'Where The Crawdads Sing' acaba de passar 'Morbius' nas bilheterias

Com outros US$ 605,000 na quarta-feira, a Sony Onde os Crawdads cantam elevou seu total doméstico para US$ 74 milhões. Isso é mais de três vezes seu orçamento de US $ 24 milhões, o que significa que já está no preto antes mesmo de levarmos em consideração as receitas no exterior e eventuais fluxos de receita pós-teatro (PVOD, EST, DVD, etc.). Ah, e uma curiosidade, o melodrama Daisy Edgar-Jones, baseado no romance best-seller de Delia Owens, rendeu mais em bilheteria norte-americana do que Morbius. Ele fica ao lado (relativamente falando) Top Gun: Maverick e Elvis como um sinal de que o filme da velha escola não está totalmente morto, apesar da cultura pop e da bolha da mídia da cultura pop, aparentemente viciado em filmes de franquia de ação e fantasia. É mais um exemplo de como o que Hollywood pensa que vai ganhar dinheiro nem sempre é o mesmo que o que faz dinheiro.

Onde os Crawdads cantam, sobre uma jovem que cresce sozinha no pântano da Carolina do Norte e se envolve em um julgamento por assassinato, é o único grande filme oferecido nesta temporada de verão que é direcionado diretamente a meninas e mulheres. Isso é muito embaraçoso, nos levando de volta aos velhos tempos ruins do verão de 2013, quando Sandra Bullock e Melissa McCarthy The Heat foi quase o único jogo na cidade porque Hollywood pensou RIPD or The Lone Ranger foram apostas mais seguras de bilheteria. Não importa quantos filmes como Esperando para expirar, Hora do Rush, Segredos Divinos da Irmandade Ya-Ya, Mamma Mia e bridesmaids desafiar a sabedoria convencional, a Ressaca sempre inspiraria mais imitadores. Ao mesmo tempo, A proposta seria descartado como um acaso.

O raciocínio neste verão foi um pouco mais complicado. O Covid chegou pouco antes de termos uma enxurrada de sucessos de bilheteria 'não é um cara branco', uma lousa que deveria ter soado a sentença de morte para o pensamento 'mulher e / ou minorias = veneno de bilheteria'. Os grandes sucessos de 2020 deveriam ser, de improviso e sem ordem, F9, Bad Boys para Sempre, Princípio (o filme original mais caro já estrelado por um protagonista não-branco), Mulher Maravilha 1984 (com Patty Jenkins sendo a primeira diretora feminina a filmar com câmeras IMAX), Mulan, Jungle Cruise, Nas Alturas, West Side Story, Eternos, Viúva Negra e alma, junto com (não é um jogo de soma zero) Minions: A Ascensão de Gru, Sem tempo para morrer, Sonic the Hedgehog e Top Gun: Maverick.

Além disso, muitos filmes que acabaram sendo vendidos / alugados para streamers eram programadores de estúdio que não eram veículos de estrelas da 'jornada do cara branco'. Essa quase tendência (correlação não é causação) continuou até este verão. Isso é tanto em termos de animação (Os Mitchells vs. As Máquinas, Vivo, Alma, Tornando-se vermelho, etc.) e live-action (The Pombinhos, Mulan, O Homem de Toronto, Casamento Espingarda, Antebellum, etc etc.). Sem ficar muito conspiratório, muitos/a maioria dos grandes filmes que ocuparam os cinemas no verão passado foram uma combinação de mulheres e minorias (Black Viúva, Um Lugar Silencioso Parte II, F9, Olhos de Serpente, Velho, Candyman, The Forever Purge, The Suicide Squad, Space Jam: A New Legacy, Shang-Chi, Spiral, The Hitman's Wife's Bodyguard, etc). Cara livre foi uma exceção à regra.

Enquanto isso, Venom: Haverá Carnificina, O Batman, Duna, Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa, Sem Tempo para Morrer e eventualmente Top Gun: Maverick e as sequências de grandes caras brancos da Marvel (Doutor Estranho no Multiverso da Loucura e Thor: amor e trovão) esperou até que as condições teatrais tivessem melhorado. Como resultado, por padrão ou por design, os grandes filmes oferecidos neste verão foram principalmente dirigidos por homens e brancos (Domínio do Mundo Jurássico é mais um conjunto do que os anteriores Bryce Dallas Howard / Chris Pratt (duas mãos) aspirantes a tentpoles. Onde os Crawdads cantam tornou-se o único jogo na cidade para aqueles que queriam um 'grande' filme de verão para/de/sobre mulheres. E, chocante / não chocante, ganhou mais internamente do que o filme da Marvel criticamente destruído por Jared Leto.

Não estou discutindo malícia, já que a Disney enviou esses filmes da Pixar para o Disney+ precisamente porque eles queriam essas marcas A+ na plataforma de streaming de prioridade máxima. No entanto, criou uma ótica terrível quando a Disney enviou Luca, Ficando Vermelho e alma para o Disney+, deu Charme e Raya e o último dragão lançamentos teatrais altamente comprometidos e, em seguida, deu Lightyear um lançamento teatral global a todo vapor apenas para o filme se apresentar como Solo 2.0. Idem para as circunstâncias macabras que viram Jason Kilar dar luz verde Batgirl para HBO Max apenas para David Zaslov priorizar lançamentos nos cinemas e descartar o filme de US $ 80 milhões parcialmente finalizado porque não era digno de cinema. É um visual terrível, não importa a lógica sombria de tratar um filme supostamente medíocre como um piloto de televisão descartado.

O sucesso relativo, cerca de quatro vezes o seu orçamento no final, de Onde os Crawdads cantam é um lembrete de que filmes voltados para mulheres podem ganhar pontos sem muito apoio masculino. Essa não era uma lição que aparentemente precisava ser aprendida mais, não depois de A Saga Crepúsculo, Frozen e até mesmo programadores de estúdio como Little Women e A Cidade Perdida. No entanto, os últimos dois anos viram uma enxurrada de filmes como Viúva Negra, Mulan e Mulher Maravilha 1984 transformados em widgets de streaming ou enviados para lutar em um ambiente teatral muito mais desafiador, para que Ano-luz, Top Gun: Maverick e O Batman poderia teoricamente prosperar teatralmente. E agora, por ter fé teatral em um filme como Onde os Crawdads cantam, a Sony ganha… dinheiro.