V&A mostra a cultura pop coreana em 'Hallyu! Exposição da Onda Coreana

Antes da abertura em setembro do Hallyu! A onda coreana no Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, a maioria das exposições coreanas do museu se concentra na história da arte do país ou na arte contemporânea.

“No entanto, era a cultura popular do país que muitos ao redor do mundo mais apreciavam e conheciam”, disse Rosalie Kim, curadora da coleção coreana no V&A.

Então, ela propôs uma exposição destacando o boom global da cultura pop coreana conhecida como Hallyu ou Onda Coreana. A exposição atual apresenta exemplos de drama, cinema, música, beleza e moda coreanos, detalhando as formas como essas exportações populares polinizaram e ajudaram a expandir a influência cultural mundial da Coreia do Sul.

A primeira onda de Hallyu se espalhou pela Ásia no final da década de 1990, liderada pelo k-drama e pelo cinema, e depois se expandiu globalmente a partir de meados dos anos 2000, liderada pelo k-pop e impulsionada por uma geração de consumidores experientes em tecnologia fazendo uso das mídias sociais emergentes plataformas (YouTube, Twitter, Facebook) e tecnologia de smartphones. Como resultado, o Hallyu pode ser visto como um excelente exemplo de como a tecnologia muda a produção e o consumo da cultura.

“As gerações MZ também são mais expressivas e sintonizadas com a diversidade e inclusão cultural”, disse Kim. “E seu aumento no poder do consumidor e status sociopolítico também contribuiu para o sucesso da Hallyu. Durante a pandemia do COVID, o k-drama em particular ganhou destaque graças a plataformas OTT como NetflixNFLX
tornando-os facilmente acessíveis em todo o mundo. Eles forneceram um escapismo bem-vindo em um momento incerto, quando muitos estavam confinados em casa durante os bloqueios. É por volta do mesmo período (2019-2020) que Parasita, BTS, BlackPink invadiu o mainstream, tornando o perfil de Hallyu visível para um público mais amplo.”

Estima-se que existam atualmente 150 milhões de fãs Hallyu em todo o mundo. Segundo Kim, a Europa é uma das últimas regiões geográficas a serem varridas pela onda coreana.

“No entanto, havia sinais iniciais marcando a ascensão de Hallyu no Reino Unido”, disse ela. “Incluindo a escala em expansão do Festival de Cinema Coreano de Londres, estabelecido em 2009, o flash mob de 2011 pelos fãs de K-pop em Trafalgar Square, ou o rápido aumento de cursos de língua coreana nas universidades.”

A exposição V&A está dividida em cinco secções. Cada um desenvolve uma abordagem temática em vez de cronológica para o assunto: breve introdução, preâmbulo histórico investigando a história coreana moderna comprimida, destaque no k-drama e no cinema, soando música k-pop e fandoms, e fazendo k-beauty e moda.

“Cada seção apresenta um destaque especial”, disse Kim. “Por exemplo, o terno rosa chiclete de PSY usado no Gangnam Style videoclipe, a colossal escultura em vídeo Mirage Stage do artista Nam June Paik, figurinos de Jogo de lula, Parasitaicônico banheiro, dança interativa desenvolvida em conjunto com o Google Arts and Culture, uma escultura fotográfica monumental de G-Dragon por Gwon Osang, figurinos usados ​​pelos ídolos do K-pop ATEEZ e aespa. Uma rara tela dobrável do início do século 20 retratando Oito Belezas da Dinastia Joseon complementa uma variedade colorida de design de embalagens de cosméticos e moda contemporânea como a parte final da exposição. Muitos desses destaques são mostrados pela primeira vez no Reino Unido.”

A exposição também inclui peças com um significado sutil, como o primeiro celular dobrável da Samsung produzido em 1998.

“Sem o conhecimento de todos, a parte traseira de sua bateria integrada foi gravada com a mensagem secreta 'a crença de que podemos fazer' pelos engenheiros e técnicos que trabalham na fábrica”, disse Kim. “Esta mensagem capturou a angústia e a esperança de uma nação atingida pela pior crise financeira que experimentou. Foi descoberto acidentalmente apenas 10 anos depois.”

A escultura Gwon Osang do G-Dragon do BigBang pode ser de interesse especial para os fãs de k-pop.

“Gwon Osang é um artista bem estabelecido, famoso por suas fotoesculturas conhecidas como a série 'Desodorante Type', um dos maiores exemplos disso é a escultura G-Dragon mostrada na exposição”, disse Kim. “Este trabalho é construído moldando em um núcleo de isopor milhares de fotografias de G-Dragon, um dos mais celebrados ídolos do k-pop e líder do BigBang. Essas imagens foram obtidas principalmente online e em revistas. Aludindo à dualidade da fama e às pressões que vêm com o status de ídolo, Gwon capturou G-Dragon como Arcanjo Miguel e o Anjo Caído Lúcifer em um estilo emprestado da tradição da escultura barroca. Uma anedota compartilhada por Gwon é que ele fotografou pessoalmente o gato de G-Dragon para completar a escultura.”

A exposição dedica um espaço considerável ao cenário de moda versátil da Coréia.

“A seção de moda é essencialmente dividida em duas vertentes: uma focada na moda hanbok (traje coreano) e outra na moda contemporânea”, disse Kim. “Mais de 20 designers e estilistas são apresentados: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim para a moda hanbok; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote para a moda contemporânea. A primeira vertente revela como o hanbok foi reimaginado através do Hallyu e como foi posteriormente adotado por jovens coreanos e diáspora coreana, consumidores e designers, orgulhosos de sua herança cultural.”

De acordo com Kim, a moda coreana contemporânea está em movimento rápido, fresca e ocupa uma posição de nicho entre luxo sofisticado e streetwear. “Na exposição, a fluidez de gênero, o capricho e o estilo de rua são mostrados em diálogo com as roupas de hanbok, das quais às vezes emprestam materiais, padrões e técnicas de costura.”

Para quem não pode ir à exposição, há um livro.

“O livro começa traçando a história da cultura popular coreana desde o final da dinastia Joseon (1392-1910) até os dias atuais, depois segue as principais seções da exposição”, disse Kim. “No entanto, tivemos a oportunidade de incorporar estudos mais aprofundados ou histórias que não pudemos expandir na exposição. Elas são contadas através das vozes combinadas de acadêmicos, fãs, curadores e especialistas da indústria – incluindo a coreógrafa de k-pop Lia Kim e a maquiadora Song Jong-hee que desenhou o icônico penteado de Choi Min-sik em Oldboy e a controversa sombra vermelha de Lee Young-ae Dama Vingança. "

O catálogo pode ser encontrado no site Site V&A e é distribuído nos EUA pela Abrams. A exposição vai até junho de 2023.