O curador de histórias em áudio do Tribeca Festival fala em áudio com script

O Tribeca Festival retorna a Nova York esta semana de 8 a 19 de junho e, pela primeira vez, a seção de programação de áudio do festival é inteiramente dedicada ao conteúdo roteirizado. A nova vertical para 2022 é chamada de “Contação de histórias em áudio” e é uma mistura de estreias mundiais ao vivo, gravações ao vivo e painéis de discussão.

Pelo segundo ano consecutivo, Audible é o patrocinador oficial de áudio do programa de áudio do Tribeca Festival e junto com seu slogan “som da imaginação” eles ancoram o festival com seu evento ao vivo repleto de estrelas A grande mentira estreia sexta-feira 10 de junho e estrelado por Jon Hamm, Kate Mara, John Slattery, Giancarlo Esposito, Ana De Le Reguera, Bradley Whitford e David Strathairn. Observação: A grande mentira é sobre a interferência ativa do governo federal em um filme pró-sindicato de 1950 O Sal da Terra e não é diretamente sobre os eventos de 6 de janeiro de 2020.

Outras grandes estreias incluem Restaurante Mirage de Lauren Shippen (Sessões Brilhantes, Lista de passageiros), Radicais da pátria da Crooked Media contando a história de como foi crescer com pais que estavam fugindo do FBI como parte do Weather Underground, e Minha mãe me fez do autor best-seller do NY Times, Jason Reynolds, que conversará com Jad Abumrad, criador do Radiolab.

Há mais de uma dezena de eventos em geral no Contação de histórias em áudio categoria, incluindo uma gravação ao vivo do popular podcast Oprademias.

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Falei com o curador de histórias em áudio Davy Gardner, escritor/criador de A verdade, um podcast de narrativa de ficção com roteiro, sobre narrativa de áudio.

“Audio Storytelling” é a mudança de nome do ano passado, quando os podcasts do Tribeca Festival eram chamados apenas de “Podcasts de Tribeca. "

David Gardner: Leah Sarbib iniciou o programa de áudio Tribeca no ano passado, e queria trazer podcasts para o rebanho. Depois que ela saiu, fui contratado como Curador de Audio Storytelling, que é como renomeamos nosso programa de áudio.

Isso tem alguma coisa a ver com o Mudança de nome ano passado do Tribeca Film Festival para apenas o Tribeca Festival?

Davy: Acho que foi um sinal de que estamos adotando novas mídias e é muito legal que um grande festival internacional de cinema esteja destacando os podcasts.

Vejo que a Audible é a patrocinadora oficial dos podcasts, porém a Audible não usa o termo “podcasts” e chama seus programas de audioficção de “Audible Originals”.

Davy: Estamos muito felizes em trabalhar com a Audible e, no que diz respeito aos podcasts, há um debate agora sobre a nomenclatura para chamar de áudio. Algumas pessoas acham o termo “podcasts” diminutivo de alguma forma. Eu gosto de contar histórias em áudio porque é um termo mais amplo e Tribeca tem tudo a ver com a expansão para tipos novos e interdisciplinares de trabalho. Digamos, por exemplo, que seria possível contar histórias em áudio em um meio que não fosse um podcast, como um passeio interativo de caminhada e audição.

O que você vê para o futuro do entretenimento roteirizado em áudio?

Davy: Tradicionalmente, o campo de scripts é muito dependente de ficção científica e funciona porque joga com a força do áudio, o que exigiria um orçamento muito alto em vídeo. O que me deixa animado é que as pessoas estão se expandindo para outros gêneros e integrando outras mídias em seus trabalhos, como se eu pudesse visualizar um drama de áudio imersivo onde o personagem principal está correndo e poderíamos organizar um evento ao vivo onde você corre com o personagem.

Quais são algumas características que você procura em um drama de áudio para ser apresentado no Tribeca?

Davy: procuro peças de áudio para a frente. Recebemos muitos envios e você pode dizer a diferença entre aqueles que estão fazendo o áudio como produto final e o áudio que é uma espécie de roteiro para TV. Prefiro um áudio que se apoie nos pontos fortes do meio e acho que esses são os que mais se adaptam à TV. Dirigir, atuar e produzir um podcast é sua própria forma de arte.

Você vê sua posição como sua responsabilidade de empurrar o meio para uma maior aceitação? Algumas empresas ainda não veem o drama de áudio como um gerador de dinheiro porque levam mais tempo para fazer.

Davy: Acho que o futuro do podcasting terá uma ênfase maior no trabalho com scripts. Quanto a ganhar dinheiro, há muitas maneiras diferentes de as empresas ganharem dinheiro e investir em qualidade é sempre bom.

Isso volta ao antigo argumento arte versus comércio.

Davy: Meu objetivo para o festival foi celebrar o podcasting de áudio com o alto nível de reconhecimento que as pessoas dão ao cinema e à televisão. O áudio com script é uma forma de arte que ainda não alcançou esse alto nível de reconhecimento, talvez por causa do mar de milhões de podcasts no estilo talk show, mas é importante para a indústria como um todo.

O drama de áudio precisa ser dirigido por celebridades neste momento para se destacar?

Davy: Acho que é assim que as redes tentam atrair o público para o áudio roteirizado, mas os dramas de áudio independentes são alguns dos melhores, e em Tribeca o que estamos tentando fazer é reunir artistas estabelecidos e emergentes para mostrar ótimas histórias.

Na verdade, temos um painel para artistas de áudio emergentes apresentado por Zola Mashiriki, e tenho planos de expandir ainda mais os dramas de áudio indie tanto em eventos ao vivo quanto na competição.

Quais foram algumas das razões pelas quais a narrativa em áudio ainda não surgiu?

Davy: Eu acho que muito disso tem a ver com o fato de que quando as pessoas ouvem a palavra podcast, elas pensam em Marc Maron, e quando as pessoas ouvem histórias em áudio, elas podem pensar em um livro de áudio ou se perguntar o que é. Esperançosamente, o Tribeca Festival trará mais histórias em áudio para a conversa principal.

Uma programação completa do programa Audio Storytelling é SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA e eventos de áudio percorrem toda a duração do festival.