posso dedicar tempo e edição a isso.”

De volta em maio, Triângulo da tristeza teve sua estreia mundial no 75º Festival de Cinema de Cannes, ganhando o prestigioso prêmio Palme d'Or, um prêmio que Östlund recebeu duas vezes - a primeira vez em 2017 em Cannes por seu filme anterior The Square.

Ao falar de sua experiência no festival deste ano, Östlund diz: “Para mim, Cannes sempre foi um sonho como cineasta apresentar seus filmes lá. É onde meus heróis apresentaram seus filmes e os filmes nos quais me inspirei, mas houve um ponto em que parecia que se tornou um pouco cinema de arte, a indústria européia. Eu queria trazer a maneira mais selvagem e divertida – ao mesmo tempo, instigante. Estou muito, muito feliz que Cannes reconheceu este [filme].”

Após o sucesso em Cannes, NEON obteve os direitos de distribuição do filme de Triângulo da tristeza na América do Norte, que iniciou uma onda de marketing criativo com pôsteres atraentes, um trailer intrigante e muito mais para atrair o público ocidental a querer descobrir a verdade por trás desses teasers peculiares.

“Eu amo NEON”, expressa Östlund. “Eles se divertem quando estão trabalhando e você pode dizer, você vê isso, as diferentes coisas que eles estão fazendo – a parte de mídia social e assim por diante. Eles vieram com grandes ideias de uma forma divertida e divertida. Ao mesmo tempo, tentamos ser fiéis ao tema e realmente acho que eles apontam a sátira e a comédia do filme no marketing.”

As Triângulo da tristeza estreia nos cinemas em mais cidades nos Estados Unidos e no mundo em geral, eu me perguntava quais reações favoráveis ​​dos críticos e do público mais se destacaram para Östlund até agora.

Ele diz: “Estávamos em uma exibição para a imprensa, com a imprensa em Cannes, e havia uma pessoa de pé e gritando Isso é cinema! Eu sinto que para criar algo que as pessoas deixem suas telas em casa, as pessoas têm que ter uma experiência na sala onde vão ao teatro e é apenas algo que estamos buscando. Podemos dizer que as pessoas têm uma forte experiência com o filme e isso me deixa muito feliz.”

Tanto quanto Triângulo da tristeza poderia e deveria se enquadrar em sua digna conquista da categoria “comédia”, há partes do filme em que até o público se sente dividido quando deveria continuar rindo e quando deveria mais simpatizar com as circunstâncias em que esses personagens humanos se encontram. , independentemente da riqueza e status. Eu decidi perguntar a Östlund se esse conflito de moralidade interna para os espectadores era intencional quando ele estava pensando neste roteiro pela primeira vez.

“Sim, acho que isso vem da inspiração que tive de outros cineastas”, continua Östlund. “Que tipo de reação devo ter com isso? Isso me faz pensar muito mais e estar mais na ponta dos pés. Então, se um filme pode ir em uma certa direção onde, de repente, há um ponto de inflexão e cabe a mim como indivíduo realmente tomar um ponto de vista e reagir a ele, então acho que a concentração é muito mais forte no público. .”

Após seus grandes elogios em Cannes este ano e uma lista crescente de cinemas trazendo Triângulo da tristeza em seus cinemas para serem experimentados na tela grande, concluí nossa conversa imaginando o que Östlund planeja fazer a seguir com sua narrativa cinematográfica e se ele tem algum interesse em trabalhar mais perto de Hollywood no futuro.

“Tenho minha própria produtora [Produção de plataforma] que corro junto com um dos meus melhores amigos, Erik [Hemmendorff]. Nos conhecemos na escola de cinema. Já trabalhamos há 20 anos. Estamos produzindo em conjunto com uma empresa francesa. Esse relacionamento de longo prazo é muito importante para mim porque também construímos um relacionamento com os distribuidores. Queremos ser leais aos distribuidores porque eles foram leais a mim quando fiz filmes que talvez tenham tido menos sucesso no cinema, então acho que é uma jornada que quero compartilhar com as pessoas que iniciei essa jornada .”