HOLLYWOOD, CALIFÓRNIA – 26 DE OUTUBRO: Letitia Wright comparece ao “Pantera Negra 2: Wakanda” da Marvel Studios … [+]
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Com seu enorme sucesso de bilheteria, ampla aclamação da crítica e uma base de fãs dedicada, Pantera negra consolidou-se como uma marca icônica na cultura pop. Ambos os filmes foram grandes sucessos de bilheteria, e a música também é amada da mesma forma. Da trilha sonora inovadora de Kendrick Lamar para o primeiro filme à trilha sonora de Ludwig Göransson para a sequência, a música de Pantera negra tem sido tão essencial para seu sucesso quanto a história e a ação.
Poucas pessoas percebem, no entanto, o quão difícil foi o processo de criação de toda essa música e o esforço hercúleo que foi feito para torná-la realidade.
“Fiz 140 filmes em minha carreira”, começou Dave Jordan, principal criativo musical da Marvel e supervisor musical de todos os títulos da gigante, incluindo Pantera negra, antes de continuar acrescentando: "Este é facilmente o filme mais complicado que já fiz." Esse sentimento é repetido por Göransson, que é responsável criativamente tanto pela partitura quanto pela trilha sonora. O multi-hifenizado ganhou um Oscar pela trilha sonora do primeiro filme e atualmente concorre a Melhor Canção Original por “Lift Me Up” da sequência, ao lado de Tems, do diretor/escritor Ryan Coogler e da cantora Rihanna.
Quando Göransson voltou para Pantera Negra: Wakanda para sempre, ficou claro que suas ambições eram ainda maiores. Enquanto ele visitou a África em busca de inspiração pela primeira vez, este projeto o levou a uma nova nação no continente – a Nigéria – e ao México. O segundo filme da série trata dessas duas culturas, e ambas estão representadas no filme e na música. Mas se a equipe queria fazer isso direito, eles precisavam de recursos e tempo para fazê-lo, e a Disney forneceu.
O próprio Göransson afirmou que respeitar as culturas apresentadas era “a parte mais importante” do processo musical. “Eu só quero poder ajudar a contar a história deles da melhor maneira possível”, explicou ele durante uma entrevista.
No início do processo de criação musical, Göransson, Coogler e Jordan não sabiam exatamente como a música soaria ou mesmo quanto seria feito. Às vezes, eles discutiam uma trilha sonora meio africana e meio mesoamericana. Eles também falaram sobre dois álbuns completos de material original. Mas Göransson começou a mixar organicamente a música que estava sendo feita, trazendo artistas de ambas as culturas para a mesma música e misturando influências quando apropriado.
Todos eles decidiram nessa direção, e Göransson trabalhou horas extras para concluir esses projetos de longo alcance. Durante o dia, ele gravava os músicos que faziam a trilha sonora do filme e, à noite, era acompanhado no estúdio por artistas que escreviam, cantavam, tocavam e até faziam rap.
O músico sueco – a quem Jordan se refere como um “gênio” e um “cara único em uma geração” – insistiu na autenticidade, o que exigiu muito trabalho extra. No México, eles fizeram parceria com arqueólogos musicais que os ajudaram a entender os instrumentos antigos que já foram usados naquela terra. A certa altura, Göransson também decidiu que queria alguém para fazer rap em maia, então eles tiveram que rastrear esse raro achado e gravar com ele o mais rápido possível.
Mas todas essas viagens e trabalhos com artistas de diferentes partes do mundo apresentavam problemas únicos. “Algumas dessas pessoas não leem nem falam inglês”, explicou Jordan. “E as leis são diferentes em cada país.” O fato de estarem escrevendo e gravando músicas originais, em vez de simplesmente licenciar músicas que já estavam no mundo, apenas aumentava a complexidade.
Antes de Coogler começar a filmar, Göransson pensou em trazer de volta ideias e temas introduzidos no primeiro filme, mas tudo mudou quando o próprio Pantera Negra, Chadwick Boseman, faleceu. Em vez disso, o compositor percebeu que grande parte da música precisava ser sobre essa tragédia.
“Uma das principais linhas do filme é o luto”, revelou ele durante nossa entrevista. Se você assistir ao filme e ouvir com atenção, há um foco em lidar com essa dor e também no renascimento. Certos trechos associados a Boseman foram usados apenas quando seu corpo estava sendo colocado para descansar e, mais tarde, quando o novo Pantera Negra ressuscitou. A voz da mulher está presente em determinados momentos, significando maternidade e mulheres fortes, que são as que lidam mais diretamente com o luto e o poder através dele.
No final das contas, a trilha sonora que acompanha o sucesso de bilheteria foi bem recebida, embora não tão grande quanto na primeira vez. Felizmente, o sucesso comercial não era o objetivo principal de ninguém. Jordan insistiu que, apesar dos sucessos de bate-papo, das vendas e dos elogios conquistados alguns anos atrás, todos os envolvidos - incluindo a Marvel - só queriam que a música fizesse uma coisa com Pantera Negra: Wakanda para sempre: “servir o filme.”
Fonte: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/10/the-complexity-of-the-music-of-black-panther-wakanda-forever-explained-by-the-team- quem-fez-acontecer/